Un artiste numérique est quelqu’un qui utilise l’ordinateur pour créer des œuvres d’art. Les artistes numériques utilisent souvent un programme tel que Photoshop ou GIMP pour leurs œuvres d’art. Ils peuvent être amateurs, professionnels ou n’importe qui entre les deux. Dans cet article de blog, nous examinerons comment vous pouvez devenir un artiste numérique avec quelques conseils sur les logiciels et l’équipement dont vous avez besoin pour vous lancer sur la voie de devenir un expert dans le domaine!

Le bon matériel pour l’Art numérique

Tablette de dessin

Dans la boîte à outils d’un artiste numérique, une tablette de dessin est un équipement standard. Dessiner des motifs complexes n’est pas possible avec une souris ordinaire. De plus, ils manquent de sensibilité à la pression, l’un des aspects les plus importants de l’art numérique. L’utilisation d’une tablette à dessin est aussi naturelle que l’utilisation d’un crayon.

Il existe de nombreuses tablettes graphiques bon marché sur le marché qui peuvent bien répondre à vos besoins.

Il existe deux types de tablettes de dessin.

• Tablette d’affichage avec écran.
• Bloc de dessin sans écran.

Il est également possible de créer des illustrations professionnelles sur les deux types de tablettes. Vous pouvez les choisir selon vos préférences. Les tablettes avec écrans ont tendance à être plus chères que les tablettes avec stylos.

Moniteurs avec des couleurs précises

La partie la plus importante de la peinture numérique consiste à choisir soigneusement vos couleurs et à les mélanger. Par conséquent, votre moniteur doit afficher les bonnes couleurs. Les couleurs ne peuvent pas être reproduites par des moniteurs moins chers selon les normes de l’industrie telles que AdobeRGB.

De plus, les angles de vision sur ces écrans sont médiocres. Il y a aussi des problèmes de luminosité et de contraste, qui font apparaître les images bizarres.

Un bon moniteur compatible avec les espaces colorimétriques AdobeRGB est donc très important. Un bon moniteur d’affichage aura un bon niveau de luminosité, un rapport de contraste élevé et un excellent angle de vision.

Ordinateur puissant

La peinture numérique peut être réalisée avec un ordinateur moyen. Lorsque vous utilisez des pinceaux très stylisés ou travaillez sur une grande taille de toile, des problèmes peuvent apparaître.

Fréquemment, votre ordinateur se bloque ou se fige. L’ordinateur peut également ralentir considérablement si vous dessinez chaque trait après qu’il a été dessiné il y a plusieurs secondes.

Tous ces problèmes peuvent être résolus en obtenant un bon ordinateur. La création de nouvelles illustrations plutôt que le dépannage peut être votre objectif principal.

Le meilleur clavier et souris

Vous devez obtenir un clavier. C’est bon pour ce que vous faites. Si vous avez un ordinateur portable, le clavier peut ne pas bien fonctionner. Alors achetez-en un qui est sans fil ou qui a un clavier mécanique pour qu’il fonctionne mieux et vous donne plus de liberté sur l’endroit où placer votre ordinateur.

Il existe de nombreuses situations où vous devez utiliser une souris. Une bonne souris vous facilitera le dessin car elle est plus précise qu’une tablette de dessin. Une bonne souris vous aidera également lorsque vous devez travailler avec des lignes, comme lorsque vous tracez des traits et effectuez des sélections basées sur un outil stylo.

Comprendre l’art et ses techniques

Il existe de nombreuses différences au sein des productions assistées par ordinateur. Vous devez comprendre ces différences afin de ne pas confondre les concepts.

Les graphiques informatiques sont des images ou des images que vous pouvez créer sur un ordinateur. Vous pouvez les utiliser de nombreuses façons, comme des films, des jeux vidéo et de la publicité.

Art numérique –

Le terme désigne généralement tous les types d’art créés à l’aide d’un ordinateur, qu’il s’agisse d’images fixes, de manipulations de photos, d’animations, d’œuvres d’art abstraites, etc. Une image « bidimensionnelle », telle qu’une image conceptuelle, une illustration ou une photo-bashing, produite dans les logiciels Photoshop est souvent classée comme de l’art numérique.

Art 3D –

Dans un programme 3D, un élément ou un ensemble d’images est créé. La liste suivante de supports est incluse dans cette catégorie : sculpture, animation, effets, simulations, etc.

2D (art numérique) –

Ce type d’image est produit à partir d’un modèle ou d’une technique qui manque de profondeur (bidimensionnelle). Cela peut inclure des images vectorielles, des polices, des figures géométriques, des animations, du pixel art, du concept art, des schémas et / ou des plans.

Par où commencer ?

Lorsque vous commencez à explorer l’art numérique, vous pouvez être submergé par son ampleur et sa complexité; les différents domaines de spécialisation et leurs variations dans les différentes industries. De plus, vous vous familiarisez avec les prérequis et les dépendances de chaque spécialisation, par exemple:

N’ayant jamais travaillé avec un moteur de jeu, souhaitez-vous créer un jeu vidéo? Voulez-vous encourager mais n’avez pas de plate-forme? Avez-vous déjà utilisé Photoshop mais êtes-vous intéressé par l’art conceptuel? Avez-vous pensé à devenir un modeleur mais vous ne savez pas si vous devriez utiliser Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, etc.? Votre point de départ n’est pas clair, tout simplement.

Un sentiment de frustration peut survenir dans l’une de ces situations. Ma recommandation est de reconnaître où vous vous trouvez afin de trouver une direction à suivre. Avoir des réponses claires à ces trois questions vous aidera à analyser votre situation actuelle:

• Quels sont mes intérêts dans le monde numérique ?
• Existe-t-il un programme numérique dont je connais déjà quelques notions de base?
• Y a-t-il des domaines de l’art numérique que je connais?

Bien que cela puisse sembler évident, vous ne pouvez vous promener que lorsque vous ne savez pas quels intérêts et objectifs vous avez. En revanche, si vous connaissez les réponses à ces trois questions, vous pouvez restreindre la zone de recherche et vérifier votre recherche d’informations aux zones qui vous intéressent pour commencer votre voyage plus efficacement.

Meilleur logiciel pour les artistes numériques

Vous pouvez commencer avec ces logiciels pour l’art numérique:

Procreate:

Vous pouvez utiliser Procreate pour créer de l’art numérique rapidement et facilement si vous avez un iPad Pro. Vous pouvez créer des illustrations numériques uniques à l’aide de ce logiciel à faible coût (environ 15 $).Les fichiers raster

sont pris en charge par Procreate. Vous pouvez travailler avec des toiles géantes et beaucoup de couches, ainsi qu’une pléthore de pinceaux. Le dernier point est particulièrement significatif car il garantit que vous êtes libre d’expérimenter sans détruire votre travail. En plus de pouvoir numériser vos dessins, vous pouvez également les tracer avec du papier et un crayon. L’application enregistre automatiquement chaque étape et vous permet d’exporter une vidéo de votre œuvre une fois que vous avez terminé. Il offre des raccourcis utiles (comme un double tapotement pour annuler) pour rendre le travail encore plus rapide. Je pense que c’est un excellent outil.

Adobe Photoshop:

Un grand nombre d’artistes numériques utilisent Photoshop comme outil principal. Il dispose non seulement de pinceaux, d’une couche de gestion puissante et de la prise en charge d’une variété d’appareils et de tablettes, mais également de toutes les autres fonctionnalités que vous associez à la retouche photo. Il est possible de créer des œuvres d’art uniques en utilisant Photoshop du début à la fin pour ceux qui ont les compétences nécessaires. En termes d’alternatives gratuites, Gimp est le meilleur, mais il manque beaucoup de fonctionnalités pour les artistes numériques.

ArtRage:

De même que Procreate, ArtRage fonctionne également avec des graphiques raster. Procreate est une solution multiplateforme, alors que ce n’est pas le cas, ce qui signifie que les utilisateurs de Windows peuvent se joindre. Même le Samsung S Pen et Android sont compatibles. En plus d’être très populaire parmi les artistes numériques, il supporte de nombreux styles artistiques, y compris les peintures à l’aquarelle. Si vous ne faites que commencer, ArtRage Lite peut être plus abordable.

Krita:

Les calques et les pinceaux sont les principales caractéristiques de cet éditeur graphique raster. Il est entièrement gratuit et open-source, ce qui le distingue des autres programmes PC prenant en charge Windows, Linux et macOS.

Adobe Illustrator:

L’outil qui se démarque vraiment du reste est Adobe Illustrator si vous êtes intéressé par les images vectorielles. Illustrator a beaucoup plus de fonctionnalités que la norme de l’industrie, et la plupart des tutoriels mettent l’accent sur son utilisation. Inkscape, par exemple, peut toujours être utilisé pour créer des illustrations vectorielles.

Blender:

Il existe de nombreux autres programmes de modélisation 3D que vous pouvez utiliser pour créer de l’art. Blender est l’un de ces programmes car il est open source et gratuit, et téléchargé à partir de Steam.

Doll Design:

Doll Design est un programme gratuit que vous pouvez utiliser pour créer des poses pour dessiner. C’est un outil que vous pouvez utiliser pour concevoir une pose pour votre art numérique. Vous pouvez trouver des poses ou des angles maladroits. Il inclut des modèles 3D et des plans PNG, mais il ne fonctionne que sous Windows.

Conseils pour devenir un Artiste numérique pro

Commencez avec passion

Découvrez ce que vous aimez faire. Pratiquez-le jusqu’à ce que vous soyez bon dans ce domaine. Être doué pour être créatif et organisé parce que c’est ce qu’un artiste numérique doit être. Vous devez respecter les délais et être efficace aussi, mais la première chose à faire est de trouver leur passion.

Communiquer avec d’autres artistes

Trouver un groupe d’artistes. Vous pouvez leur poser des questions sur votre travail. Ils vous donneront des conseils et vous diront ce qu’ils pensent être bon ou mauvais. Vous pouvez trouver un groupe d’art en ligne pour faire partie. Plus vous partagez, plus vous pouvez obtenir de l’aide et des commentaires de la part d’autres personnes de l’industrie qui ont de l’expérience avec des choses similaires et qui savent comment améliorer votre travail.

En savoir plus sur les fondamentaux

Si vous voyez le travail d’un artiste que vous aimez, c’est une bonne idée d’essayer de créer quelque chose de similaire. Mais rappelez-vous que vous devez connaître l’éclairage, la peinture des couleurs et des textures avant de faire une bonne peinture. Et si votre dessin est mauvais, alors ce sera difficile pour une bonne peinture.

Apprendre des éléments 3D

Apprendre à utiliser des programmes 3D est vraiment important pour les artistes numériques. Cela vous aidera à en apprendre davantage sur d’autres formes, ombres et autres choses différentes. Vous pouvez utiliser cette compétence lorsque vous commencez votre carrière d’artiste numérique.

Dépend moins de la technologie

Si vous dépendez d’un certain outil pour tout votre travail, il y a quelque chose qui ne va pas. En tant qu’artiste, vous devez avoir plus que des compétences techniques sur l’utilisation du logiciel. Mais cela doit être un excellent ajout, pas la fondation entière de votre art.

Gardez votre design à l’esprit

La chose la plus importante à propos de l’art est de connaître le design et la composition. Les artistes qui connaissent la lumière, la couleur et les détails ne sont pas toujours bons pour les autres choses. Votre travail doit avoir un rythme et un équilibre. Cela se crée à travers des figures, des détails, des contrastes et des lumières. Mais votre travail ne doit pas non plus être trop coloré.

Pratique et plus pratique

Vous devez être persévérant et savoir que vous passerez beaucoup de temps à travailler dur et à vous entraîner. Si vous voulez devenir un artiste numérique professionnel, vous devez le faire aussi. Continuez à essayer jusqu’à ce que vous réussissiez.

Conclusion

Le processus de création de l’art numérique ressemble beaucoup à celui des dessins, peintures ou sculptures traditionnels. C’est juste sur l’ordinateur à la place! En fait, en utilisant votre créativité et votre imagination, vous pouvez développer des choses vraiment cool à créer numériquement.

Pour résumer, nous espérons que cet article vous a aidé à en apprendre davantage sur certaines des compétences nécessaires pour être un artiste numérique. En devenir un n’est pas facile et beaucoup de choses doivent entrer dans votre portefeuille avant de pouvoir vous qualifier d’expert dans le domaine. Nous avons vu toutes sortes d’artistes faire rayonner leur propre style personnel en se présentant sur les médias sociaux pour que tout le monde puisse le voir. Plus ils sont exposés, plus ils ont de chances de gagner leur vie en tant qu’artiste à temps plein!