Le coucher du soleil de Monet fonctionne sur le même principe, où des couleurs tamisées sont utilisées pour le reste du ciel, mais des couleurs vives utilisées pour le soleil lui-même. Si ce mélange de couleurs vives était sorti de son contexte et placé sur un fond blanc, la couleur n’apparaîtrait pas si brillante. La même astuce peut être utilisée pour peindre des éclairs, des aurores boréales ou une scène au clair de lune. Plus le contraste est extrême, plus les couleurs semblent brillantes ou éblouissantes. Des couleurs vives et non des couleurs criardes Il est recommandé de travailler sur un fond tonique afin d’obtenir une représentation plus précise du ton et de la teinte de la couleur. Travailler sur une surface d’art blanche rendra n’importe quelle couleur plus foncée qu’elle ne l’est réellement. Pour cette raison, je vais d’abord appliquer une fine couche de couleur terre sur la surface de l’art (il peut s’agir de sienne brûlée ou d’ombre brûlée). Cette sous-peinture, également appelée imprimatura, peut également être grise, brune ou neutre.

Cependant, vous pouvez expérimenter avec des imprimatures de différentes couleurs, qui fourniront des effets de contraste et de chatoiement à une peinture. Un tableau représentant une multitude de verts, par exemple une scène de forêt, paraîtra éblouissant s’il est placé sur une imprimatura rouge.

Manipuler les couleurs en peinture

Une certaine connaissance des couleurs complémentaires (opposées) et harmonieuses (similaires) en peinture aidera à créer des effets éblouissants en peinture. Comme on peut le voir, en plaçant le rouge contre le bleu ou toute autre couleur froide similaire, les deux couleurs apparaîtront plus lumineuses que si les deux couleurs sont de teinte similaire.

D’autres articles sur le mélange des couleurs

Je ne peux pas juger les lumières et les ténèbres dans ma peinture

Renforcer la confiance en la peinture

Comment peindre des tomates