Un réalisateur est la personne en charge d’un plateau de production – prendre toutes les grandes décisions, diriger l’action du film et de la distribution et de l’équipe, et donner littéralement vie à un scénario en contrôlant les éléments dramatiques et artistiques du projet. Afin de gagner votre place dans un rôle aussi essentiel, il est important que vous passiez du temps à apprendre sur l’industrie et à développer vos compétences.

Comment devenir réalisateur

Pour devenir un réalisateur à succès, vous devez suivre quelques étapes critiques, telles que:

Apprenez les bases du cinéma et du cinéma

Apprendre l’histoire et la théorie du cinéma sont la clé pour devenir un réalisateur à succès. En vous familiarisant avec le jargon, l’équipement et les stratégies souvent utilisés dans ce domaine, vous serez mieux préparé lorsque viendra le temps de créer vos propres chefs-d’œuvre. De plus, il peut également être utile de comprendre exactement quel type de rôle jouent les réalisateurs à chaque étape de la production. Les étapes et les responsabilités sont:

• Développement: Le réalisateur travaille souvent avec un producteur, un artiste de storyboard et un graphiste pour créer une vision du projet, appelée pitch deck.
• Préproduction: Pour un réalisateur, la préproduction implique de travailler avec tous les chefs d’équipe de production pour décider des détails clés.
• Photographie principale: La production, également appelée photographie principale, correspond au moment du tournage proprement dit. Chaque jour, le réalisateur passe par les quotidiens pour choisir des scènes pour le monteur.
• Post-production: Lors de la post-production, des modifications sont effectuées pour créer le produit final. Les directeurs de la photographie et les coloristes veillent à ce que les images soient correctement colorisées.
• Distribution: C’est à ce moment que le réalisateur suit le film lors d’événements promotionnels et de festivals pour répondre à des questions sur leurs choix artistiques.

Regardez des films de manière critique

Au lieu de se concentrer sur les éléments les plus remarquables, pensez à des choses comme la mise en scène, qui se traduit littéralement par « mise en scène », ainsi que la bande-son et les dialogues.

Développez vos compétences générales

Les administrateurs doivent posséder un certain nombre de compétences et de traits de personnalité, tels que la communication, l’auto-motivation, la concentration et la résolution de problèmes. Les compétences en communication et en relations interpersonnelles sont particulièrement importantes parce que les administrateurs traitent avec une variété de personnes et, à bien des égards, leur rôle ressemble à un poste de direction. Les directeurs doivent travailler avec un certain nombre de personnel de production clé, notamment:

• Superviseur des effets visuels
• Compositeur
• Coloriste
• Concepteur sonore
• Mixeur de réenregistrement
• Mixeur de production
• Concepteur de production
• Artistes de storyboard
• Chef Costumier
• Gaffeur
• Prise de clés
• Directeur de La photographie
• Producteur
• Directeurs de casting
• Associés

Réalisez Vos Propres Courts métrages

Apprenez le Jargon du théâtre et Comment agir

Réalisateurs et acteurs travaillent en étroite collaboration. En apprenant à agir, vous pouvez apprendre les moyens les plus efficaces de diriger les acteurs. Les réalisateurs qui préfèrent se concentrer sur l’imagerie plutôt que de traiter avec des acteurs peuvent être plus intéressés à devenir directeur de la photographie.

Lire les scripts d’autres personnes

Vous pouvez trouver des scénarios sur des sites Web comme:

• The Daily Script
• The Internet Movie Script Database

Développez vos compétences en narration en écrivant des scénarios

Apprenez à écrire un scénario, puis mettez ces compétences à profit aussi souvent que possible. Une fois que vous avez écrit un script, demandez à d’autres de le lire et d’évaluer votre travail.

Restez À jour Avec les métiers

Les publications commerciales populaires incluent:

• Variety
• Hollywood Reporter
• Deadline

Envisagez une école de cinéma

Dans la plupart des cas, il est sage que les réalisateurs fréquentent une école de cinéma et obtiennent au moins un baccalauréat. Non seulement les écoles de cinéma offrent une formation technique essentielle, mais elles vous offrent également de nombreuses opportunités de pratiquer le métier et de recevoir des critiques constructives. Les réalisateurs en herbe peuvent suivre un large éventail de programmes d’études en médias numériques, notamment:

• Cours de production multimédia en ligne
• Masters en montage cinématographique et vidéo

Acquérir de l’expérience dans l’industrie

Même des réalisateurs célèbres ont fait leurs débuts quelque part. De nombreux réalisateurs en herbe commencent comme assistant de production. De plus, au sein du département de mise en scène, il existe une hiérarchie, avec le réalisateur au sommet. Sous eux, il y a un:

• Premier assistant réalisateur
• Deuxième assistant réalisateur
• Troisième assistant réalisateur

Trouvez votre style de réalisation

Trouver votre voix ou votre style personnel est un processus d’essais et d’erreurs. Expérimentez différentes approches, rendez l’expérience personnelle, puisez dans vos influences et connectez-vous avec vos personnages.

Réseau

La plupart du temps, vous avez plus d’opportunités lorsque vous connaissez plus de personnes, c’est pourquoi il est important pour vous de réseauter en assistant à des événements de l’industrie.

Obtenir d’autres concerts de direction

De manière réaliste, l’expérience est le principal moyen de commencer à obtenir des concerts rémunérés en tant que réalisateur. Postulez à des programmes et reprenez le travail de direction où vous pouvez le trouver pour acquérir une expérience précieuse; assurez-vous simplement que vous vous exposez. Une fois qu’ils commencent à recevoir des concerts rémunérés, les administrateurs gagnent environ 74 420 $ par an en moyenne. Ils peuvent être trouvés sur le plateau de:

• Un drame télévisé ou un film: Les réalisateurs sont généralement indépendants et chargés de gérer un certain nombre de départements.
• Publicités et promotions: Les agences ont généralement une liste d’administrateurs privilégiés avec lesquels elles travaillent pour certains clients.
• Un documentaire: Lorsqu’ils travaillent sur un documentaire, les réalisateurs ont généralement une grande liberté de création et sont souvent impliqués dans le projet dès la conception.
• Un film d’entreprise : Ces projets incluent souvent:
  • Publicités en ligne
  • Films de charité
  • Contenu promotionnel
  • Communications internes
  • Films industriels
  • Témoignages de consommateurs
  • Vidéos de formation

Continuez à faire des Courts métrages Plus Avancés

Collaborez avec d’autres personnes que vous avez rencontrées dans l’industrie pour mettre en pratique vos compétences et ajouter à votre bobine.

Entrez Votre Travail dans des Festivals de cinéma

Si vous faites un court métrage dont vous êtes fier, entrez-le dans des festivals de cinéma pour construire votre réputation et gagner en reconnaissance.

Construisez un portefeuille solide, ou une bobine

Les producteurs et les distributeurs de films sont vraiment à la recherche de la preuve que vous pouvez faire quelque chose de valable. Puisqu’il s’agit d’un portefeuille d’administrateurs, incluez:

• Éducation
• Cv
• Coordonnées
• Clips qui mettent en valeur vos compétences en écriture, en cinématographie et en montage
• Réalisations et festivals de films inscrits
• Expérience supplémentaire
• Storyboards et images fixes

Embaucher un agent

Un agent peut vraiment vous aider à réseauter et à obtenir l’exposition dont vous avez besoin.

Ne vous Découragez pas par un manque de reconnaissance

Les réalisateurs sont rarement autant reconnus que les acteurs pour leur travail merveilleux.

Rejoignez le Syndicat

Devenez membre de la Directors Guild of America après avoir établi votre carrière. Voici quelques ressources supplémentaires utiles pour les administrateurs ::

• Editors Guild
• The American Society of Cinematographers
• European Film Agencies
• University Film and Video Association
• Australian Directors’ Guild

Faites progresser votre carrière

La meilleure façon de progresser en tant que réalisateur est de favoriser des relations positives et de confiance. Le style de vie d’un réalisateur varie en fonction du nombre de projets sur lesquels il travaille à l’époque. Ils pourraient travailler constamment pendant des mois, puis ne pas travailler pendant un certain temps jusqu’au début du prochain projet.

Profitez de l’emploi de vos rêves

Vous avez atteint votre objectif, alors n’oubliez pas de prendre le temps d’apprécier le chemin parcouru.

Diriger est sans aucun doute l’un des métiers les plus importants de l’industrie et pour cause. Il faut des compétences, du talent et de l’expérience pour devenir un réalisateur à succès. Au Nashville Film Institute, nous sommes aussi passionnés que vous par cette industrie incroyable. Nous sommes là pour vous aider à perfectionner votre talent brut et vous enseigner les compétences techniques dont vous avez besoin pour exceller. Postulez dès aujourd’hui et démarrez votre carrière cinématographique.