Un problème courant avec beaucoup d’enregistrements de musiciens BRICOLAGE est la minceur. J’ai rencontré cela avec mes propres arrangements et mixages. Tu sais, quand une chanson a juste besoin d’un petit quelque chose, d’un peu de viande sur les os.
C’est ce dont nous parlerons dans cet article — comment rendre vos chansons plus complètes. Ce sont des hacks d’enregistrement faciles qui peuvent faire une énorme différence dans le son professionnel de vos enregistrements à domicile.
Ajouter des couches
L’ajout de couches est l’un des hacks d’enregistrement les plus simples de cette liste, mais il est si percutant. Écoutez n’importe quoi de l’artiste Jacob Collier, lauréat d’un Grammy.
Un bon exemple est sa chanson « Hideaway. »Si vous regardez la vidéo officielle, vous pouvez voir combien de couches d’instruments, de percussions et de voix il ajoute. Si vous écoutez suffisamment sa musique, vous réalisez que c’est quelque chose qu’il fait tout le temps, et cela se voit.
Donc, si vous enregistrez de la guitare, enregistrez la même partie deux fois sur deux canaux différents, en mélangeant la deuxième couche pour ajouter de la plénitude. Ajoutez une deuxième ou une troisième couche de voix pendant votre refrain. Essayez d’ajouter un rythme supplémentaire à votre rythme principal.
Vous constaterez que votre piste est plus complète, plus large et plus professionnelle.
Utilisez le Délai Pour Remplir l’Espace
Le délai est un outil très utile — c’est l’effet qui fait sonner un instrument ou une voix comme dans une grotte ou une très grande cathédrale. Mais attention à ne pas en faire trop.
Delay est un excellent moyen de remplir un espace vide, que ce soit lors d’une transition vers une nouvelle section ou lors d’une partie qui n’est qu’une guitare acoustique et vocale. Le retard rend les choses un peu plus grandes.
La règle empirique est que toute piste sur laquelle vous appliquez un retard ne doit pas être analysée — elle doit rester au milieu. Bien sûr, c’est une règle que vous pouvez plier ou casser. Tout ce qui sonne le mieux pour votre chanson.
Voici quelques conseils pour utiliser delay pour remplir votre chanson:
- Simplifiez—vous la tâche – utiliser trop de retard peut ruiner l’effet
- Il est acceptable d’utiliser des préréglages de retard tant que cela sonne bien
- Lorsque vous utilisez delay, ne faites pas de panoramique sur la piste
- Si vous utilisez beaucoup de retard sur de nombreuses pistes différentes, envisagez de transférer toutes ces pistes sur une seule piste de retard principale
- Les retards de ping-pong sont bons pour les transitions vers une nouvelle partie de la chanson
- Si vous avez besoin de plus de retard sur une piste, essayez d’ajouter une autre couche plutôt que de démarrer la première couche
Le retard est quelque chose que vous aurez juste à jouer avec avant de trouver ce que vous cherchez. Et si le retard semble trop lourd, essayez plutôt d’utiliser la réverbération.
Panoramique généreux
Dans le cadre du processus de mixage, vous allez effectuer un panoramique — envoyer des pistes plus à une oreille ou à l’autre à des degrés divers.
Et quand vous faites cela, ne soyez pas timide. N’hésitez pas à faire un panoramique de 50% dans l’oreille gauche ou de 70% vers la droite. Cela peut ajouter de la plénitude si vous équilibrez correctement les canaux droit et gauche.
Cela dépend aussi de l’instrument. Par exemple, la piste vocale principale ne doit généralement pas être tournée de 50% à l’une ou l’autre des oreilles. Habituellement, la voix principale est panoramique entre 10% et 30% d’une manière ou d’une autre (évidemment, cela dépend du goût de chaque piste individuelle).
Le panoramique est votre ami. Un ami qui peut vraiment vous aider à remplir votre chanson.
Réduisez une partie du Haut de gamme
Au fur et à mesure du processus de mélange, vous devriez savoir quelque chose sur les hautes fréquences. Ils peuvent avoir tendance à masquer votre enregistrement, créant une sorte de barrière entre vos oreilles et les différentes tonalités de tous les instruments.
Avec chaque instrument, la majeure partie de la tonalité que vous entendez provient de la gamme de fréquences moyennes. Et certains instruments n’ont pas beaucoup de bas ou de haut de gamme, il est donc important de gérer le milieu de gamme de chaque instrument.
Une façon de le faire est de retirer une partie du haut de gamme d’une piste (s). Cela permet aux fréquences de milieu de gamme de mieux se démarquer, éliminant un peu cette barrière construite par les hautes fréquences.
Malheureusement, il n’y a pas de formule définie pour le faire. Il s’agit de tester les choses, de jouer et de voir ce qui se passe avec chaque piste. Mais vous le feriez avec un égaliseur multi-bandes, en utilisant la bande à l’extrême droite pour réduire le haut de gamme.
Ces hacks d’enregistrement sont super simples. Et si vous commencez à les appliquer à vos enregistrements et mixages, vous réaliserez à quel point vos pistes seront plus complètes.
Caleb J. Murphy est un auteur-compositeur-interprète et producteur de musique basé à Austin, au Texas., et le fondateur de Musician With A Day Job, un blog qui aide les musiciens à temps partiel à réussir.
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