Par Jenny Judova, Blogueuse invitée – La représentation en galerie est le Saint Graal pour de nombreux artistes, un symbole que vous l’avez fait en tant qu’artiste, que vous êtes reconnu par l’industrie. Je ne passerai pas de temps à répéter ce que j’ai dit encore et encore qu’aujourd’hui, passer du temps à essayer d’obtenir des galeries pour vous représenter est une perte de temps. Mais pour ceux d’entre vous qui veulent encore une galerie, je répondrai à la question recherchée « Comment aborder une Galerie?’

80/20 – L’une des meilleures galeristes de ces dernières décennies, Sadie Coles, a déclaré dans une interview: « J’ai toujours pensé qu’il serait bon d’avoir une galerie appelée ‘Stuff I like by people I like. »Le monde de l’art et le marché de l’art primaire ne concernent pas l’art, mais vous et les relations que vous établissez avec d’autres artistes et conservateurs. Vous pouvez être le plus grand artiste qui ait jamais vécu, mais à moins de quitter votre atelier et de rencontrer vos pairs, personne ne se souciera jamais de vous ou de votre travail. Pour approcher une galerie d’art, il faut réseauter. Dans un monde parfait, je suggère que 80% de votre temps devrait être consacré au réseautage (en ligne et hors ligne) et à la promotion de vous-même, avec 20% consacré à la création de travail.

Timing – Les galeries comme les artistes sont désespérées que les gens les connaissent, elles sont désespérées de construire une communauté et de faire venir des gens à leurs événements. Les galeries et les personnes qui y travaillent sont en fait extrêmement accessibles si vous les approchez au bon moment et pour la bonne raison. Quel est le bon moment pour approcher un galeriste ? Cela dépend, mon préféré personnel est après une conférence parce que vous avez l’ouvreur parfait « qu’avez-vous pensé de la conférence?’

Avec ce conseil, je devrais ajouter quels sont les pires moments pour approcher une galerie ou un revendeur plus longtemps qu’un jeûne ‘ Bonjour, comment allez-vous?’

Vues privées – ils hébergent et essaient de vendre en même temps, c’est stressant et avec beaucoup de gens qui essaient de leur parler, vous n’êtes qu’un autre visage dans la foule.

Foires d’art – ils ont payé une grosse somme d’argent pour être là, les laisser vendre du travail, ne les dérangent pas.

Avant une conférence / conférence où ils sont censés présenter – nous sommes tous humains et nous pouvons tous avoir un mauvais cas de nerfs.

Introductions – La meilleure façon de rencontrer quelqu’un est d’être présenté, les galeristes écoutent les recommandations données par les artistes avec lesquels ils travaillent déjà. Donc vraiment, si vous voulez commencer à travailler avec une galerie, le moyen le plus rapide de le faire est de réseauter avec d’autres artistes. Plus vous avez d’amis dans le monde de l’art, plus il est facile de profiter du népotisme du monde de l’art.

Appels ouverts – Les appels ouverts sont les rares moments où une galerie souhaite réellement être envoyée par e-mail par un artiste. Malheureusement, d’après mon expérience personnelle, très peu d’artistes prennent réellement la peine de lire l’appel ouvert et de soumettre ce qu’on leur a demandé de soumettre. Lire et répondre correctement à un appel ouvert peut en fait aller très loin.

Avoir une suite – Comme je l’ai déjà mentionné, le monde de l’art n’est pas vraiment une question d’art, c’est une question de relations, le monde des galeries commerciales est une question de relations et de ventes, donc des choses que j’aime par des gens que j’aime. »Cela devrait vraiment être » Des choses que j’aime par des gens que j’aime, que je peux vendre. »Peu importe à quel point une galerie vous aime ou votre travail si elle n’a pas de base de collectionneurs à qui vendre votre travail – elle ne le montrera jamais. Instagram Facebook et Twitter, et une liste de diffusion est bien meilleure. donc, parfois, la seule façon de persuader une galerie de prendre une chance sur vous et de vous réserver pour un spectacle est de les éblouir avec des chiffres, être un artiste est génial, être un artiste qui a un public sur Twitter, Instagram et Facebook, et une liste de diffusion est bien meilleure.

Être en ligne – Je ne me souviens pas de la dernière fois que quelqu’un m’a dit: « J’ai trouvé un artiste dans un studio ouvert. »Tout le monde est trop occupé pour perdre 3 heures de sa semaine à se traîner dans un entrepôt à la périphérie de la ville. Cependant, ce que les conservateurs, les collectionneurs et les journalistes utilisent, c’est Instagram. Si vous n’êtes pas sur Instagram, il est plus difficile pour les galeries, les collectionneurs et les conservateurs de vous trouver.

À propos de l’auteur – Cet article a été écrit par Jenny Judova. Jenny est la fondatrice d’Art Map London, codirectrice du studio de gravure de Tom, et elle dirige un espace de projet dans l’est de Londres. Au cours des trois dernières années, elle a été une chercheuse active sur le marché primaire de l’art et une militante pour la transparence au sein du marché de l’art. Elle a récemment écrit un livre sur « Comment aborder une galerie ».