Pendant de nombreux siècles, gagner sa vie en tant qu’artiste a nécessité de peindre ou de dessiner des portraits. Bien qu’il existe maintenant de nombreuses autres façons de générer des revenus artistiques, le travail de portrait est toujours un aliment de base de nombreux studios. Cependant, commencer en tant que portraitiste peut prendre beaucoup de temps. Existe-t-il un moyen facile de le faire?

Il n’y a pas de programme de démarrage rapide pour commencer en tant que portraitiste. Comme tout ce qui concerne l’art, cela demande du temps, de la patience et de la persévérance.

Mais vous pouvez faire quelques choses pour rendre le processus plus fluide. Et peut-être plus vite.

Conseils Pour débuter en tant que Portraitiste

Il y a beaucoup plus à devenir portraitiste que nous n’avons le temps d’en discuter aujourd’hui, alors je vais commencer par quatre notions de base. Faire ces choses ne garantit pas le succès, mais ne pas les faire pourrait entraver le progrès.

Astuce #1: Considérez votre marché cible

Si vous ne connaissez pas votre public cible, vous passerez beaucoup de temps et d’argent à promouvoir vos portraits auprès de personnes qui ne sont tout simplement pas intéressées. Il est important de comprendre qui est le plus susceptible de vous embaucher avant de commencer à commercialiser vous-même.

Déterminez les personnes les plus susceptibles de vous embaucher, et vous pouvez vous concentrer sur ces domaines dès le début. Cela seul facilite le travail de portrait et la reconnaissance de noms.

Cela signifie-t-il que tout le monde dans ce public cible deviendra un client? Pas le moins du monde. Mais cela signifie que ces personnes sont plus susceptibles de s’intéresser à votre travail.

Cela signifie-t-il que vous ne faites jamais la promotion de votre travail auprès d’autres personnes? Non, parce que vous ne pouvez jamais être sûr de qui vous achètera quelque chose.

Mais le meilleur endroit pour commencer à vous promouvoir en tant que portraitiste est avec des gens qui aiment le type d’art que vous faites.

Alors, à quoi ressemble un public cible?

Les membres de votre public cible partagent trois caractéristiques.

Un, ils aiment les mêmes sujets que vous aimez. Par exemple, les chevaux, les chiens ou les voitures classiques (oui, les voitures classiques, les maisons et les paysages peuvent entrer dans la catégorie des portraits.)

Deux, ils aiment l’art et préfèrent votre style.

Trois, ils ont de l’argent à dépenser et sont susceptibles de le dépenser en art.

Cela ne vous sert à rien de promouvoir votre travail de portrait auprès d’autres artistes (une leçon que j’ai dû apprendre à la dure.) Il n’est pas non plus utile de promouvoir vos portraits de chiens auprès de personnes qui veulent des portraits de leurs chats et de leurs enfants (sauf si vous êtes prêt à sortir des sentiers battus; ce n’est généralement pas une bonne idée lorsque vous commencez.)

Il n’est pas nécessaire de passer des semaines à comprendre ce genre de choses. Un après-midi est généralement suffisant.

Et si l’idée de trouver un « public cible » est trop effrayante, recherchez simplement des personnes qui aiment le genre d’art que vous faites.

Oh, et qui ont de l’argent à dépenser pour cela.

Pour une aide plus spécifique dans l’identification de votre public cible, lisez 3 Façons d’identifier le Meilleur Public Cible pour Votre Art, que j’ai écrit pour EmptyEasel.

Pensez Local

Une fois que vous avez identifié vos clients les plus probables, rendez-vous là où ils se trouvent. Peignez-vous des portraits de chevaux? Découvrez le club de selle local ou le parc des expositions du comté. Si vous faites des portraits de chiens, recherchez des clubs canins, etc.

Quand j’ai commencé, j’ai trouvé des spectacles équestres réguliers organisés par les champs de foire du comté dans deux comtés voisins. J’allais à ces spectacles aussi souvent que je pouvais. Parfois, j’y allais avec juste mon appareil photo. Parfois, j’installais un petit stand ou je m’asseyais simplement dans les stands et je dessinais ou regardais. Je suis devenu un habitué et je me suis fait des amis parmi les propriétaires de chevaux. Je vendais rarement quelque chose sur place, mais c’était du temps bien dépensé, et je rentrais souvent chez moi avec des lots de nouvelles photographies. Des photographies que je feuillette encore parfois.

Les spectacles locaux sont souvent gratuits et à proximité, ce qui signifie des dépenses réduites tout autour. Si vous travaillez pour gagner votre vie et que vous construisez une carrière artistique sur le côté (ce que la plupart des artistes sont), réduire les coûts dans la mesure du possible est une nécessité.

Le but d’assister à de tels spectacles sur une base régulière est d’être vu et de voir. Si tout ce que vous faites est de vous faire des amis et de prendre des photos, vous avez passé une bonne journée. L’établissement de relations est essentiel. Pensez-y comme jetant les bases d’une entreprise future.

Et ces images pourraient devenir les matériaux de référence pour un nouveau dessin ou une nouvelle peinture.

Faites votre chemin

Tirez parti du temps et des expériences lors d’événements locaux pour en faire des événements plus importants. Les amis que vous vous faites au niveau local connaissent les événements régionaux, d’État et d’association. Il y a de fortes chances qu’ils le sachent suffisamment à l’avance pour que vous puissiez également planifier votre départ.

Assister à un grand spectacle peut impliquer un long trajet en voiture et éventuellement des frais d’admission, donc lorsque vous commencez, il est peu probable que vous puissiez assister à un très grand nombre d’entre eux.

Mais vous devez y aller, que vous exposiez des œuvres d’art ou non. Les occasions de rencontrer des gens de chevaux de toute la région et de tout le pays sont une occasion à ne pas manquer.

Prenez un appareil photo, du matériel de dessin et une pile de cartes de visite. Prenez beaucoup de photos et distribuez des cartes de visite aux personnes intéressées par votre travail.

Construisez un corps de travail

Faites autant de peinture et de dessin que possible. Vous avez besoin d’au moins une demi-douzaine de pièces à exposer, plus si elles sont petites. Cela signifie six peintures à l’huile ou des dessins qui sont aussi bons que vous pouvez les faire et encadrés pour l’exposition.

Choisissez votre meilleur travail. Vous pouvez tous les prendre si vous le souhaitez, mais n’afficher que le meilleur. C’est bien d’avoir des sauvegardes pour remplacer les peintures ou les dessins que vous vendez, mais votre écran doit toujours présenter votre meilleur travail. Ce sera la seule occasion pour beaucoup de gens de voir votre travail; faites-leur la meilleure impression possible.

N’abandonnez pas

Ne vous attendez pas à un succès du jour au lendemain. Il y a de fortes chances que vous ne voyiez pas de ventes importantes tout de suite. C’est possible, bien sûr, mais ce n’est pas probable. Vous devez vous établir comme un artiste digne de confiance avec non seulement les compétences et le talent nécessaires pour effectuer le travail, mais aussi la détermination de le réaliser lorsque vous recevez une commande personnalisée.

Débuter en tant que portraitiste n’est pas facile.

Pour la plupart d’entre nous, il faudra beaucoup de travail et de temps pour construire une carrière de portraitiste.

Mais cela peut être fait et, si vous êtes prêt à consacrer du temps et des efforts à votre œuvre d’art et à la promotion de votre œuvre d’art, vous pouvez bien faire en tant que portraitiste.