Comment annoter un carnet de croquis: un guide pour les étudiants en art
Dernière mise à jour le 29 novembre 2021
Les étudiants en art du secondaire doivent souvent soumettre des carnets de croquis, des journaux d’art ou tout autre matériel préparatoire comprenant de l’écriture ainsi que du matériel visuel. Cette annotation joue un rôle important dans la façon dont les examinateurs évaluent votre travail et y répondent. Bien que chaque qualification ait ses propres critères et exigences d’évaluation, presque tous les programmes d’art du secondaire ont des normes et des attentes similaires en matière d’annotation. Cet article présente les meilleures pratiques en matière de production d’annotations de carnets de croquis exceptionnelles et inclut des exemples d’étudiants qui ont obtenu d’excellents résultats dans le monde entier. Il est susceptible d’être particulièrement utile pour les étudiants qui se demandent comment annoter un carnet de croquis d’Art de niveau A, ceux qui souhaitent effectuer une analyse formelle pour un Portfolio de processus d’Arts visuels de l’IB ou ceux qui recherchent des exemples d’annotations d’art GCSE.
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Communiquer les intentions
Il est utile de commencer un carnet de croquis en discutant de vos intentions, idées initiales ou brief de conception, y compris les exigences et restrictions définies pour le projet. (Certains étudiants incluent également un brainstorming et des cartes mentales à ce stade de leur projet).
Démontrer des connaissances spécifiques à un sujet
Visez à communiquer vos pensées de manière éclairée et bien informée, en utilisant une gamme de vocabulaire et de terminologie liés à l’art. Ces connaissances peuvent être le résultat de leçons formelles en classe, de recherches individuelles ou d’une expérience personnelle de création artistique.
Inclure des réponses personnelles
Visent à enregistrer des réflexions, des évaluations et des jugements personnels, plutôt que de régurgiter des faits ou les opinions des autres. L’objectif est de fournir un aperçu de vos processus de réflexion et de prise de décision. Les examinateurs d’art visuel ne veulent pas lire de longues listes de faits, des descriptions excessivement détaillées de processus techniques, des biographies d’artistes détaillées ou des passages de longue haleine documentant de larges périodes de l’histoire de l’art. Utilisez la recherche pour éclairer vos propres réponses. Il n’est pas acceptable de copier des informations écrites directement à partir d’autres sources, bien que de petites portions puissent être citées et référencées.
Évitez les déclarations explicites
évidentes – telles que « ceci est un dessin d’une chaussure— – sont inutiles. Ces commentaires ne communiquent aucune information nouvelle à l’examinateur.
Communiquez avec clarté
Écrivez de manière succincte et claire. Un carnet de croquis ne doit pas contenir d’interminables pages de gaufres; cela fait perdre du temps à l’examinateur ainsi que le vôtre. Vous pouvez enregistrer vos pensées dans n’importe quelle combinaison de formats lisibles: cartes mentales, questions, résumés à puces ou phrases et paragraphes complets. Quel que soit le format que vous choisissez, évitez la langue « txt » et assurez-vous de relire les fautes d’orthographe. Ceux-ci indiquent une négligence et peuvent suggérer que le travail appartient à un étudiant de bas calibre.
Ne vous sentez pas obligé d’écrire des phrases complètes. Noter des mots clés ou des phrases peut être tout aussi efficace.
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Référence toutes les images, textes et idées provenant d’autres sources
Tout le contenu provenant d’autres sources doit être formellement reconnu et crédité. Cela est vrai même lorsque vous interprétez le contenu plutôt que de le copier directement. Il est utile de citer l’artiste sous l’image pertinente (nom de l’artiste, titre de l’œuvre, support, date et source de l’image). Fournissez également de brefs détails sur toute visite dans des studios, des galeries ou des musées, en notant que vous vous êtes rendu en personne. Étiquetez toutes les photographies originales afin qu’il soit clair pour l’examinateur quelles images sont les vôtres.
Analyse critique des œuvres d’art
L’analyse de l’art fait partie intégrante de la plupart des programmes d’art du secondaire. Assurez-vous également d’analyser votre propre œuvre d’art, en évaluant les résultats par rapport à vos intentions initiales et aux objectifs d’évaluation. Ces idées devraient éclairer et influencer les travaux ultérieurs.
Pour plus d’aide à l’annotation du carnet de croquis, veuillez lire notre guide d’analyse des illustrations. Il s’agit d’une feuille d’aide complète pour les annotations d’art, avec un vocabulaire d’annotation d’art formulé en questions pour aider les étudiants à comprendre comment annoter une œuvre d’art.
Besoin de plus d’aide pour créer un carnet de croquis?
Cet article fait partie d’une série que nous avons publiée sur les carnets de croquis du lycée. Vous pourriez également être intéressé à consulter nos autres ressources de carnet de croquis:
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Carnets de croquis de photographie
Carnets de croquis de design graphique
Carnets de croquis de textile et de design de mode
Carnets de croquis de sculpture, d’architecture et de design 3D
Carnets de croquis numériques
Conseils pour produire un carnet de croquis étonnant au lycée (il a été écrit à l’origine pour les étudiants en art de niveau et en art IGCSE / GCSE, mais est pertinent pour les étudiants créant un carnet de croquis, un journal d’art ou un journal visuel dans le cadre de toute qualification artistique au lycée)
Amiria est professeur de design d’Art & et coordinatrice de programmes d’études depuis sept ans, responsable de la conception de cours et de l’évaluation du travail des étudiants dans deux écoles d’Auckland très performantes. Elle est titulaire d’un Baccalauréat en Études architecturales, d’un Baccalauréat en Architecture (avec mention de première classe) et d’un Diplôme d’études supérieures en enseignement. Amiria est un Évaluateur de cours de design Accrédité CIE Art&.