Clint Hassell donne son verdict sur l’ouverture 2013.

Je n’enracine pas Clara.

Là, je l’ai dit. Jenna-Louise Coleman est assez sympathique, et elle a certainement tenu la promesse de parler encore plus vite que Matt Smith, mais, jusqu’à présent, le docteur qui m’a donné peu de raisons de vouloir que cette Clara voyage avec le Docteur. Clara-as-Oswin était un pétard et un génie, Clara-as-Gouvernante Montague était dévouée et fougueuse, et la jeune Clara était empathique et sage. La Clara que nous rencontrons dans « Les Cloches de Saint-Jean » semble être une autre jeune, jolie, démotivée, moderne, britannique pour servir de compagne au Docteur. Le seul trait déterminant de Clara est qu’elle est morte deux fois, pour réapparaître à un moment différent. . . ce qui est bien, puisque le docteur ne s’intéresse pas à son personnage, mais au mystère qu’elle présente. Après avoir passé trois ans à regarder ces arcs narratifs exacts se dérouler avec Amy, Rory et River, je ne trouve aucune raison de m’investir émotionnellement dans le scénario ressuscité de Clara.

Cela n’aide certainement pas que « The Bells of Saint John » contienne de nombreux points d’intrigue utilisés précédemment par Steven Moffat dans ses propres scripts: le téléphone du TARDIS sonne (« L’Enfant vide »), un monstre imite un personnage précédemment connu du protagoniste comme celui d’un livre pour enfants (« La Pandorica s’ouvre »), des humains sont téléchargés alors que des données informatiques et des machines se tournent pour révéler des visages humains (« Silence dans la bibliothèque » / « Forêt des morts »), le docteur utilise un robot comme stand-in (« The Wedding of River Song ») – diable, même l’intro « ne cliquez pas » rappelle l’avertissement « ne clignez pas » de Ten de « Blink ». »Ajoutez à cela Jammie Dodgers, un slam sur Twitter, et encore une énième déclaration de « Doctor who? »et cet épisode devient un patchwork des scripts précédents de Moffat.

Un autre problème inhérent à « The Bells of Saint John » est que le script dépend à deux reprises du piratage informatique en tant que dispositif de complot. Bien que je comprenne la nécessité de ce raccourci narratif, les deux scènes sont dépourvues de tension réelle car le docteur et Clara semblent réussir en tapant simplement à un rythme fiévreux sur un minuscule ordinateur portable. Les deux scènes manquent d’action et de l’ingéniosité du Docteur – qui sont toutes deux mieux démontrées lorsque le Docteur et Clara pilotent l’avion, ou lorsque le Docteur envoie la Cuiller pour télécharger Miss Kizlet sur Internet.

Cela dit, il y a des choses à apprécier dans « Les Cloches de Saint Jean. »L’idée d’allumer toutes les lumières dans un quartier, tout en noircissant simultanément tout Londres – créant ainsi une cible visible pour un avion qui s’écrasait – était intelligente dans sa simplicité. Je n’ai pas été aussi ravi par un point d’intrigue écrit par Moffat depuis que le Docteur a vaincu les Silents dans « Jour de la Lune. »

Aussi, j’applaudis le tir apparemment continu du docteur tirant Clara de la rue devant sa maison, dans le TARDIS, puis dans la cabine d’un avion en vol. Une scène similaire a été réalisée en utilisant des effets pratiques (c’est-à-dire non numériques) pour démontrer le fonctionnement interne du centre de gentillesse, dans « La fille qui a attendu. »Le clip de « The Bells of Saint John » est certainement plus cinétique, et, si les effets numériques utilisés pour masquer les coupures entre les trois plans se combinaient pour former la scène pas si spectaculairement horrible, la scène serait un point culminant de la série relancée.

Bien qu’Eccleston et Tennant dépeignent chacun le Docteur différemment – neuf plus distraits et bourrus, dix plus charmants et urbains – tous deux dépeignent le docteur non seulement comme socialement élevé, mais comme magnétique. Eleven a été caractérisé comme de plus en plus immature, le portrait de Smith soulignant la nature étrange et extraterrestre du Docteur. Bien que l’effet combiné ait donné des résultats hilarants – la danse de la « girafe ivre » de Matt au mariage des Étangs étant ma préférée personnelle – il est difficile d’imaginer que Onze puisse se glisser parfaitement dans un dîner comme, disons, Dix l’a fait dans « Voyage des Damnés » ou « La Licorne et la Guêpe. »La scène où Eleven apporte un verre d’eau, des fleurs et des biscuits au chevet d’une Clara inconsciente me rappelle que, malgré les différences de personnalité d’Eleven, il est toujours le Médecin, et qu’il est toujours capable de se rapporter à l’humanité de manière mature.

Le fait que l’écriture de la jeune Clara soit devenue de plus en plus adulte à mesure qu’elle vieillissait – comme en témoigne la couverture intérieure de son carnet de voyage – me fait sourire, et c’est probablement le seul moment de cet épisode où je m’enracine pour qu’elle voyage avec le Docteur. Je préférerais de loin que l’arc narratif de Clara soit le médecin qui l’emmène visiter les 101 Endroits à voir, uniquement dans une perspective plus créative de « tout le temps et l’espace ». (« Ne vous contentez pas de voir les pyramides, voyez quand elles ont été construites », par exemple.)

Autre solution: la scène avec le docteur et Clara à moto dans les rues de Londres est à la fois contraire à la continuité et une excuse extrêmement stupide pour montrer le docteur à moto. J’aimerais que les deux chevauchent plutôt son « quadracycle » nouvellement inventé.

Bien que je trouve l’intrigue terne, j’aime vraiment beaucoup le dialogue de l’épisode. Le script de Moffat a plusieurs lignes tueuses:

•  » Onze, c’est le meilleur. Tu pleureras des yeux. »
•  » C’est comme l’immortalité. Seulement fatale. »
• « C’est une machine à voyager dans le temps – vous n’avez jamais à attendre le petit déjeuner. »
• « Celui qui nous suit a passé toute la nuit à nous chercher. Êtes-vous fatiguées? Eh bien, alors imaginez ce qu’ils ressentent – ils ont fait le long chemin. »
• « Je ne peux pas dire l’avenir, je travaille juste là-bas. »

J’aime particulièrement le teaser du pré-générique, en particulier le moment effrayant et déchirant où vous réalisez que le jeune homme est déjà piégé sur Internet, et que son avertissement / appel à l’aide ne sera pas entendu. De plus, j’apprécie les différentes prises de vue de localisation qui établissent la propagation du Grand Renseignement dans d’autres pays, y compris la France, la Chine et les États-Unis. Ces brefs extraits – en particulier la femme parlant son chinois natal – élargissent la qualité épique de l’épisode et démontrent que le Docteur est le protecteur de la Terre, pas seulement de l’Angleterre moderne.

Qui est « la femme dans la boutique » qui décrit le numéro de téléphone du médecin comme « la meilleure ligne d’aide »? «  »Dans l’univers », dit-elle– » qui pourrait être « elle » ? Rose Tyler travaillait dans un magasin, mais c’était avant qu’elle ne rencontre le médecin – qui a fait exploser Henrik quelques minutes seulement après la rencontre des deux. (« Ravi de vous rencontrer, Rose. Courez pour votre vie! ») Martha Jones travaillait dans un magasin. . . en 1969. Je suppose que la femme en question est Sally Sparrow, travaillant dans le magasin de livres anciens / DVD rares qu’elle a ouvert avec Larry Nightingale à la fin de « Blink » – une référence subtile à un autre épisode écrit par Moffat. Peut-être est-elle celle qui a vendu à Clara un exemplaire de Summer Falls d’Amelia Williams, une ancienne éditrice de livres devenue au milieu du siècle ?