L’industrie de la musique s’est transformée avec l’expansion de la technologie et de la culture. En 2021, l’enregistrement d’une chanson est possible à l’aide d’un smartphone dans votre chambre. Avec l’accessibilité du matériel d’enregistrement, il y a une mer de musique de plus en plus grande qui attend d’être découverte.

Lisez la suite pour en savoir plus sur les nombreuses pistes disponibles pour promouvoir vos morceaux et des conseils créatifs pour faire entendre votre musique en 2021

6 conseils créatifs pour faire entendre votre musique en 2021

Vous ne pouvez plus compter uniquement sur vos chansons pour gagner un public et faire entendre votre musique. Les médias sociaux et les services de streaming, ainsi que les changements culturels, ont modifié le livre de jeu pour diffuser vos morceaux à de nouvelles personnes. Les conseils suivants peuvent vous aider à tirer parti des outils disponibles pour tous les groupes et à faire entendre votre musique par les nouveaux fans et les maisons de disques.

1.) Établir une marque

Bien que la musique soit primordiale, vous avez besoin de quelque chose pour vous séparer de vos pairs de l’industrie et vous démarquer des gens. Construire une marque crée une image et crée une expérience pour vos abonnés qui s’étend au-delà de votre son. Si vous avez du mal à trouver votre marque, réfléchissez à ce qui vous différencie et à votre public cible. Construisez votre marque et votre histoire autour des caractéristiques et des traits de personnalité qui vous rendent unique.

La beauté de la création d’une marque est que vous déterminez comment vous voulez être perçu. Peu importe sur quoi vous atterrissez, intégrez-le à tout, des pochettes d’album et des designs de produits dérivés à vos médias sociaux et à votre personnage du monde réel.

Si vous n’en avez pas, procurez–vous un site Web professionnel – votre empreinte numérique dans un Internet envahi par des artistes qui tentent de gagner du soutien. Assurez–vous d’inclure vos informations les plus importantes sur le site – une biographie bien écrite, toute votre musique, toutes les dates de tournée et des liens vers tous vos profils de médias sociaux.

Il existe plusieurs façons d’intégrer un magasin de produits de merch dans le site Web de votre groupe afin que les gens puissent acheter des vêtements et diffuser votre marque de manière organique. Plus important encore, incluez vos coordonnées pour que les fans, les collègues musiciens, les labels et tous les autres professionnels de l’industrie puissent vous contacter.

2.) Être présent sur les médias sociaux

Nous sommes en 2021 et la présence en ligne est aussi importante (sinon plus) qu’en personne. Les profils de médias sociaux sont une extension de votre marque et une opportunité d’élargir votre base de fans dans le monde entier. Tout comme la pratique de votre métier musical, la cohérence est la clé de la présence sur les réseaux sociaux. Choisissez les plateformes sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer et publiez régulièrement.

Vous pouvez planifier des publications par lots afin qu’elles soient planifiées à l’avance et éviter les tracas quotidiens liés à l’idéation du contenu. Alors que des plateformes comme Facebook ont des capacités de planification natives, il existe d’innombrables applications disponibles pour planifier des publications sur n’importe quelle plate-forme afin que vous n’ayez pas à vous soucier de ce que vous allez publier tous les jours.

Alors, que devriez-vous poster régulièrement? Tout, tout ! Partagez un mélange de contenu et différenciez vos publications sur différentes plateformes. Incorporez l’image de marque dans chaque message afin d’avoir une présence en ligne cohérente.

La clé des médias sociaux est l’interactivité. Vous avez les outils pour engager des conversations personnelles et interagir avec des personnes à travers le monde, utilisez-les à votre avantage. Partagez et republiez tout contenu que vos fans publient à votre sujet. Interagissez avec les fans en répondant à leurs commentaires et messages directs pour créer des interactions significatives.

3.) Créez une liste de diffusion

Vos profils de médias sociaux et votre site Web professionnel sont des points d’entrée pour que les gens découvrent votre musique. Favorisez une relation significative avec les nouveaux fans en créant une liste de diffusion. Offrez un produit exclusif en échange de leur adresse e-mail pour élargir votre liste. Il peut s’agir d’une face b inédite ou d’un clip vidéo exclusif, soyez créatif et trouvez un produit qui résonne avec votre base de fans.

Une fois que vous avez des adresses, commencez à envoyer des e-mails réguliers. Que vous soyez mensuel, bihebdomadaire ou hebdomadaire, établissez une cadence afin d’interagir de manière cohérente avec le segment le plus dédié de votre base de fans. Incluez un appel à l’action dans chaque e-mail pour leur donner un but, allant d’une version limitée de merch à une liste de lecture auto-organisée de vos morceaux préférés qui donne aux abonnés un aperçu de la musique qui inspire votre travail.

4.) Faites une démo

Si vous n’avez pas encore enregistré et publié de la musique au public, faites une démo à partager au sein de l’industrie de la musique. Les démos ont changé au fil des ans et une cassette ne le coupera plus.

Vous devez inclure 2-3 des meilleurs morceaux qui attirent l’attention de votre groupe. Que vous l’envoyiez à une maison de disques, à un responsable ou à une publication, vous devez faire forte impression en peu de temps.

Les enregistrements professionnels en studio ne sont pas nécessaires pour faire forte impression sur une démo. L’auditeur ne recherche pas la qualité de production et une démo brute auto-enregistrée met en valeur votre son authentique.

En plus de vos morceaux, vous voudrez emballer une brève biographie du groupe et des liens facilement accessibles vers des profils de médias sociaux. Si vous en avez, incluez des photos professionnelles, des vidéos musicales et toute presse notable.

5.) Mener des activités de promotion

Publications musicales, blogs, podcasts et stations de radio ont établi des suivis intéressés par la musique. Alors que les médias sociaux offrent le potentiel d’atteindre de nouvelles personnes, le contenu promotionnel place votre musique devant un public pertinent prêt à trouver son prochain groupe préféré.

Rédigez un bref communiqué de presse et envoyez-le à des blogs qui plaisent à votre public cible. Vous pouvez trouver les coordonnées de ces publications et stations de radio en accédant à leurs profils de médias sociaux ou à leur site Web.

Gardez votre message de sensibilisation bref. Votre musique ne doit jamais être à plus de deux clics de la personne qui lit votre message. S’il est difficile de naviguer, vous n’avez aucune chance. Alors, restez simple et ne fournissez que le matériel nécessaire – vos traces, une brève biographie et des liens vers vos profils de médias sociaux.

6.) Concerts en direct

La pandémie a mis un frein aux concerts en direct. Au fur et à mesure que les vaccinations se déroulent et que les lieux proposent des configurations sûres et socialement éloignées, les concerts reviendront progressivement. Quand ils reviennent, les spectacles sont le meilleur moyen de partager votre musique avec d’autres groupes et leurs fans.

Au sein de votre scène locale, les concerts forment une communauté de collègues musiciens et une fondation de soutien. Lorsque de plus grands groupes de tournée viennent dans votre région, vous aurez peut-être l’occasion de vous ouvrir et d’élargir votre base de fans locale.

Ce n’est pas dans votre intérêt de jouer dans la même ville tous les week-ends, alors élargissez-vous aux zones et régions environnantes. Vous pouvez échanger des spectacles avec des groupes d’autres régions, où ils vous organisent un concert dans leur région et vous échangez dans votre ville natale.

Comment augmenter votre portée sur différentes plateformes

Les plateformes de streaming ont transformé l’industrie de la musique et la stratégie pour diffuser votre musique. Les ventes physiques et numériques ne sont plus la principale source de distribution de vos pistes.

Spotify et Apple Music, les plateformes de streaming vidéo comme YouTube et d’autres plateformes de streaming comme Soundcloud sont le nouveau ticket d’or pour diffuser votre musique à de nouveaux auditeurs. Poursuivez votre lecture pour savoir comment maximiser votre portée sur chaque plate-forme respective.

Spotify

Tout d’abord, vous devez obtenir votre musique sur Spotify. Il existe plusieurs distributeurs que vous pouvez utiliser pour télécharger vos morceaux, notamment CDBaby, Distrokid et Tunecore. En plus de distribuer votre musique aux principaux services de streaming, les distributeurs offrent des analyses et des informations pour suivre vos performances sur Spotify.

Une fois votre première chanson en direct, réclamez votre profil Spotify for Artists – une offre gratuite de Spotify qui vous permet de personnaliser votre page d’artiste avec une biographie et des photos. Comme pour les distributeurs, Spotify for Artists vous fournit des analyses détaillées pour toutes vos sorties.

Une fois votre profil terminé, envisagez de créer une liste de lecture Spotify de vos morceaux préférés et d’autres groupes locaux. La création d’une playlist vous permet de réseauter avec d’autres artistes et de donner à vos fans un aperçu de ce qui vous inspire.

La liste de lecture est un élément majeur pour faire entendre votre musique sur Spotify. En utilisant votre profil d’artiste, vous pouvez soumettre de la musique inédite à l’équipe éditoriale de Spotify qui examinera et considérera vos morceaux pour des listes de lecture officiellement organisées. En dehors de leurs listes de lecture officielles, lancez vos morceaux sur des listes de lecture organisées indépendamment en utilisant des services tiers tels que Soundplate et Submithub ou en contactant directement les conservateurs.

Promouvoir activement votre profil Spotify auprès des fans et des abonnés. Lorsque vous publiez de nouveaux morceaux, ils sont automatiquement ajoutés à la liste de lecture Release Radar de vos abonnés et peuvent figurer sur leur page d’accueil. Intégrez les boutons de suivi Spotify sur votre site Web et vos médias sociaux afin que les auditeurs puissent facilement suivre votre profil.

Youtube

Alors que Spotify est connu comme le leader des services de streaming musical, YouTube est la plate-forme la plus populaire sur laquelle les utilisateurs diffusent de la musique. Cependant, vous souhaitez diversifier votre chaîne YouTube pour inclure différents types de contenu vidéo. Voici quelques exemples :;

• Vidéos musicales
• Vidéos de paroles
• Performances live
• Reprises ou remixes
• Mises à jour importantes
• Interviews

Classez votre contenu YouTube dans des listes de lecture pertinentes afin que les gens puissent accéder individuellement aux différents types de vidéos.

Soundcloud

Soundcloud sert de communauté musicale en ligne. C’est un foyer pour les artistes indépendants et un excellent moyen de partager votre musique avec d’autres créateurs. Utilisez les balises de la plate-forme pour placer vos pistes devant le public approprié.

Puisqu’il s’agit d’une communauté, interagissez avec d’autres utilisateurs sur Soundcloud et construisez votre propre réseau de musiciens qui jouent le double rôle d’auditeurs et de soutiens pour votre projet. Utilisez la fonction re-post pour partager le travail d’autres artistes avec vos abonnés. Non seulement vous montrerez à vos fans le type de morceaux que vous écoutez, mais vous aiderez à soutenir d’autres artistes et à vivre dans l’aspect communautaire de la musique.

Comment faire entendre votre musique par les maisons de disques

Malgré la croyance commune que les maisons de disques détiennent la clé de votre succès, les artistes indépendants peuvent prospérer sans label en 2021. Cependant, cela ne fait jamais de mal d’avoir le soutien d’un partenariat avec le bon label.

Lorsque vous vous adressez aux étiquettes, faites vos recherches. Si vous êtes un artiste rock, cela n’a pas de sens de contacter un label qui se concentre uniquement sur l’EDM ou le hip-hop. Pour trouver le meilleur label pour votre musique, consultez les labels auxquels les artistes de votre scène ont signé.

De nombreuses étiquettes auront un processus ou une politique de soumission de démonstration spécifique, alors suivez la politique respective pour chaque étiquette. S’ils demandent une démo avec deux chansons et rien de plus, n’envoyez pas votre kit de promotion complet – juste la démo.

Une fois que vous avez soumis votre démo, donnez au label une chance de la revoir. Ils reçoivent des soumissions tous les jours et peuvent prendre un certain temps pour répondre aux vôtres. Si vous n’avez toujours pas de nouvelles, vous pouvez contacter pour vérifier l’état de votre soumission. Certains labels refuseront explicitement la communication de suivi dans leur processus de soumission de démonstration. Assurez-vous de revoir leur politique de soumission pour vous assurer qu’ils permettent des suivis.

Options alternatives pour faire entendre votre musique

En tant qu’artiste, vous pensez peut-être que la seule façon de gagner sa vie dans l’industrie est de signer sur un label ou d’exploser sur une plate-forme de streaming. Bien que cela ne semble pas aussi glamour, vous pouvez autoriser vos morceaux à des émissions de télévision, des jeux vidéo, des publicités, etc.

Cela diffuse vos chansons aux gens à travers des médiums qui ne sont pas traditionnellement occupés par des artistes indépendants. De plus, les artistes présentés dans des publicités et des émissions de télévision peuvent tirer parti de cette exposition pour se lancer dans une carrière de tournée et de diffusion de musique originale.

Comment pouvez-vous obtenir votre musique dans des publicités et des jeux vidéo? Travaillez avec une agence de licences musicales comme Marmoset pour vous aider à faire remarquer votre musique et à créer des revenus. Visitez Marmoset pour en savoir plus sur les artistes avec lesquels nous travaillons, comme NomiS, et sur leur expérience en matière de licences musicales.

Quelle est la meilleure façon de diffuser votre musique ?

Diffusion en continu, tournées, licences– etc. – il existe d’innombrables possibilités pour promouvoir vos chansons et faire entendre votre musique. Par-dessus tout, la meilleure façon de sortir vos morceaux est d’écrire de la bonne musique. Alors que la promotion et l’image de marque aident à diffuser votre musique, vous avez besoin d’un produit qui se vendra tout seul.

Consacrez du temps à l’écriture de chansons, à la pratique de votre art artistique et au perfectionnement de votre son. De cette façon, vous pouvez être fier du travail que vous présentez et poursuivre en toute confiance une carrière dans la musique. Une fois que vous avez trouvé votre son et compilé un portfolio de chansons, utilisez ces conseils pour promouvoir vos morceaux. Si vous avez un travail à faire et que vous êtes intéressé par la licence de vos pistes, contactez Marmoset pour en savoir plus sur nos services.