Par Scott Manville

Ancien Responsable du développement pour Merv Griffin Entertainment

 » Je vais prendre des anecdotes à la télé pour mille, Alex! »
A -« Certains des formats les plus lucratifs qu’un studio de télévision ou un producteur pourrait posséder, mais rarement pitch. »
Q-« Que sont les Jeux télévisés ? »

Dans notre industrie qui vole ou meurt par sa nature turbulente, j’aurais du mal à trouver un studio de télévision ou un producteur qui ne voudrait pas d’un format de jeu télévisé réussi en syndication. C’est ce qui a rendu mon ancien patron, feu le grand Merv Griffin ultra-riche et capable de transformer ce succès en une multitude d’autres activités créatives. Être en plein développement dans son entreprise m’a donné une compréhension des fondamentaux fondamentaux et créatifs qui rendent les jeux télévisés divertissants à regarder. Alors que les formats d’aujourd’hui sont remplis de gadgets pour fidéliser les téléspectateurs, pour créer un succès, nous devons nous enraciner dans les fondamentaux qui font résonner les jeux télévisés auprès des téléspectateurs.

Merv Griffin a livré deux des jeux les plus réussis de l’histoire, Wheel of Fortune et Jeopardy. L’inspiration pour chacun de ces tubes est venue d’une expérience organique A Une preuve de concept du monde réel, si vous voulez. Merv lui a fait livrer quatre journaux chaque matin juste pour qu’il puisse plonger dans quatre mots croisés différents, les complétant à la perfection avant le petit déjeuner. C’était son inspiration pour Wheel of Fortune. Le Quiz des scandales des années 50 a inspiré Jeopardy. Cependant, si vous pensiez qu’il avait créé le concept de Jeopardy, vous auriez tort (sonnerie ennuyeuse et gros X rouge).

Lors d’un vol de retour de New York discutant des scandales du quiz avec sa femme de l’époque, Julann, elle lui a demandé: « Et si nous allions de l’avant et leur donnions la réponse, et qu’ils devaient deviner la question? ». Avant et en arrière, ils ont joué au jeu simple mais stimulant pour le reste du vol. En quelques jours, ils ont vendu l’idée à CBS dans la salle. Bien que vous pensiez peut-être que le paysage plus simple de la programmation TÉLÉVISÉE à l’époque facilitait ce type de percée, détrompez-vous. C’était un univers à trois réseaux, ce qui signifiait un espace limité sur l’ardoise de programmation et une industrie très isolée.

Aujourd’hui, il n’y a jamais eu autant d’opportunités pour les formats de jeux télévisés à la fois sur le plan créatif et commercial. Avec des réseaux câblés comme Game Show Network, et le reste de notre univers de mille réseaux alimentant des programmes de marque démographiques de niche, le paysage des jeux télévisés est aujourd’hui comme un terrain de jeu géant d’expériences de format avec quelque chose pour tout le monde. Lorsqu’on lui a demandé ce qui fait un grand format de jeu télévisé, Amy Introcaso-Davis, vice-présidente exécutive de la programmation actuelle de Game Show Network, a répondu: « Le jeu est la clé, et la valeur d’enracinement est également essentielle. Vous devez être capable de vous enraciner pour que quelqu’un gagne. Le candidat est le chemin du public dans le jeu « . Elle a également donné quelques conseils au créateur du nouveau format: « Soyez clair sur le public que vous pensez pouvoir attirer avec votre émission et assurez-vous qu’il convient au réseau que vous présentez. »

Alors qu’est-ce qui nous manque dans les jeux télévisés aujourd’hui ? Le format serré, simple et intelligent qui nourrit une obsession subtile des spectateurs qui veulent jouer. « Who Wants To Be A Millionaire » l’a fait avec un succès spectaculaire, mais la marée s’est éteinte… et cela fait assez longtemps que nous devrions bientôt nous attendre à un tsunami d’un format. La relance de jeux télévisés classiques comme Match Game, Pyramide à 100 000 $ et Querelle familiale de célébrités prouve à quel point les formats traditionnels sont puissants avec la démographie familiale, et c’est ce que le prochain producteur de jeux télévisés à succès doit livrer; simple, mais intelligent, et amusant souvent humoristique pour les téléspectateurs et les candidats. Lorsque le boom de la télé-réalité s’est transformé avec le développement de jeux télévisés, cela nous a obligés à repenser les fondamentaux et à « Briser le quatrième mur » pour nous connecter avec les téléspectateurs. Ça voulait direbreak casser les trois podiums.

Producteur exécutif, Phil Gurin (« Shark Tank », « Weakest Link ») a partagé son point de vue sur le genre; « Les meilleurs cadres sont ceux qui prennent le risque initial sur le style d’un format, et puis quand ça marche, ça semble donner le rythme. La télé-réalité a influencé les jeux télévisés, mais c’est vraiment l’inverse. Chaque émission de compétition de téléréalité est un jeu télévisé, et chacun d’entre eux peut être retracé à une influence originale au cours des 75 dernières années « .

Au Coffre-fort des scénaristes de télévision, les concepts de jeu télévisé qui trouvent le plus d’activité chez les producteurs ont des titres commercialisables, avec un crochet qui rend le gameplay intelligent. Mais ceux qui trouvent des offres ont généralement un peu de drame tissé dans le format. Lors d’une réunion de présentation que j’ai eue avec Roy Bank (producteur exécutif, « Are You Smarter Than a Fifth Grader »), il a professé que « les jeux télévisés ne concernent plus uniquement le jeu… ils concernent le drame. »

Ce n’est pas seulement circle-takes-the-square…It c’est à propos de l’histoire et des moments – des gens qui vivent des choix et des ultimatums qui stimulent les émotions à un niveau personnel. Cela ne signifie pas qu’ils sont mesquins, cela signifie seulement que les différentes facettes du format sont dérivées d’une facette de la vie ou de la personnalité du candidat. Un candidat confronté à un ultimatum crée toujours un drame. Un prix personnalisé apporte plus d’émotion que d’argent. Une question qui touche un sujet ou une question personnelle évoque plus d’émotion que des anecdotes sans rapport. Les candidats lancés pour l’ironie peuvent offrir plus d’amusement que les candidats lancés pour leurs connaissances. Créer un format de jeu télévisé tissé de fils émotionnels similaires, ainsi que la flexibilité des éléments basés sur la réalité d’aujourd’hui mis en jeu, la possibilité de créer des formats à succès n’a jamais été aussi grande… SI nous ne perdons pas de vue la simplicité de jeu nécessaire pour accrocher un public à long terme.

Merv vivait avec une curiosité sans fin. Sa connaissance de faits et d’anecdotes obscurs liés à la culture pop, à l’histoire et à la langue lui aurait valu plus que quelques championnats Jeopardy. Faites de cette même curiosité une partie de votre routine quotidienne, et vous pourrez puiser dans une inspiration organique pour le prochain jeu télévisé à succès.

Si vous êtes prêt à affronter le danger du tangage, vous pourriez vous retrouver dans une roue de la chance!

– Scott

Pour les écrivains qui présentent un jeu télévisé avec des éléments de jeu dans le format, il est important de considérer d’abord ce qui suit:

Aujourd’hui et hier – Les jeux télévisés sont l’aliment de base de la télévision syndiquée depuis des décennies. « Jeopardy » et « Wheel of Fortune » ont pris les places #1 et #2 dans toutes les syndications depuis presque aussi longtemps. La raison ? Des formats simples mais intelligents et stimulants avec lesquels les téléspectateurs peuvent jouer. Ces dernières années, nous avons vu « Qui veut être Millionnaire » et « Deal or No Deal » ramener le jeu télévisé aux heures de grande écoute, et la « télé-réalité » briser les barrières de format, ouvrant l’acceptation des téléspectateurs aux formats de programmation hybrides (combinés). Émissions de téléréalité avec des éléments de jeu, émissions de jeux avec des éléments basés sur la réalité, etc. En quoi cela profite-t-il au créateur/producteur ? Cela nous permet de nous éloigner du format traditionnel « trois podiums » en studio et d’utiliser une variété infinie d’éléments pour créer ce qui peut être classé comme un jeu télévisé.
La différence entre « jeu » et « réalité »: Avec des éléments qui se chevauchent des deux genres, le Créateur peut avoir du mal à décider d’une catégorie de genre définitive pour un spectacle créé. La meilleure approche consiste à considérer la perspective du producteur ou du directeur du développement et du réseau. Si le format d’une émission est épisodique (se résout en un épisode) et que les concurrents jouent les uns contre les autres avec des éléments de jeu, il s’agit d’un jeu télévisé. Si un format est épisodique ou se déroule sur un arc narratif en évolution impliquant des éléments de la vie réelle, il est préférable de le catégoriser comme une émission de téléréalité, même s’il implique des concurrents en compétition au sein de l’émission en utilisant des éléments de jeu. « Survivor » a des éléments de jeu, mais c’est une émission de téléréalité. « Fear Factor » a des éléments basés sur la réalité, mais c’est vraiment un jeu télévisé.
Qu’est-ce qui fait un grand jeu télévisé? Les jeux télévisés d’aujourd’hui sont très différents dans leur format de leurs homologues de la première télévision, mais une chose est toujours vraie: la tension dramatique. Un bon producteur sait créer des moments décisifs de tension et de drame dans le format de n’importe quelle émission, et c’est le plus important pour les jeux télévisés d’aujourd’hui, en particulier dans un marché qui mise sur le repérage pour le prochain succès aux heures de grande écoute. Ces moments de drame vacillent toujours sur un CHOIX que le candidat doit faire, et pas toujours simplement pour obtenir la bonne réponse.
Dans « Who wants to be a Millionaire », l’anticipation est créée avec un panel de candidats qui s’affrontent dans le concours du « doigt le plus rapide » pour voir qui prendra la place chaude pour un coup à un million de dollars. Cela ne se produit pas seulement au début du spectacle, mais plusieurs fois tout au long. Chaque candidat qui entre sur la sellette fait alors face à une échelle de questions de plus en plus difficiles, chacune valant un montant accru de gains en espèces. Il reçoit trois « lignes de vie » d’aide qu’il peut utiliser à tout moment du jeu. Ainsi, les choix auxquels il est confronté lors de la difficulté accrue des questions sur le chemin du million sont; quelle ligne de vie utilise-t-il et quand, et sont-ils suffisamment confiants dans leur réponse pour risquer presque tout l’argent qu’ils ont gagné afin de recueillir l’argent encore plus important que le temps. Ainsi, vous pouvez également voir le « facteur de cupidité » en jeu dans le jeu.
Du point de vue des téléspectateurs, il n’y a rien de plus amusant que de connaître la réponse qui pourrait vous rapporter un demi-million de dollars en regardant le candidat voir entre la bonne réponse et la mauvaise réponse. L’implication du spectateur empêche le canal d’être modifié.
Du point de vue des programmeurs de réseau, chaque battement de l’émission est rempli de tension dramatique, et vous remarquerez peut-être également qu’à peu près tous les autres moments de tension dramatique sont interrompus par une pause publicitaire. Pour un jeu télévisé aux heures de grande écoute, cela signifie de gros revenus publicitaires pour le réseau. En tant que créateur, écrivez votre format comme un drame avec des moments critiques de risque et d’ultimatums. Nous recherchons un contenu émotionnel et dramatique, et lorsque les enjeux sont élevés et personnels, un format de jeu génial le livrera.
Créer au-delà des barrières – Il est impossible de nier que quelque chose n’est pas dérivé de choses que nous avons vécues auparavant, dans la vie ou en regardant le boob-tube. Si vous voulez être un créateur de rupture de n’importe quel format de télévision, il est important de faire un effort conscient pour lâcher les instincts préprogrammés qui ont été ancrés en nous en ayant vu des dizaines et des dizaines de spectacles pendant tant d’années qui nous disent « c’est ce qu’est un jeu télévisé ». Tamponnez votre propre passeport et dites-vous « non, c’est ce qu’est un jeu télévisé. »Abandonnez les idées traditionnelles et inventez de nouvelles façons d’offrir des jeux divertissants à un public. Étudiez ce qui se passe maintenant et recherchez des modèles ou des percées dans l’appétit social. Et quand on s’y attelle, être capable de simplifier l’idée pour qu’elle puisse être vendue en quelques phrases, et si elle est élargie, avoir des éléments et un crochet qui la rendent unique.
Lisez notre interview avec Paul Gilbert, dirigeant international de SCBS Studios, qui aborde l’état actuel et les tendances des jeux télévisés.

Découvrez comment les idées et les scripts d’émissions de télévision sont vendus ici au Coffre-fort des écrivains de télévision: