(Dernière Mise À Jour Le: Février 27, 2021)

Si vous voulez chanter sur scène, vous devez comprendre que ce n’est pas seulement une question de combinaison de musique et de langage, mais aussi de prise de conscience. Cela signifie être conscient de ces personnes autour de vous. Concentrez votre attention sur le chef d’orchestre et profitez de la scène au lieu de vous inquiéter. Pendant les répétitions, regardez autour de vous comme s’il y avait une foule énorme devant vous. De cette façon, vous vous habituerez à la taille du public et de l’espace. Ensuite, pensez à la quantité d’énergie dont vous avez besoin pour remplir l’espace. Assurez-vous de ne pas montrer la taille de l’énergie à travers votre corps épuisé. Transmettez votre énergie en chantant et en dansant. Ne pensez jamais que la force de vos mouvements peut porter votre chanson.

Mettre En Place Le Bon État d’Esprit Pour Votre Performance

Attentes Du public

Vous devez connaître un peu les attentes du public sur votre performance si vous le souhaitez vraiment, vous appréciez votre performance de chant sur scène. Quand vous chantez sur scène, c’est comme si vous faisiez un contrat avec vos auditeurs. Pensez que puisqu’ils vous donnent leur temps précieux, vous devriez leur donner quelque chose en retour. Donnez-leur quelque chose de précieux et de valable comme ils s’y attendent. Préparez-vous à leur faire plaisir autant que possible.

Donnez-leur le temps d’échapper à leurs problèmes quotidiens et à leurs horaires chargés. Alors qu’ils vous regardent avec des yeux scintillants et entendent votre musique avec excitation, ils s’attendent à ce que vous leur teniez la main et les emmeniez avec vous dans un voyage dans une autre dimension. Ils s’attendent à ce que vous ignoriez leurs sentiments ou même que vous présentiez des images à imaginer dans leur esprit. D’après ce que vous chantez, ils peuvent oublier la réalité pour le moment et passer à un niveau différent. En effet, ils s’y accrochent et imaginent souvent votre voix.

Augmentez votre confiance en vous

Maintenant que vous comprenez comment développer votre confiance en chant à un niveau supérieur, vous pouvez commencer à passer au niveau de la performance. Apprenez à préparer et à développer votre voix, et vous remarquerez que c’est vraiment un art.

Certains artistes populaires affichent leur confiance dans la musique parce qu’ils savent qu’elle est importante dans leur carrière. La confiance en soi peut les pousser à une nouvelle hauteur dans le chant. Parfois, ils peuvent même pousser leur musique loin de ce qu’ils pensaient qu’elle pourrait être. La première chose qu’ils apprennent dans ce cas est que la musique n’a pas de frontières. Les chansons nouvellement écrites sortiront toujours et il n’y a pas deux chansons qui se ressemblent. Les compositeurs mettront toujours de nouveaux mots à une mélodie et un chanteur capturera toujours son public. Ces possibilités illimitées ont beaucoup de place pour l’amélioration et l’expression. Il est donc temps que vous vous exprimiez dans le style de musique que vous souhaitez.

Brouillage avec un groupe ou un groupe

Si vous jouez avec un groupe ou un groupe, ignorez leur présence dès le début. Vous pourriez le traiter comme absurde ou un peu dur, mais se concentrer sur votre public est plus important si vous êtes sur scène. Ne tournez jamais le dos à votre public à un moment donné. Si vous le faites, vous pouvez renforcer votre lien avec vos membres, mais perdre votre relation et votre confiance avec les auditeurs. Par exemple, si vous faites face aux membres de votre groupe lors d’une séance d’entraînement, vous briserez l’attention de votre public. Si vous agissez en tant que chanteur principal, votre devoir est de connecter, d’exciter, de vous livrer et de capter l’attention de votre public. Rappelez-vous cette règle lorsque vous vous produisez dans un concert, une scène, une boîte de nuit, un café ou un bar.

Rappelez-vous vos paroles

Essayer de se souvenir des paroles peut être difficile, et chaque personne a sa propre approche pour absorber les paroles efficacement. Alors, déterminez ce qui fonctionne vraiment pour vous et pratiquez-le. Commencez par lire les paroles à haute voix, puis reliez les paroles à la musique. Si vous voulez que les mots restent dans votre esprit, vous devez faire une analyse détaillée de ce qu’ils signifient. Si vous aimez trop mémoriser, oubliez-le et concentrez-vous simplement sur la mémorisation d’une page à la fois.

Si vous connaissez les paroles, promenez-vous tout en les chantant et faites-le vite. La raison en est qu’ils deviendront automatiques ne vous laissant pas le temps de réfléchir si vous chantez vite. Rappelez-vous qu’en musique, vous ne pouvez pas arrêter de jouer et penser aux mots exacts à chanter. Pendant que vous êtes sur scène, votre tendance est d’oublier beaucoup de choses parce que beaucoup de choses s’y passent. Alors, chantez les paroles pendant que vous êtes occupé à faire d’autres choses, comme jouer au softball, au football, cuisiner ou marcher dans le parc.

Une fois que vous avez appris à chanter les paroles et à les répéter pendant que vous faites d’autres choses, vous commencerez à progresser. Revenez à chaque mot que vous chantez et rafraîchissez votre esprit sur ce que chaque mot signifie.

Ne vous souciez pas Du bruit de fond

Lorsque vous êtes sur scène, de nombreux types d’obstruction peuvent se produire, il est donc difficile d’écouter parfaitement votre propre voix. Cela est particulièrement vrai dans le chant de tout type de chanson impliquant un groupe jouant de leurs instruments en arrière-plan.

Dans ce cas, la surveillance intra-auriculaire et les haut-parleurs rabattables peuvent vous aider. (La surveillance intra-auriculaire fait référence à des écouteurs spéciaux qui vous permettent de vous écouter tout en chantant).

Cependant, ce n’est pas parfait du tout. C’est différent de pratiquer dans votre chambre seule. Là, vous pouvez maîtriser le son de votre chaîne stéréo avec votre voix.

Écoutez attentivement: lorsque vous chantez, vous ne recevez pas seulement des commentaires par les oreilles. Parfois, cela aide et vous obtenez des commentaires précieux, mais plus important encore, vous devez ressentir votre chanson.

Le sentiment que vous ressentez en chantant est plus important que d’entendre votre voix chanter.

Ce sentiment vous permet de naviguer efficacement dans votre voix.

Cela signifie qu’en sautant sur la scène, et que vous ne pouviez pas entendre parfaitement la voix, il n’y a aucune raison de s’inquiéter; détendez-vous simplement. Plutôt que de devenir désespéré par la situation, vous devriez vous mettre à l’écoute de vos sentiments. Concentrez-vous sur les sensations que vous produisez en chantant; elles peuvent faire ou casser votre performance.

Avez-vous remarqué s’il y avait des systèmes de repliement dans vos performances? S’il n’y en a pas, cela signifie que vous ne pourrez pas écouter votre propre voix en chantant. C’est l’importance de vous accorder aux sensations que vous ressentez en chantant.

Vous pouvez démarrer ce processus lors de vos séances d’entraînement. Vous devriez sentir comment vous chantez au lieu d’écouter simplement votre voix.

Connectez-vous avec le public

Ce faisant, prenez le cas d’un chanteur en particulier, de sa capacité de chant et de son style. Regardez et analysez comment ce chanteur se comporte. Observez comment cet interprète chante et transmet une présence unique au public tout en se produisant sur scène. Vous remarquerez que le public se connecte avec l’interprète sur scène à travers la chanson. Regardez les yeux brillants du public et le mouvement de leurs mains montrant leur excitation. Les artistes qui peuvent déplacer le public à leurs pieds sont les plus adorés.

Tout en se produisant sur scène, les auditeurs écouteront et regarderont chaque pas que vous ferez. Si vous ne vous produisez pas sur scène ou sur une plate-forme surélevée, vous avez de meilleures chances de vous connecter avec vos auditeurs. Vos gestes sont aussi forts que votre musique. Prenons le cas d’Elvis Presley; s’il n’avait pas bien secoué son corps en chantant, il n’aurait pas réussi à se connecter avec son public, n’est-ce pas? Son intense démonstration d’émotions à travers la danse l’a poussé jusqu’à la célébrité après s’être lié avec son public.

Surmontez le trac

Vous serez étonné de savoir que le trac n’arrive pas seulement aux débutants, mais aussi aux interprètes experts. Pendant de nombreuses années, ils se produisent en toute confiance sur scène sous le regard de milliers de personnes. Puis, il arrive qu’un soir, ils deviennent hésitants à monter sur scène à un instant où ils sont appelés.

Cependant, il existe plusieurs façons de lutter contre le trac, « bien que la plupart d’entre eux parlent de se concentrer sur cette toute première ligne pour se dérouler en douceur. Une fois que vous vous écartez de votre chemin, tout pourrait s’effondrer. Alors, faites quelque chose d’important pour vous soulager de la tension avant de chanter.

Vous pouvez obtenir un soulagement du stress grâce à l’exercice physique. Étirez-vous ou faites une course sur vos pieds avant de vous exécuter.

Pensez à votre objectif principal de vous produire sur scène. Imaginez à quel point vous pouvez être bon en donnant du plaisir aux autres. Rappelez-vous les moments où vous avez été appelé sur la scène pour recevoir vos prix et compliments pour de grandes réalisations. Voici une chose que vous pouvez faire: fermez les yeux et imaginez que votre public porte des sous–vêtements. Bien sûr que ça marche!

Attention : Choses À Éviter!

Beaucoup de gens ont peur de la préparation excessive parce qu’ils pensent que les matériaux qu’ils utilisent seront en quelque sorte inutiles à la fin. Ce n’est pas une chose dont vous devriez vous inquiéter car pour chaque performance que vous faites, tout change. Vous remarquerez que l’atmosphère de la pièce devient différente et que le public change également. Soyez prêt tout le temps pour être prêt à faire face aux changements. De cette façon, vous aurez beaucoup de confiance en vous et apprécierez ce que vous faites.

Lorsque vous êtes dans le showbiz, vous sentirez que c’est une expérience passionnante, mais une grande responsabilité en même temps. Trop pratiquer pendant 30 minutes avant votre horaire de chant ne ferait que rendre votre voix usée. Au lieu de cela, essayez votre gamme une fois et appuyez sur cette note pour vous assurer que vous pouvez le faire.