J’ai décidé de construire le Général Grievous de Star Wars et ce fut ma construction la plus difficile de tous les temps! J’ai obtenu des tuyaux et des pièces et j’ai construit le cadre de base avec des tuyaux ABS de 1 « et 3″tous boulonnés avec des boulons de retard. J’ai construit un axe de hanche en tuyau ABS personnalisé de 3 « qui pivote à trois endroits pour donner un mouvement réaliste lorsque les jambes robotisées sont attachées aux miennes. L’essieu est maintenu avec 2 goupilles fendues massives que je peux glisser et retirer les jambes pour voyager.

Tout le cadre de base a ensuite été recouvert de pièces en carton et en papier mâché avec de nombreux travaux de moulage et de ponçage pour rendre l’ajustement et la finition superbes! J’ai fait 4 couches de peinture noire plate et un argent métallique mélangé à une peinture extérieure plate de couleur os pour l’armure et la tête. J’ai pris de vieilles chaussures de course et je les ai vaporisées en mousse, j’y ai sculpté les griffes, puis je les ai peintes en noir. J’ai fait la tête avec des couches de carton, puis du papier mâché, puis de la mousse de pulvérisation rigide, puis je l’ai sculptée et ponçée en forme et je l’ai finie avec un matériau extensible tiré sur toute la tête (semblable à la réutilisation d’une chaise) et en utilisant des balles de ping-pong avec des peintures de modèles pour créer des yeux réalistes.

Après que tout cela ait été fait, j’ai mis quelques détails dans le costume comme le symbole sur l’armure du ventre, les oreilles, les traits du visage et les bonnets ronds sur les genoux et les cuisses. L’idée est que je suis à l’intérieur de la cape de Grievous et que la créature robotique sera connectée à mes hanches, mes jambes et mes mains et se déplacera avec moi pendant que je marche pour que vous ne puissiez pas me voir du tout juste le robot qui est vraiment effrayant! Le costume réel s’attache à mon corps en se suspendant à l’arrière de mon cou, de mes épaules et autour de ma taille. Tout cela a été fait en utilisant quatre vieilles ceintures en cuir avec des trous percés et en boulonnant les ceintures à l’axe de la hanche qui constitue la partie la plus forte du costume. J’ai spécialement conçu l’axe de la hanche dans cet esprit et il a donc été pré-percé avec des trous et rempli de remplissage de carrosserie (bondo) pour renforcer la partie qui prendrait tout le poids du costume. À l’intérieur du costume, il y a une couche de mousse douce de 2 « d’épaisseur qui repose entre le costume et mon corps, ce qui le rend extrêmement confortable à porter.

J’ai testé le mécanisme que j’ai fabriqué dans diverses situations et je peux même m’asseoir, m’agenouiller et danser dedans! J’ai conçu l’échelle de toutes les pièces pour que je me retrouve avec ma tête juste au-dessus de la cage thoracique et que je puisse regarder un filet noir qui se trouve entre la poitrine et la cage thoracique, ce qui a très bien fonctionné car la visibilité était excellente. Donc, moi à 5 pieds 11 et Grievous à 7 pieds de haut et 3,5 pieds de large, ça s’est bien passé! Je dois juste me baisser et me retourner sur le côté pour passer une porte!

J’ai fabriqué un sabre laser à partir de deux jouets qui ont été donnés par mes amis enfants car ils ne fonctionnaient pas! J’en ai pris deux et j’ai réussi à en faire un, en plus de le rendre un peu plus performant!

J’étais à deux fêtes d’Halloween avec ce costume et une fête comptait 100 personnes et j’ai été littéralement tiré de chaque bras et harcelé par des groupes de personnes qui voulaient que leur photo soit prise avec Grievous! Je pense que j’ai dû avoir des centaines de photos prises ce soir-là de la fête et des gens dans les rues, j’ai franchi les portes d’entrée de la fête et j’ai chargé vers certaines personnes et certaines ont crié et des flashs de caméra pouvaient être vus partout comme si j’étais une célébrité, c’était vraiment cool! Ce fut donc un excellent résultat pour moi. Je prévois d’emmener Grievous au Comic Con et à Fan Expo afin que je puisse me mêler à tous les autres fans de Star Wars et m’amuser un peu plus et prendre des photos avec plus de gens et d’enfants!

Ce costume a été construit sur une période de 2 mois et représentait 78 heures de travail. Si quelqu’un prévoit de faire quelque chose comme ce plan sur deux fois plus de temps, surtout si vous êtes nouveau dans la construction de costumes! Essayez toujours le costume à chaque étape qui est ajoutée car vous ne voulez pas trouver après qu’il soit terminé, vous ne pouvez pas le déplacer correctement ou passer à travers une porte!!! Il s’agit d’être confortable et sûr!

Voici une vidéo du costume et de l’apparence du mouvement et quelques clichés de la fête :

Et voici quelques photos montrant le processus:

Axe de hanche

Axe de hanche avec cuisses et goupilles fendues installées

Armure de section médiane utilisant des boîtes de céréales pour le côté incurvé lisse

Cage thoracique en papier mâché boulonnée à l’axe de hanche et garniture en carton

Corps inachevé

Avant-bras armure

Le corps après la deuxième couche de peinture nécessite encore des travaux de finition et des accessoires pour être complet

Visage découpé avec une balle de ping-pong

Visage formé et collé à chaud

Visage formé après avoir été découpé en papier puis vaporisé en mousse

Visage formé après avoir été sculpté et première couche de peinture

Visage avec toutes les pièces ajoutées seule la peinture reste à faire