Quelles sont les compétences d’un guitariste de session? Guide sur la façon de devenir guitariste de session

Les compétences des guitaristes de session sont très discutées mais rarement décrites de manière appropriée. C’est parce que c’est un sujet très relatif et un vaste sujet à couvrir en une seule réponse.

Pour devenir guitariste de session, vous devez développer un niveau de compétence avancé en

  • Précision de l’oreille
  • Mémorisation de la musique
  • Maîtrise des instruments
  • Vaste répertoire de genres
  • Compréhension de l’équipement et du son
  • Bon niveau de communication
  • Entrepreneur & Compétence d’autogestion

Comment devenir guitariste de session ?

Il faut du temps pour apprendre les compétences d’un guitariste de session et se développer progressivement par l’expérience et la pratique.

Fondamentalement, vous devez être un très bon guitariste, qui est aussi un musicien, et un mec cool qui est connu par beaucoup de producteurs / artistes / ingénieurs comme un gars qui peut rapidement monter et enregistrer de superbes parties de guitare. Être drôle aide un peu aussi!

Dans un but d’étude, je diviserai la compétence en 3 catégories principales.

  1. Compétences musicales
  2. Compétences instrumentales
  3. Compétences commerciales

Compétences musicales – de combien de connaissances musicales avez-vous besoin pour devenir guitariste de session?

Les compétences musicales comprennent toutes les compétences liées à la compréhension musicale, à l’entraînement de l’oreille et à la théorie nécessaires pour travailler et lors d’une session d’enregistrement avec d’autres musiciens professionnels.

Le point principal ici n’est pas d’être un maniaque de la théorie ou d’être un lecteur à vue – le point est de pouvoir comprendre les accords d’une chanson à l’oreille, de savoir cette note à frapper, de savoir sur quelle échelle vous êtes quand on vous dit l’échelle et le savoir–faire pour communiquer avec d’autres musiciens sur les signatures de temps et les tonalités / intervalles d’accords.

1 – Si par exemple on vous dit de jouer I IV VI II dans la tonalité de Sol, vous devez savoir quels sont les accords. Si on vous dit de jouer un solo et une gamme majeure mais d’utiliser une 7e mineure, vous devez savoir ce que c’est. S’il y a une signature temporelle délicate, vous devez savoir comment la compter.

2 – Jouer à l’heure est également essentiel. Au plus haut niveau du travail, il y a des moments où les joueurs de session sont invités à jouer un peu derrière et devant le rythme.

C’est une compétence qui demande BEAUCOUP d’efforts à maîtriser, mais qui pousse la performance plus loin que parfaite! La meilleure leçon à laquelle je puisse penser pour vous aider avec ces compétences est celle du canard funky Cory Wong dans cette vidéo.

La précision à 3 oreilles est également très importante. Pratiquer régulièrement pour améliorer la hauteur relative est essentiel si vous (comme moi) n’avez pas la chance d’être né avec une hauteur parfaite. Il y a des tonnes de façons de le faire – je suggère de consulter Rick Beato et ses nombreux tutoriels utiles à ce sujet.

4- La mémoire musicale fait référence au fait que vous pouvez mémoriser des pistes et les reproduire sur place. C’est TRÈS Important pour que vous puissiez jouer sur la chanson. Normalement, les guitaristes jam sur des chansons et oublient ensuite ce qu’ils ont joué.

Dans une situation de studio, le producteur pourrait dire « hé, j’ai aimé ce que tu as fait là-bas, peux-tu le refaire?–- et vous devriez pouvoir le mémoriser et le rejouer.

5 – La théorie musicale est toujours un sujet controversé – à mon avis, plus vous en savez, mieux c’est si vous pouvez l’appliquer et aider d’autres musiciens dans la session ou comprendre plus rapidement vos lignes de guitare. En dehors de cela, j’ai vu les meilleurs joueurs de session comme Tom Bukovac et Tim Pierce qui suggèrent de connaître beaucoup de théorie de la musique de guitare pratique qui est construite grâce à un mélange d’expérience et de formation musicale formelle.

Regardez cette vidéo de Rick Beato pour une théorie musicale de base que chaque guitariste de session devrait connaître.

Je dirais personnellement que les compétences minimales d’un guitariste de session sont:

Vos gammes de base et la « couleur » des modes (ne pas tout mémoriser!) – structure des accords et inversions – cercle de 5e et d’accord sur différentes échelles – la compréhension de la signature temporelle et les intervalles sont suffisamment de connaissances en théorie musicale pour vous aider à traverser la plupart des sessions.

Compétences instrumentales – Compétences de guitare essentielles d’un joueur de session

Parler des compétences de guitare maintenant, je veux énumérer certaines compétences dont chaque guitariste de session a besoin. Le sujet s’adresse principalement aux joueurs intermédiaires et avancés qui sont normalement conscients de leur niveau de compétence.

  • Jouer propre

En jouant propre, je veux dire pas de bruit de doigt (sinon demandé!), pas de bruit de glissement de la main sur les cordes, pas de changements d’accords bâclés et pas de coups de cordes manqués. Ce sont des compétences incontournables pour devenir guitariste de session.

Le secret pour y parvenir est d’appliquer une routine d’exercices et de s’entraîner beaucoup à la mise en sourdine avec la main gauche et la main droite,

Découvrez la leçon incroyablement utile mister Tomo Fujita vous donnant des exercices impressionnants:

  • Excellente connaissance du manche

Vous devez connaître toutes les notes sur le manche à l’arrière de votre esprit. La maîtrise du manche est liée à une manière différente d’aborder les accords et les solos. Le système en cage est un bon moyen d’apprendre différents shapers d’accords et au-delà, les inversions d’accords et les triades réparties aident beaucoup

Cette leçon de Tom Quale sur les intervalles et l’apprentissage du manche est une façon très cool d’aborder votre session de jeu.

  • Techniques dépendantes du style

Dans cette catégorie se trouvent toutes les compétences requises par différents styles, par exemple, vous devez être un excellent sélecteur alternatif et de balayage si vous souhaitez déchiqueter une session de métal. Si vous êtes un joueur acoustique, le grattage parfait est un must, etc.

Je suis plutôt Caméléon réparti dans de nombreux styles – Découvrez mon jeu ici.

Vous pouvez être un guitariste spécialisé si c’est votre façon de le faire!

  • Compétences d’improvisation

Lorsque le clic frappe, vous ne pensez plus – Vous jouez simplement! C’est le niveau d’improvisation requis qui est atteint par la pratique et l’obtention « dans la zone » tout en jouant.

La meilleure façon d’aborder l’improvisation en tant que joueur de session est d’être un conteur – celui qui construit des mélodies à l’oreille et les transmet à la guitare.

Cette leçon de David Wallimann est géniale pour découvrir quel type de joueur principal vous êtes et comment améliorer vos compétences en lead et en improvisation.

  • Connaissance du ton et de l’équipement

 » Une chanson est un spectre de fréquences – le travail d’un joueur de session Est de remplir ce spectre. » – Tim Pierce

Vous devez avoir une idée qui va au–delà de votre tonalité de lead ou de rythme cool – vous devez savoir quel son et quelles fréquences correspondent au mixage. The Edge de U2 Est le meilleur exemple d’un guitariste étant un architecte sonore – l’expression utilisée par Jimi Page pour le décrire dans le documentaire « It gets louder ».

Vous devez savoir comment fonctionne une plate-forme de guitare, quoi apporter lors d’une session et comment utiliser toutes vos pédales et amplis instantanément. Par là, je veux dire que l’entraînement de l’oreille ne consiste pas seulement à déterminer les notes, mais aussi à déterminer les tons qui correspondent à la chanson. C’est bien d’avoir vos propres tonalités presque signatures que vous pourrez ensuite adapter à ce dont la chanson a besoin.

Consultez mon article sur LA FAÇON DE SUPERPOSER DES PISTES DE GUITARE

Compétences en affaires – Être un musicien qui pense comme un entrepreneur

C’est probablement l’aspect le plus sous-estimé de la musicalité et probablement celui qui sépare les grands et ce qui aurait pu être des grands.

Perler un musicien d’affaires ne signifie pas devenir un musicien commercial, ou vendre – être un musicien entrepreneur signifie savoir quelle valeur vous apportez à votre auditeur, qui il est et pour l’approcher, |

Je vais écrire tout un article sur ce sujet – mais pour l’instant, je vais donner quelques conseils sur la façon d’être un musicien de session qui pense comme un entrepreneur.

  • Traitez les producteurs et les artistes comme des clients et des amis

L’objectif est de les rendre heureux avec la valeur que vous apportez!

  • Offrez également un peu plus que demandé

Donnez une piste sèche supplémentaire ou un solo alternatif si vous faites une session à distance avec une suggestion de ce que vous pensez que le mix devrait être.

  • Les avis sont d’or, à la fois en ligne et de bouche à oreille

Vous en connaîtrez la valeur dès le premier moment où vous configurerez votre DAW et hit record!

  • Marquez–vous en ligne

Construisez votre YouTube en ligne et votre présence sur les réseaux sociaux – plus à ce sujet dans un autre article

  • Créez du contenu de grande valeur

Les choses qui comptent en dernier lieu, l’important est de créer fréquemment et de vous permettre de faire des erreurs.

  • Écrivez votre propre musique

Cela montre beaucoup dans votre engagement et garde également le plaisir – Découvrez la musique de mon groupe ici!

  • Créer un site web exceptionnel

Je peux vous aider avec cela puisque je suis à la fois un homme de session & posséder ma petite agence numérique

  • Les médias sociaux sont votre présentation quotidienne – gardez-la constante et quotidienne!
  • Apprenez des compétences en marketing et des morceaux de conception et de montage vidéo.

La rédaction aide beaucoup et certains WordPress de base peuvent également aider.

  • Conservez tous vos contenus et contactez-les régulièrement
  • Apprenez comment l’industrie de la musique dit

Comment une chanson est faite qui décide qui embaucher est le plus important.

  • Développez vos services de travail de session

Commencez à proposer un arrangement paramagnétique ou par exemple une production de chansons acoustiques & comme je le fais!

  • Apprenez l’ensemble du processus de production musicale peu à peu
  • Être un gars sympa aide beaucoup!

C’est beaucoup à prendre en compte – Mais une fois que vous mettez la main sur le processus, c’est juste une chose quotidienne qui se produit spontanément comme répondre à un e-mail.
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Consultez le contenu et la structure de mon site Web pour savoir comment je fais mon marketing.

Dans le cas d’un guitariste de session, être un musicien qui pense comme un entrepreneur signifie se marquer comme une autorité dans son domaine en abordant le travail de session comme si vous dirigiez une entreprise de session – et pas simplement un autre concert de studio en studio

Partager avec vous également une interview très intéressante de Tim Pierce et Rick Beato parlant intensivement de ce sujet.

Derniers mots sur les compétences nécessaires pour devenir guitariste de session.

L’ingrédient principal pour devenir guitariste de session est de profiter du processus de devenir guitariste de session!

Je ne peux pas le souligner assez. Le plus important de tous est de s’amuser en jouant et d’apprendre à devenir un joueur de session, si vous ne vous amusez pas – alors à quoi ça sert? Vous pourriez être un grand architecte ou ingénieur ou autre chose.

Ainsi, comme le dit le grand Tom Bukovac dans cette puissante vidéo de Homeskoolin « Tais-toi et joue de ta guitare »

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