Dans mes trois derniers articles, j’ai parlé de la production de séances photo commerciales et personnelles, et de conseils sur la façon d’améliorer sa photographie. Dans ce guide, je partagerai mes réflexions sur la façon de percer dans la photographie de mode.

La photographie de mode est une industrie hautement exclusive et compétitive. Pour y entrer, il faut du dévouement, de l’engagement, du travail acharné et, souvent, un peu de chance et de timing. Il n’y a pas de grand secret ou de raccourci, ce sera un voyage difficile, et vous devez être prêt pour le long-courrier.

Comprendre la mode

Tout comme un photographe doit savoir utiliser un appareil photo, un photographe de mode doit posséder une connaissance de base de la mode. Une bonne compréhension du sujet aidera grandement votre carrière, je vous recommande donc d’étudier les éléments suivants:

– Actualités actuelles de l’industrie

De nombreux photographes essaient de photographier la mode sans savoir ce qu’est la mode. Ça se voit. Ne laissez pas certaines lectures vous empêcher de produire un meilleur travail. La plupart des documents sur ces sujets sont maintenant facilement disponibles sur Internet, il n’y a donc vraiment aucune excuse.

Lisez des magazines, Apprenez Qui est qui

Lire des magazines est un excellent moyen de trouver des images et des idées inspirantes pour les nouveaux photographes. Prenez ce temps pour organiser les styles et le travail auxquels vous répondez. Identifiez les traits des photographies que vous aimez et explorez-les pour vos propres prises de vue. Enregistrez les noms des personnes dont vous aimez les styles, afin de travailler un jour à collaborer avec elles.

Gardez également à l’esprit que les publications ont des caractéristiques démographiques et esthétiques différentes les unes des autres. Savoir qui veut ce qui sera très utile pour préparer un portfolio approprié pour les types de magazines pour lesquels vous souhaitez tourner à l’avenir.

Assistance

L’assistance est un excellent moyen d’apprendre comment les tournages sont réalisés et de rencontrer des gens de l’industrie.

Si vous choisissez de le faire à temps plein pendant quelques années, cela pourrait en soi être une voie pour percer dans la mode, en particulier dans une grande ville de la mode où vous pouvez découvrir de grandes productions haut de gamme. Gardez à l’esprit que votre travail consiste à aider. Les gens n’aimeront pas si vous essayez d’obtenir le numéro du styliste non sollicité ou demandez à être des amis Facebook avec l’éditeur. Faites-vous des amis avec d’autres assistants de l’équipe créative, car vous aurez beaucoup plus de chances de collaborer et de grandir avec eux.

Apprenez l’éclairage de mode

Que vous fassiez ou non une assistance, il est important d’apprendre les bases de l’éclairage de mode afin d’obtenir les looks que vous souhaitez.

Voici quelques-uns des modificateurs d’éclairage les plus fréquemment utilisés en photographie de mode :

– Parapluies géants: un choix très populaire pour la photographie de mode. Alors que le plat de beauté est limité par sa diffusion et le besoin de lumières de remplissage gratuites la plupart du temps, les réflecteurs géants peuvent être utilisés de manière autonome en raison de leurs tailles — la diffusion de la lumière est très uniforme, ce qui le rend parfait pour photographier des modèles sur toute la longueur et maintenir une représentation précise des détails et des couleurs des vêtements — ce qui est important pour la photographie de mode, en particulier dans le travail commercial.

– Scrims: utilisé pour diffuser une lumière dure à l’extérieur, mais aussi merveilleux pour cette beauté commerciale et éclatante prise en studio. Le canevas est plus spécifique que les autres modificateurs d’éclairage de cette liste, et plus de travail à configurer et à photographier. Je suggère de l’expérimenter via des locations, cela peut certainement être un investissement très digne pour certains styles de photographie.

– Octabanks: probablement mon préféré. Le nom sonne cool et la forme a l’air cool, mais surtout, ils sont très polyvalents. Je peux facilement utiliser l’octabank pour des séances de mode, de beauté ou de portraits. Il y a une belle texture uniforme à la lumière et aux ombres. Et contrairement aux boîtes à lumière carrées ou rectangulaires, la forme de l’octabank crée un beau dégradé plus arrondi en arrière-plan lorsqu’elle est utilisée sans remplissage d’arrière-plan. Il vous donne également un éclairage arrondi et naturel dans les yeux de votre sujet, contrairement à ceux des modificateurs plus angulaires. De nos jours, j’utilise mon octabank de manière interchangeable avec le parapluie Profoto Deep White XL. La plupart du temps, je les privilégie pour mon travail personnel d’aspect pictural.

Prenez le temps d’expérimenter avec autant de modificateurs que possible, afin de trouver ceux qui fonctionnent pour vous. Utilisez-les en combinaison les uns avec les autres et / ou avec des boîtes à lumière à bandes, des snoots, des drapeaux et des v-flats. De cette façon, vous pouvez obtenir de nombreuses ambiances différentes et intéressantes.

Apprenez la retouche de mode

De nombreux photographes retouchent leurs propres images, mais beaucoup envoient également le travail aux retoucheurs pour faire le travail. Quel que soit votre choix, vous devriez apprendre à retoucher. Vous voulez pouvoir apporter des modifications personnalisées à vos images qui les rendent individualistes, et pas seulement livrer le produit du travail d’un autre retoucheur.

YouTube regorge de vidéos gratuites et une recherche rapide sur Google vous apportera des ressources infinies sur les blogs de photographie. N’ayez pas peur de découvrir de nouvelles techniques et de passer quelques heures à pratiquer.

Testez beaucoup

Il y a une citation de Daido Moriyama que j’adore — « Il n’y a pas de qualité sans quantité. »

Faire d’innombrables tests améliorera d’une part votre travail et, d’autre part, vous aidera à vous présenter aux autres acteurs de l’industrie. C’est l’un des conseils les plus régulièrement cités pour percer dans la mode que j’ai entendu et que je partage avec d’autres photographes.

Si vous n’avez pas encore d’équipe, commencez simplement et petit. Travaillez avec des amis, faites des autoportraits. Montrez ce que vous pouvez faire en termes de style et de concepts avec ce que vous avez, puis approchez les pigistes et autres créatifs en herbe sur des sites Web comme ModelMayhem. Votre réseau se développera avec la quantité de pousses que vous ferez au fil du temps.

Une fois que vous avez 5 à 6 prises de vue fortes dont vous êtes fier, composez un portfolio de 10 à 20 photos et contactez des agences de mannequins. Idéalement, vous devriez travailler avec des personnes coiffeuses et maquilleuses qui photographient déjà des filles d’agence, afin qu’elles puissent vous aider à revoir ce que vous avez et vous donner des conseils sur l’édition de votre sélection d’images. Si vous ne recevez pas de réponse, n’abandonnez pas! Continuez à travailler sur votre métier et réessayez dans quelques mois. Une fois que vous commencez à tester régulièrement pour les agences, je compterais cela comme une étape importante. Suivez-le et vous allez tourner votre premier éditorial en un rien de temps.

Préparez-vous à maintenir un emploi de jour

Maintenant que nous avons couvert le côté technique et de tir des choses, il est temps de passer à la fin de l’entreprise.

Tout d’abord, même si vous commencez à tester pour des agences, soyez prêt à ne pas gagner d’argent pendant un certain temps. Vous devrez conserver un emploi de jour ou faire des économies substantielles pour durer un certain temps. Et selon l’endroit où vous vivez, il y a deux situations pour les nouveaux photographes qui font irruption dans l’industrie:

Si vous vivez dans une capitale de la mode comme New York, Londres, Milan ou Paris, jusqu’à ce que vous ayez quelques clients commerciaux réguliers, il sera assez difficile de travailler comme photographe de mode pour gagner sa vie. Dans ces villes, les éditoriaux payants vont principalement à des photographes de premier plan, les magazines auxquels vous vous soumettez pour publication ne vous paieront presque jamais autrement qu’avec du crédit.

Si vous n’habitez pas dans l’une des grandes villes de la mode, vous avez plus de chance dans le sens où vous pourrez tourner des éditoriaux payants, presque quel que soit le magazine. Cela pourrait devenir une source de revenus stable pour de nombreux photographes, et cela pourrait éventuellement conduire à un travail commercial. L’inconvénient est le manque de créations fortes avec lesquelles travailler par rapport à une plus grande ville, et les contraintes sur la liberté de création dans un marché plus petit, plus commercial et souvent conservateur.

8. Faites vos papiers

Travail de jour mis à part, vous voulez toujours aborder votre photographie comme s’il s’agissait d’une entreprise. Commencez avec l’habitude d’organiser vos dossiers et vos documents:

– Systématiser les noms de fichiers et le catalogue d’images
– Enregistrer les droits d’auteur pour votre travail
– Enregistrer les coupures de presse
– Demander et enregistrer des fichiers haute résolution de feuilles de larmes
– Archiver les devis, factures, reçus, relevés bancaires / de carte de crédit, versions de modèles et contrats
– Organiser des listes de contacts
– Mettre à jour régulièrement votre CV

Je préfère avoir un dossier pour chaque chose mentionnée ci–dessus, puis organiser les fichiers par année, parfois avec des sous-dossiers.

Vous pouvez le faire comme vous le souhaitez, mais le configurer systématiquement vous évitera beaucoup de maux de tête sur la route.

9. Quand dire Non et Quand Ne Pas dire Non

Au fur et à mesure que vous avancez dans votre carrière, vous voudrez être sélectif sur ce que vous faites. Accepter tout et n’importe quoi pour simplement montrer que vous faites quelque chose diluera votre direction et la qualité de votre travail.

Mais au tout début, vous devriez essayer autant de choses différentes que possible.

Vous ne savez jamais ce que tenter quelque chose de nouveau peut vous apprendre, et si vous n’aimez pas un certain style de travail ou si vous faites une erreur, vous pouvez apprendre de ces expériences dès le début plutôt que lors d’un projet majeur.

10. Faire du travail personnel

Le travail personnel continue d’être l’un des principaux arguments de vente pour les photographes lorsqu’ils attirent de nouveaux clients, opportunités et presse. Avoir des projets personnels montrera ce qui vous distingue des autres photographes, et ce que vous pouvez faire différemment, en dehors du travail de mode que vous photographiez pour des magazines et des clients.

Modifiez votre portefeuille

Gardez votre portefeuille à jour et bien modifié. Montrez seulement votre meilleur travail. N’incluez pas quelque chose d’il y a cinq ans pour des raisons sentimentales alors que vous êtes mieux maintenant.

Obtenez des commentaires d’autres créatifs, éditeurs et directeurs artistiques chaque fois que vous le pouvez.

Lorsque vous participez à des réunions, adaptez le portfolio en fonction de votre public cible. Si vous voyez un éditeur de beauté dans un magazine, montrer d’abord votre travail de beauté sera beaucoup plus attrayant que votre présentation de mode habituelle.

Mettez à jour votre Site Web, vos actualités et vos Médias sociaux

Si vous créez, montrez-le. Mettez à jour votre site Web, vos réseaux sociaux et votre liste de contacts professionnels avec des nouvelles de ce sur quoi vous travaillez. Gardez les mises à jour de l’image individuelle sur les médias sociaux et enregistrez périodiquement la liste de contacts pour les principales nouvelles avec une newsletter.

13. Réseau

La mise en réseau est à peu près une condition préalable à la mode. Il vaut mieux que vous aimiez socialiser et les fêtes qui vont avec. Chargez votre portefeuille dans votre téléphone et votre iPad afin de pouvoir l’afficher facilement à tout moment. Gardez les cartes de visite à portée de main et incluez les détails de vos médias sociaux.

Suivez les gens sur Instagram et interagissez. Une combinaison de réunions en personne et de suivi sur les médias sociaux est l’un des moyens les plus simples et les plus rapides d’établir une connexion.

Mais si vous êtes comme moi et que vous aimez l’ermiter dans votre studio, ne pleurez pas, faites plus de rencontres individuelles. Vous pouvez choisir les personnes que vous souhaitez rencontrer et voir cela comme une autre façon de vous faire des amis. Un café est généralement moins bruyant et ennuyeux que de rester debout et moins gênant et intimidant que d’approcher des étrangers.

14. Soyez prêt à déménager

Si vous voulez faire de la haute couture et tourner pour les plus grandes marques et magazines, vous devez être dans l’une des grandes villes de la mode, car c’est là que tout se passe. Si vous n’habitez pas quelque part à proximité, vous devez déménager.

Si votre destination est dans votre pays ou si vous êtes dans l’UE, il vous suffit principalement de trouver un nouvel emploi dans la nouvelle ville. Mais si vous essayez de déménager dans un nouveau pays, ce sera plus risqué et plus cher car vous devrez obtenir un visa. Il existe deux itinéraires communs pour cela:

– Obtenez un visa de touriste pour pouvoir rester dans la ville pendant un certain temps. Rendez-vous, testez des tournages, faites du réseau et essayez de trouver un agent. Vous voudrez maintenir vos clients réguliers à la maison et revenir régulièrement pour un revenu stable jusqu’à ce que vous puissiez trouver un emploi dans la nouvelle ville.

15. Faites du bon travail, Restez vrai

La valeur de la qualité apparaîtra avec le temps. Peu importe ce que vous faites, avec qui vous travaillez ou ce que les gens disent, faites du mieux que vous pouvez, soyez cohérent, faites toujours du bon travail dont vous pouvez être fier.

La mode est une industrie difficile. C’est compétitif et agressif. Et il est possible que malgré tout votre travail acharné, vous continuiez à faire face au rejet, encore et encore.

Trouvez la raison pour laquelle vous voulez le faire dès le début. Dans vos moments les plus difficiles, votre raison est ce qui vous mènera à travers.

N’abandonnez pas. Bonne chance!Instagram Facebook, Twitter et Instagram Zhang Jingna nous guide à travers un tournage commercial

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