Tania Esteban, zoologiste et assistante caméra, s’appuie sur son expérience et fournit 11 conseils pour le cinéaste animalier en herbe…

Images gracieuseté de Tania Esteban. Pour visiter son site web, cliquez ICI.

J’ai toujours été extrêmement passionné par le monde naturel et je l’ai trouvé fascinant. J’ai grandi en regardant les incroyables documentaires animaliers de Sir David Attenborough sur la BBC et je voulais devenir cinéaste animalier depuis que j’avais 11 ans. Après avoir obtenu un diplôme en zoologie et un master en réalisation de films animaliers, je travaille maintenant comme chercheuse en séries et assistante caméra freelance.

Percer dans l’industrie peut être difficile, alors voici mes 11 meilleurs conseils pour les cinéastes de la faune en herbe

En route vers l’université? Utilisez votre temps à bon escient

Ayant déjà vécu dans le sud de l’Espagne, j’ai déménagé au Royaume-Uni pour étudier un diplôme en zoologie à l’Université de Leeds. J’ai également rejoint des clubs de télévision et de photographie et la Leeds Student Radio society. Mes projets comprenaient une chaîne YouTube de conservation sur la biodiversité locale et deux émissions de radio, Weekly Wildlife Watch et The Travel Talk Show. Ces activités parascolaires m’ont aidé à créer un portfolio de contenu, qui ferait partie de ma demande de maîtrise en cinéma animalier à Bristol UWE. Alors que la radio et la télévision m’ont appris à écrire et à me concentrer sur la narration, j’ai rejoint PhotoSoc qui m’a aidé à apprendre les fondamentaux de la photographie.

Le diplôme lui-même était un cours fantastique qui m’a donné une solide base et une compréhension des réalités complexes du monde naturel. Utilisez votre temps à bon escient et profitez des superbes installations offertes par les universités — assistez à toutes les conférences non obligatoires que vous pouvez! Vous n’avez pas besoin de suivre la voie scientifique traditionnelle, mais cela aide énormément lors de la recherche de contenu en histoire naturelle. Contacter des scientifiques est une grande partie de ce que nous faisons en tant que chercheurs ou APs (producteurs adjoints), et comprendre la science et être capable d’extraire des histoires d’articles complexes est toujours un grand atout pour toute équipe.

À mon avis, la zoologie est l’un des cours les plus fascinants que vous puissiez étudier. Des guépards aux génomes, en passant par les bactéries et les chauves-souris, vous avez même la possibilité de voyager et de collecter des excréments — quoi de plus excitant?

Trouver un mentor (comme Yoda…)

Trouver un bon mentor pour vous aider à devenir cinéaste est inestimable. Mais ne soyez pas non plus désabusés par l’énormité de leurs réalisations. Rappelez-vous, ils ont probablement commencé leur carrière de la même manière que vous. Avoir quelqu’un pour vous aider ou simplement vous encourager à trouver ce que vous aimez vraiment faire dans cette industrie peut vous aider à faire un long chemin. Chérissez-les et imprégnez-vous de toute la sagesse et des connaissances qui viennent avec des années d’expérience dans l’industrie.

Cependant, ne comptez pas entièrement sur votre mentor. Recueillir des informations par autant de voies que possible. Vous pourriez vous retrouver à regarder des tutoriels YouTube, à parcourir des montagnes de blogs technologiques et à télécharger votre cinquantième manuel PDF pendant que vous apprenez à rechercher, planifier, filmer, enregistrer du son, éditer, noter et même distribuer vos propres films. En fait, cela pourrait bien être la meilleure façon d’apprendre. Plus vous devenez autonome, mieux vous serez préparé pour le grand monde de la télévision, où vous êtes censé être un touche-à-tout. Embrassez votre propre curiosité. Vous voulez explorer la technologie et apprendre la grammaire filmique. Si vous voulez vraiment entrer dans l’industrie, vous devriez vivre, respirer et dormir!

Get kit savvy

La technologie a révolutionné la façon dont nous capturons nos histoires. Même au cours des 10 dernières années, les progrès dans les produits de cinéma grand public et professionnels sont étonnants. La gamme de caméras de cisaillement disponibles dans l’industrie est plus grande que jamais, et la qualité des images est maintenant très importante pour l’expérience du spectateur et le plaisir du documentaire. La bonne technologie peut ajouter une sensation plus dramatique à votre film et immerger davantage votre public. En outre, savoir quoi ne pas prendre sur les pousses peut vous faire économiser du temps et de l’argent. Savoir ce qui est essentiel vient avec l’expérience, mais lorsque vous avez mal au dos en trimballant ce câble supplémentaire de 20 m et ce cardan supplémentaire toute la journée, vous apprenez rapidement ce dont vous pouvez vous passer…

Choisissez judicieusement votre kit

Rien ne remplace les compétences, les connaissances et la passion, mais choisir le bon kit vous aidera à réaliser votre vision. Voici ce que je portais dans mon sac récemment…

LUMIX GH5: J’adore cet appareil photo. C’est dynamique, compact et beau. Il fait tout ce dont j’ai besoin pour filmer de bons clichés et des images 4K internes encore plus étonnantes à 60 images par seconde (4: 2: 2 10 bits). Associé à quelques cartes SD V90 de 128 Go, le GH5 est un rêve et tellement plus pratique dans les endroits éloignés lorsque vous photographiez en solo. Sans la majeure partie d’un appareil photo plein format plus grand, je peux transporter plus d’objectifs, un drone et des cardans.

DJI Phantom 4 Pro: C’est mon drone préféré; je ne peux pas lui en vouloir. C’est peut-être un peu cher et plus volumineux que certains des drones les plus récents (Mavic Air, Mavic Pro et Spark), mais la qualité est tout simplement époustouflante. La détection d’obstacles à cinq directions me donne la confiance nécessaire pour voler plus en toute sécurité, et les images 4K à 50 images par seconde sont tout simplement fantastiques!

Grue Zhiyun 2: Je l’utilise si souvent, c’est littéralement un troisième bras. Ce cardan 3 axes vous permet de reproduire les mouvements des cardans DJI Ronin-M ou MōVi plus chers à l’aide d’un système de caméra sans miroir tel que le LUMIX GH5 ou le Sony A7S.Vous pouvez faire un panoramique, une inclinaison et un roulis, et vous pouvez ajuster les paramètres à l’aide d’une application et des vis sur le cardan lui-même. La durée de vie de la batterie est folle; elle a duré trois jours de prise de vue sans arrêt! La grue Zhiyun 2 est compacte, légère et discrète. Et cela ressemble à un bâton de selfie chic

Sennheiser EW-112P G3: Ce système de microphone sans fil portable est net, net et propre — tout ce dont vous avez besoin dans un micro radio. Non seulement il est incroyablement portable, mais vous êtes assuré de capturer un son de bonne qualité. Ceci, associé à l’enregistreur audio numérique Zoom H5, est mon équipe de rêve en matière de son, car je peux voyager sans trimballer d’énormes mixeurs et micros à flèche avec moi.

Vêtements appropriés: Il est facile d’oublier que les vêtements peuvent être tout aussi importants que votre équipement technique. Par exemple, lors d’un récent tournage en Islande, mes gants de tournage Nordic Life ont rendu la vie beaucoup plus confortable. Les températures froides affectent vraiment votre dextérité, mais la couche de base en laine mérinos et la compatibilité avec l’écran tactile ont fait du fonctionnement du menu du drone et de la caméra un doodle.

iFootage Shark Slider Mini: C’est le meilleur jeu de curseurs que j’ai utilisé de loin. Je peux programmer (via une application) le curseur à 3 axes pour filmer une course spécifique avec des options de panoramique, d’inclinaison et de diapositive. Les pistes imbriquées signifient que je peux faire le curseur aussi longtemps que je le veux, et il est si compact que je peux le ranger dans mon sac principal, avec ses piles. Excellente qualité de construction pour le prix et rend les séquences timelapses très haut de gamme.

Objectif Panasonic 15mm f / 1.7 LEICA Summlix DG ASPH MFT: J’adore cet objectif; il est net et léger, avec une profondeur de champ vraiment magnifique. C’est un compagnon idéal pour les timelapses, les travaux de cardan et les entretiens. Je tire beaucoup avec, la qualité de construction est exceptionnelle et je ne peux pas me lasser du bokeh.

Sac à dos Drone Manfrotto D1: C’était ma maison pour le dernier mois que j’ai passé au Laos et abritait tout ce dont j’avais besoin: huit batteries, deux appareils photo, trois objectifs, des micros radio, des banques d’alimentation, une télécommande, mon MacBook Pro, un bloc-notes, et bien sûr, un drone. Tu l’appelleras, ça va. Le sac est également magnifiquement rembourré, donc lorsque vous faites de la randonnée dans une forêt, il ne vous frotte pas les épaules. Assurez-vous simplement de ne pas glisser en arrière…

Le court documentaire de Tania A Lion’s Tale a été nominé pour un BAFTA étudiant en 2017.

Tourner vos propres films

Cela peut sembler évident, mais vous seriez surpris du nombre de personnes qui me disent qu’elles aiment le cinéma, mais qu’elles n’ont pas fait de films elles-mêmes. On me dit souvent qu’ils attendent de percer dans l’industrie avant de commencer. Non! Tu dois être un fonceur. Sortez et filmez tout ce qui vous intéresse, mais ne soyez pas tenté de le faire à l’improviste, vous vous retrouverez avec un décalage de plans aléatoires et aucune histoire.

Pensez à l’histoire que vous essayez de raconter : Qui est votre sujet? Quel voyage font-ils? Qu’essaient-ils de réaliser? Et à quels défis seront-ils confrontés? Partagez les aventures de votre sujet à travers votre appareil photo. En termes de mise en main d’un bon kit, les prix des caméras de cinéma décentes sont en chute libre. Profitez-en et commencez à tirer! Cela n’a pas besoin d’être professionnel, montrez simplement que vous pouvez assembler une histoire.

Un logiciel d’édition gratuit est également disponible; J’adore DaVinci Resolve. Non seulement c’est un outil d’édition puissant, mais c’est un logiciel de classement des couleurs incroyable. Partagez votre vidéo une fois qu’elle est modifiée, obtenez des commentaires et utilisez-les pour vous améliorer. C’est la seule façon de savoir si vous voulez vraiment entrer ou non dans cette industrie.

Vous n’avez pas nécessairement besoin de suivre la route de la caméra — je suppose que la plupart d’entre vous qui lisez ceci le sont! Il existe un large éventail de carrières passionnantes dans l’industrie du cinéma, des producteurs et directeurs de production aux techniciens du son et aux monteurs vidéo.

Racontez des histoires

Que nous fassions des recherches, que nous tournions ou que nous évaluions les couleurs, chaque décision renvoie finalement à la puissante prémisse de la narration. La technologie sera toujours un outil innovant pour aider à émouvoir et à engager votre public, mais elle ne devrait jamais remplacer une bonne narration.

Certaines des plus grandes productions que vous voyez à la télévision sont appelées séries super-landmark. Les équipes passent des mois en pré-production, à rechercher et à planifier chaque histoire et comment elles se connectent toutes. Comparativement, beaucoup plus de temps est consacré à ce stade du processus de production que tout autre. Mais, si vous n’aimez pas travailler derrière un bureau, travaillez pour devenir un opérateur de caméra indépendant, plutôt qu’un chercheur.

Une bonne histoire ne signifie pas qu’il faut réinventer la roue. Les plus grandes histoires là-bas, quel que soit le genre, ont tendance à présenter des intrigues similaires. La recherche est, bien sûr, essentielle pour étoffer votre histoire et vous trouverez souvent des rebondissements dans l’intrigue qui ajouteront du drame et de la texture à votre film. Nous racontons des histoires depuis des milliers d’années. De l’art rupestre basique mais magnifique aux innovations complexes et inspirantes en réalité virtuelle, nous avons tellement de façons de raconter des histoires et d’autres sont en route. C’est vraiment une période passionnante d’être cinéaste.

Mettez-vous dehors

La conversation mène à la collaboration. Mais le réseautage ne doit pas nécessairement consister à trouver des personnes avec qui travailler; vous pouvez également rencontrer certains de vos amis les plus chers. Mon conseil est de sortir (carte de visite en main) et de partager votre passion et vos talents avec des personnes partageant les mêmes idées. Le pire qui puisse arriver est que quelqu’un refuse lorsque vous demandez du travail. En fait, vous serez souvent rejeté. Personne n’aime être rejeté, mais cela fait partie de l’industrie. Ne te laisse pas abattre, continue d’essayer. S’il y a une chose que j’ai apprise en tant que cinéaste animalier, c’est la persistance. Et quand on vous en donne l’occasion, poursuivez-la avec enthousiasme!

La page d’accueil du site Web de Tania.

Créer une marque en ligne

Avoir une présence en ligne n’est pas essentiel, mais il n’y a aucun mal à partager ce que vous avez fait. Beaucoup de gens trouvent le contenu des coulisses fascinant. La BBC est un champion dans ce domaine; vous trouverez 10 minutes d’images des coulisses de presque toutes les séries mini ou super-marquantes — c’était toujours l’un de mes morceaux préférés et m’a énormément inspiré quand j’étais enfant.

Écrivez sur vos voyages, vos échecs et vos succès. Prenez des photos de qualité de votre production et partagez vos expériences avec votre public en ligne, afin qu’il puisse suivre votre parcours. Non seulement cela boostera votre profil sur les réseaux sociaux, mais ce sera un rappel incroyable des aventures que vous avez vécues au début d’une carrière incroyablement excitante. Certaines personnes trouvent que l’écriture est la façon dont elles souhaitent partager leurs histoires dans les industries du cinéma et de la télévision. De bonnes compétences en écriture sont difficiles à trouver, et un producteur capable d’écrire un scénario sincère sera apprécié au sein d’une équipe de production.

Trouvez votre créneau

C’est quelque chose que j’ai découvert récemment; tailler votre créneau dans l’industrie est la clé de votre développement et de votre image de marque en tant que cinéaste. Non seulement il est extrêmement gratifiant de se concentrer sur une technique ou un élément technologique particulier lors du tournage, mais cela améliorera considérablement votre travail dans son ensemble — car vous passez de plus en plus de temps à perfectionner votre métier spécifique.

J’aime le travail de cardan et de drone, mais j’aime particulièrement le travail à long objectif et la prise de vue à grande vitesse – une spécialité de nombreux cinéastes animaliers. Mes héros absolus sont Sophie Darlington et John Aitchison – tous deux spécialisés dans le travail à long objectif (parmi de nombreuses autres techniques étonnantes). Ils sont incroyablement dévoués à leur métier et respectent la faune qui les passionne. Vous ne pouvez pas vous empêcher d’être émerveillé par leur dévouement remarquable et leur nature humble. J’aspire certainement à suivre leurs traces, et j’espère devenir aussi bon qu’eux dans les années à venir!

Il faut de nombreux mois et années sur le terrain pour s’approcher même de leur exécution de la technique. Encore une fois, quoi que vous choisissiez de vous spécialiser, pratiquez, pratiquez, pratiquez. Il est également important de regarder le travail des autres pour s’inspirer. Il n’y a pas de meilleure façon d’apprendre que de voir comment c’est fait. Une fois que vous avez maîtrisé les bases, vous pouvez ensuite expérimenter et vous approprier les choses. Tout cela fait partie de l’aventure

Utilisez les drones à votre avantage

Je me suis récemment plongé dans le monde des drones. Ils sont depuis devenus une fascination sans fin et ne cessent de m’étonner! De nombreuses nouvelles technologies échouent rapidement à avoir un impact et sont considérées comme un simple gadget, mais je pouvais immédiatement reconnaître les avantages de l’utilisation des drones pour la cinématographie aérienne et la réalisation de films d’histoire naturelle. La possibilité de capturer une perspective et un angle entièrement différents sans utiliser un hélicoptère bruyant (et coûteux) présente plusieurs avantages. Vous pouvez vous rapprocher de la faune sans l’effrayer et des structures paysagères avec moins de risques de dommages.

Les progrès de la technologie de l’appareil photo et de la prise de vue RAW 4K sont époustouflants. Fini le temps des clichés granuleux et non stabilisés. J’ai commencé à tourner avec des drones par curiosité et par envie d’ajouter une autre dimension à mon cinéma. J’ai vite découvert que le ciel était la limite. La clé pour capturer des images de drone est de voler lentement et de faire pivoter le cardan tout aussi lentement. Il s’agit de mouvements réguliers et contrôlés qui ressemblent à une prise de vue Cinéflexe – il est également très important de garder un œil sur la durée de vie de la batterie. La technologie des drones continuera de progresser à pas de géant. Vous avez même de minuscules drones qui peuvent tenir dans la paume de votre main maintenant!

Soyez passionné

J’ai gardé le conseil le plus important pour la dernière fois

La passion ne peut pas être enseignée; la joie et l’énergie que vous ressentez lorsque vous faites ce que vous faites le mieux viennent de l’intérieur. Peut-être que c’est du travail de caméra, du montage ou de la conception sonore; peut-être que c’est de la production, de la réalisation ou de la recherche. Pour moi, c’est raconter des histoires sur le monde naturel. Les histoires ont le pouvoir d’inspirer une seule personne, mais elles ont aussi le potentiel d’influencer la façon dont nous vivons dans nos sociétés, et peuvent même avoir un impact mondial et toucher des millions de vies à travers le monde.

Si mon travail inspire une seule autre personne à être une personne plus compatissante, à se soucier de notre planète et à se sentir émerveillée par la beauté et l’émerveillement du monde naturel, alors cela me rend très heureuse.

Pour finir

Dans l’ensemble, il n’y a pas de voie unique pour se lancer dans le cinéma animalier. Chacun a ses propres compétences et talents uniques qui éclairent différentes voies. Si vous souhaitez vraiment entrer dans ce domaine, sachez que c’est un mode de vie. Vous devez être prêt à y consacrer tout ce que vous avez. Mais surtout, rappelez-vous pourquoi vous avez commencé en premier lieu. Maintenant, sortez et filmez!

En parlant de cela, vous trouverez ci-dessus l’affiche du film de mon prochain projet. Surveillez cet espace.