Le DJing est un métier qui peut être divisé en deux aspects; technique & artistique. Le côté technique de base peut être acquis relativement rapidement. La partie artistique est la partie accrocheuse.

Il comprend tout, de ce que vous interprétez, lorsque vous le jouez, comment vous l’interprétez, tout ce qui l’a précédé, ce qui l’a suivi, où cela entre dans le récit global que vous souhaitez présenter, comment vous attendez que les gens réagissent à cela, etc.

Malcolm Gladwell affirme qu’il faut environ dix mille heures de pratique pour atteindre la maîtrise dans un domaine, ce qui implique que même si vous êtes au top du jeu, vous avez encore beaucoup à découvrir.

Dans ce nouveau guide, vous apprendrez exactement quelles mesures vous devez prendre pour passer du mauvais au bon au DJ réussi, y compris:

• Différence entre le mauvais, le bon et le bon DJ
• Développer son propre style
• Lire la psychologie d’une piste de danse
• Réseautage sans agent
• S’adapter et se diversifier
• Beaucoup plus

Laissez ça commence.

Comment être un DJ à succès?

Tout d’abord, ce qui distingue les DJ établis, c’est qu’ils ont un son où, même s’ils ne jouent pas des morceaux qu’ils ont produits, vous pouvez toujours dire que c’est quelque chose qu’ils joueraient si vous connaissez ce DJ.

Pour être un DJ à succès, vous devez faire un mix fluide et hypnotique pour les danseurs qui veulent se perdre dans la musique. Après cela, c’est un sac à main d’improvisation, connaissant l’équipement et les compétences non techniques entièrement différentes mais essentielles comme le réseautage et la promotion d’autres DJ et événements.

Je pense que le DJing est comme le sexe – si vous l’aimez, vous êtes ouvert à toutes les techniques disponibles. Certaines techniques sont délicates. D’autres sont naturels, certains sont de véritables classiques, d’autres nécessitent des outils et un support technique, et tous sont suffisamment documentés sur Internet. Faites vos études, entraînez-vous avec votre équipement.

Si quelqu’un prend une recette, suit les instructions & prépare un repas savoureux, cette personne peut vraiment s’appeler un cuisinier.

Quand une personne peut regarder la nourriture dans un réfrigérateur & puis faire un repas fantastique à partir de zéro en fonction de sa vaste connaissance de la nutrition, des combos de goût & la palette de ses clients, cette personne est un chef.

C’est la même chose avec les gens qui mélangent de la musique pour les autres. Les DJ à succès ne sont que cela – les chefs de leur profession.

Nous avons tous droit à nos conclusions et à notre jugement personnel, bien sûr. Mais nous pouvons nous rendre service en évaluant les produits finaux des gens plutôt que les moyens qu’ils utilisent pour y arriver ou en décidant de le faire.

Le meilleur exemple qui vient à l’esprit est une fracture souvent observée au sein des DJs hip-hop et électroniques. J’ai entendu beaucoup de platines dire que les DJ techno ont « peur de toucher à leurs disques. »

Maintenant, peut-être que ce DJ de la tech-house est nul ou peut-être qu’il ne le fait pas. Mais pourquoi devons-nous juger de ce qu’il fait avec un ensemble irréaliste de références?

Gardez à l’esprit que ce que les autres disk jockeys font ou disent n’a aucune importance sur votre valeur en tant que DJ. Faites les choses selon vos propres besoins, auditeurs, concerts et talents. Et qu’ils fassent selon les leurs.

Différence Entre un DJ Mauvais, Bon et Réussi

Un DJ mauvais se présente généralement à son concert en retard pour avoir sa liste complète de DJ sur Soundcloud et ne considère pas s’il existe une connexion Internet stable.

Un bon DJ est souvent préparé, se présente à un concert à l’heure et dispose de l’équipement approprié.

Les DJ qui réussissent sont exceptionnellement préparés. Ils arrivent aux sets précédents pour garantir qu’ils ne jouent pas accidentellement quoi que ce soit joué par d’autres DJ et font une vérification du son pour s’assurer que tout leur équipement fonctionne correctement.

Équipement

Bad DJ ne désactive pas les bruits du système d’exploitation, commet des erreurs en ne connaissant pas le logiciel qui provoque l’arrêt des pistes à mi-parcours, manque de connaissances fondamentales sur une table de mixage et a de nombreux problèmes de son.

Bon DJ a une expérience décente avec l’équipement. Il est familier avec le logiciel pour connaître les bizarreries inhabituelles de ce avec quoi ils travaillent. A un programme pour échantillonner de la musique pendant qu’ils font du DJ afin qu’ils puissent créer / éditer une liste de lecture à la volée.

Les DJ qui réussissent connaissent leur équipement comme le dos de leur main et peuvent résoudre les situations quotidiennes. Ayez de l’équipement de secours si l’organisateur n’a pas l’équipement approprié pour connecter son ordinateur portable à un système audio (malheureusement, souvent qu’on ne l’espère). Il est généralement familier avec les systèmes de son les plus courants pour résoudre les problèmes qui peuvent survenir.

Choix de musique

Un mauvais DJ est méconnaissable sur les airs et prend de mauvaises décisions musicales. Il joue de la musique inadaptée au lieu, a des transitions entre les pistes qui n’ont aucun sens et / ou a le même son toute la nuit. Décide souvent d’aller avec une liste de lecture prédéfinie.

Un bon DJ connaît bien leur musique. Il a écouté tous les morceaux qu’il a choisis de DJ au préalable et sait ce qui le rend adapté à différents scénarios.

Un DJ à succès connaît la musique. Chaque morceau qu’ils mélangent a une raison claire et est un choix conscient. S’ils sont interrogés sur les pistes qu’ils jouent, ils peuvent vous en informer et pourquoi ils l’ont choisi.

Sentir le sol

Bad DJ ne fait pas attention à la foule. Il s’occupe de l’ordinateur portable et ne regarde pas les gens. Ou, pire encore, danse tout le temps et ignore les tâches de DJ en plus de mettre de la musique.

Un bon DJ répond au public et fait des choses comme jouer de la musique adaptée aux débutants s’ils jouent pour ce type de foule. Il suit le sol et fait des ajustements selon que tout le monde a l’air usé ou est assis.

Les DJ qui réussissent sont incroyablement attentifs à la salle / aux auditeurs. Ces DJ ont presque un sixième sens qu’en observant la pièce. Ils peuvent dire quels groupes de personnes sont assis depuis un moment et trouver des choses pour les encourager à danser. Ils considéreront des éléments tels que le type d’événement, le niveau de mélange / compétence des danseurs sur le lieu et d’autres facteurs pour faire des choix pour motiver la foule à danser.

Développez Votre Propre Style et Respectez-le

Les DJ qui réussissent ont leur propre son et suivent cela. Ils ne le cultivent pas pour la mode, mais pour créer une sorte d’anti-mode, pourrait-on dire.

Essayer de plaire est la pire chose qui puisse arriver à un DJ autant qu’aux politiciens – en faisant cela, vous exprimez seulement votre désir d’avoir de l’autorité et de jeter toute intégrité.

Le juste milieu est une position terrible – une position de vide et uniquement d’intérêt personnel, une situation pour les caméléons reptiliens qui changent de couleur en fonction des conditions, de sorte qu’ils ne se démarquent pas et ne semblent pas menaçants.

Les bons DJ ne se soucient de rien d’autre que des principes, et ce sont les plus respectés. Que vous aimiez leur mélange ou non n’est pas pertinent à cet égard.

L’art n’a pas diminué, mais sa compréhension l’a fait. Ceux qui peuvent le faire se sont ajustés avec de nouvelles compétences rendues possibles par la technologie, mais la démocratisation a fait chuter le taux d’entrée.

Le fait que le reportage réel de la contrefaçon soit presque inexistant indique que « l’art » est considéré comme facile, comme jetable.

Tout DJ doit être différent. Il devrait essayer une chose étrange ou deux avec le choix de la musique.

Même si les gens veulent écouter les mêmes vieilles chansons pop, un bon DJ les écrasera de manière créative. Être agréablement choqué est le nom du jeu.

Comme une fois, j’ai entendu des samples de Deep Pink Floyd au milieu d’un ensemble house, ce qui était rafraîchissant et résonnait avec la foule là-bas.

Vous pouvez aimer les DJ comme Funtcase parce qu’il devient fou derrière les platines, ce qui correspond au dubstep. Fisher exécute des sets de techno-house bruyants et énergiques et agit comme s’il était dans le public, les mains du piano, le saut, etc.

Mais d’un autre côté, les DJ comme Chris Lake ont un sourire contagieux qui se transforme normalement en sourire lorsqu’il lâche une mélodie que les gens ressentent. Il est beaucoup plus subtil, mais vous savez qu’il contrôle la foule et les a dans sa paume.

La morale de l’histoire est qu’un DJ à succès trouve un style et s’y accroche quoi qu’il arrive.

Entraînez-vous à lire la psychologie d’une piste de danse

Connaître vos auditeurs et lire la salle est crucial pour ressentir l’humeur du public et affecter l’humeur de la foule.

C’est peut-être la chose la plus difficile et la plus essentielle en tant que DJ, à moins que vous ne jouiez les mêmes charges de sol à chaque concert.

Mais même dans ce cas, vous voulez reconnaître quand jouer quelle piste, et ne pas ruiner des chansons spécifiques en les jouant au moment gênant où elles n’ont à peine aucune efficacité.

Les DJ qui réussissent entrent dans un club, et en quelques minutes, ils savent ce qui se passe et quelle direction ils veulent prendre.

Un grand DJ prend en compte des choses comme:

• Depuis combien de temps la foule bascule vers l’échauffement / les DJ précédents
• Le temps où ils jouent à
• À quel point les gens sont fatigués
• Niveau d’ivresse
• Utilisent-ils d’autres drogues

Et tout ce qui rend la foule en quelque sorte différente qu’ordinaire.

Se produire dans une rave underground où les gens prennent des drogues psychoactives affecte la musique. Jouer dans une soirée club pour tous les âges est entièrement différent.

Dialoguez Avec les Danseurs

Tous les danseurs. Il est étonnamment facile de devenir beaucoup trop concentré sur votre ordinateur portable, sur votre liste de lecture, de choisir ce prochain morceau spécifique et parfait et d’arrêter de prendre conscience de ce qui se passe dans le public.

Les DJ qui réussissent essaient de retenir la majeure partie de leur attention sur les danseurs – ce qui rend la sélection des pistes beaucoup plus détendue et les aide à s’amuser davantage.

À son meilleur, le DJing peut sembler presque comme danser avec toute une salle pleine de monde à la fois – et lorsque vous êtes dans cet état, vous mixez mieux.

À Tomorrowland l’année dernière, j’ai remarqué à quel point les humeurs des DJ influençaient ce que je ressentais à ce moment-là. Carl Cox avait un énorme sourire sur son visage tout au long de son set, et cela a mis un énorme sourire sur mon visage. Amélie Lens dansait tout le temps tout au long de son set, et cela m’a fait danser encore plus fort.

Il me semble que l’artiste devrait toujours être plus dans la musique que tout le monde.

Mais je ne considère pas non plus que le DJ devrait être le centre d’attention. C’est juste qu’ils devraient être plus excitants que les meubles.

Je ne parle pas de balancer les bras, de pomper le poing, de poser Jésus ou d’attirer fréquemment l’attention sur vous-même.

Je suis plus à propos de la fluidité naturelle de la musique, que ce soit un signe de tête, propulser un pied en arrière, danser en ce moment, humper les platines, etc.

Commencez à laisser La créativité Vous guider

Le facteur surprise est énorme. Vous devez savoir quelle mélodie passer dans qui va prendre la foule au dépourvu et devenir folle.

La superposition unique des pistes est également impressionnante, pas seulement en accord avec les transitions. L’année dernière, lors d’un petit festival, j’ai entendu la Triade de Traumer mélangée à I Feel Love de Donna Summer, et c’était magnifique.

Des DJ à succès sélectionnent une série de morceaux exceptionnels et les utilisent pour construire un spectacle unique, improvisé pour s’adapter parfaitement au temps, à la salle et au public.

La capacité d’un DJ à hypnotiser les masses est due à la combinaison de la sélection de la mélodie, des capacités techniques et du cerveau créatif pour lier le tout en un bouquet complexe de vibrations qui emmènent l’auditeur en voyage.

La possibilité de changer le produit de quelqu’un d’autre en quelque chose de séparé de lui-même est un aspect fantastique du DJing.

Par exemple, la performance de Solomun à Sonus en 2018 a été déterminante car, pendant tout le temps que j’étais là à danser, je pouvais le voir nous regarder. Sa perception de nous lui a permis de choisir sa prochaine chanson en fonction de ce qu’il pense nous faire couler. Pour lui, il était impératif d’être le plus créatif possible, afin de s’adapter.

Laissez votre Ego à la porte

Soyez un interprète mais pas une diva.

Le DJ est là pour les danseurs, pas l’inverse. Il devrait être une âme humble, qui laisse tomber son ego et honore la musique, et est là pour maintenir le flux.

Un musicien et un auditeur tout en un. Vous jouez la musique des autres. N’oublie jamais ça.

Alors appréciez la musique et reconnaissez que même si les producteurs de musique électronique ont besoin de DJ pour interpréter leur musique, les DJ ont besoin des airs comme moyen de commerce.

Si vous êtes DJ avec un sens du sens et que vous avez l’intention de présenter la meilleure performance possible des chansons que vous aimez jouer, vous finirez par devenir un DJ à succès.

La plupart des foules viennent pour la musique et pour s’amuser avec un excellent mélange, et la plupart ne sont pas très intéressés par ce que le personnage interprète. Ils désirent juste passer un bon moment et être touchés par votre ensemble.

Lire dans la salle exige également que votre ego soit en place, et c’est pourquoi c’est difficile de nos jours pour certains DJ. Votre sélection musicale ne brillera jamais si elle n’est pas faite avec soin et cohésion. Ce serait mieux si vous étiez au top du jeu avec les deux.

Respectez les autres DJ

Lorsque vous avez terminé, ne soyez pas celui qui dit: « juste une chanson de plus, mon frère! »

De plus, ne faites pas partie de ces connards qui laissent intentionnellement les effets allumés ou décalent tous les égaliseurs vers le bas ou tournent le signal en phono sur le canal uniquement pour les jeter quand ils sont sur le point de commencer un set.

Et si un autre DJ doit installer du matériel avant de jouer, soyez gentil. Vous êtes plein de confiance après la fin proche de votre mixage, mais le prochain DJ est concerné. Soyez généreux, aidez là où vous le pouvez.

C’est de l’art, pas une compétition sportive flippante.

Cela me conduit à…

Être ouvert aux Autres DJ

Et je ne veux pas dire seulement professionnel, mais fortement positif.

Lorsque votre passion se manifeste et que vous êtes conscient de vos qualités, vous devenez spontanément plus accessible aux autres, car vous n’êtes pas fermé, peu sûr ou protégé.

Votre confiance en vous qui résulte des compétences que vous avez, vous protège face à ces émotions négatives.

De plus, vous remarquez d’autres artistes passionnés travaillant sur leurs visions, et vous avez envie de les aider. Ce qui se produit alors, c’est que vous construisez rapidement un réseau de personnages partageant les mêmes idées.

Comme il est susceptible d’être enthousiaste et conscient de soi sur toutes les routes de la vie, pas seulement la musique – votre réseau sera large, pas étroit.

Vous trouverez un partenaire passionné, quelqu’un qui comprend ce qui le différencie et qui est enthousiasmé par votre métier. Vos amis DJ seront exclusivement ceux qui « l’obtiennent », comme vous le faites.

En vous entourant de quelqu’un qui partage vos caractéristiques, vous disposerez d’un véritable réseau de soutien, ce qui est essentiel pour accomplir n’importe quoi.

Ce qui est agréable, c’est que vous voudrez soutenir ces gens parce que vous les appréciez et les aimez pour les valeurs que vous partagez – et ils ressentiront la même chose pour vous.

Trouver un mentor

Trouver un mentor. Vous pouvez pratiquer tout ce que vous voulez, mais parfois cette pratique conduit à de mauvaises habitudes.

Apprenez à prendre des critiques constructives. Les personnes qui vous guideront de manière adéquate et vous aideront à progresser seront les personnes à l’avenir à écouter vos ensembles et à donner des conseils.

Trop de gens refusent d’écouter les conseils de qui que ce soit, ce qui est frustrant.

Avec les années vient l’expérience et avec l’expérience vient la connaissance. Pourquoi ne voudriez-vous pas quelqu’un qui puisse vous conduire dans la bonne direction?

Réseautage

S’adresser aux promoteurs, agents et directeurs de festivals pourrait définir votre carrière. Ces gens pourraient détenir la clé d’une chance fantastique.

Chaque DJ à succès attribuera une partie de ses progrès au développement de relations avec les gars responsables de leur grande rupture.

Cependant, comprendre comment parler à ces gars et quelles informations leur donner peut être une science exacte. La plupart du temps, vous n’avez que quelques minutes pour parler à une personne importante dans votre domaine et promouvoir votre produit, il est donc essentiel de faire en sorte que chaque minute compte.

Si vous êtes relativement nouveau dans ce monde et que vous ne savez pas comment développer des liens avec les clubs, consultez ces conseils pour les approcher.

Mon ami, promotor, a dit que si vous jouez dans un club dans lequel vous n’avez jamais joué auparavant, vous devriez régulièrement contacter base par e-mail ou par téléphone avant le concert au moment de la réservation, et répéter plus près de la journée.

Si nécessaire, vous pouvez également visiter le club. Cela aidera à développer des relations qui indiqueront ensuite des références et plus de lieux.

Le DJing a évolué. Aujourd’hui, c’est une entreprise avec des règles métier. Les promoteurs savent comment tout cela fonctionne et ce qui est nécessaire pour lancer une carrière.Instagram Facebook et Instagram passent plus de temps que de découvrir des morceaux ou d’enregistrer des chansons.

De nombreux artistes sont de véritables stars des médias sociaux et passent plus de temps sur Facebook et Instagram.

Grâce aux mêmes réseaux sociaux, il y a aussi une foule éduquée et intelligente qui se développe, ouverte au frais et à l’inconnu.

Tout se Résume Au Nombre de Personnes Que Vous Pouvez Apporter

Être un DJ à succès, c’est aussi être un homme d’affaires prospère. Les gestionnaires et les promoteurs ne se soucient généralement pas de la qualité d’un DJ que vous êtes, sauf si vous êtes tout simplement horrible. C’est tout autour de la richesse pour eux.

Et qu’est-ce qui rapporte de l’argent? Gens.

Vous ne demandez pas à un directeur de festival ou à un promoteur d’écouter votre musique. Vous lui dites: « J’ai autant d’abonnés sur YouTube, d’abonnés sur mon Instagram, je peux vous avoir autant de gens », etc.

• Faites des tâches promotionnelles pour les personnes qui amènent habituellement les artistes dans votre ville
• Contactez-les via les réseaux sociaux et faites-le gratuitement
• Si vous êtes assez bon, ils vous rendront une faveur.

Les DJ doivent être capables de se vendre tout en développant une marque, et les médias sociaux sont le moyen le plus puissant de le faire.

Imaginez le potentiel de créer vos abonnés, puis de leur envoyer des notifications indiquant où vous jouerez ensuite.

N’ayez pas peur de vous adapter et de diversifier

Les enseignements directeurs du DJing doivent être ceux de la conformité à l’ajustement, en ayant une connaissance suffisamment large de leurs morceaux pour pouvoir le faire tout en restant dans la musique qu’ils recherchent.

Le vaste éventail de nouvelles musiques accessibles dans les genres de nos jours, à part les catalogues arrière, signifie qu’il n’y a aucune raison que cela soit difficile.

Parce que comment savez-vous ce que les gens veulent écouter? Ils ne remplissent pas de sondage à la porte. Vous devez être assez intrépide pour leur donner la foi qu’ils seront ouverts à ce que vous jouez.

Ce qui fait le succès d’un DJ, c’est l’habileté de le rendre simple, et je veux dire vraiment simple.

Je suis tout à fait d’accord sur le fait que ce n’est pas de la chirurgie du cerveau, mais au 21e siècle, où des outils infinis sont à la disposition des gars qui veulent se lancer dans le DJing, le médium se concentre souvent sur l’art.

Votre objectif doit être de rayonner sans effort lorsque vous jouez, qu’il s’agisse de mélanger différents genres, de gérer avec précision le système sur lequel vous jouez, de connaître vos limites ou de scanner rapidement la foule. L’aspect technique vient en bas de la liste.

Gardez un œil sur les derniers morceaux et technologies

Il n’y a presque rien d’horrible que de mixer sur une piste de danse vide parce que vous avez choisi les mêmes morceaux que tous les autres DJ.

Les DJ à succès ont l’habitude de sortir des sentiers battus, de créer et de diriger les tendances.

Votre objectif est d’épater vos fans, encore et encore!

Bien sûr, les chansons que vous jouez dépendent du type de lieu où vous vous produisez et de la personne à qui vous jouez.

Si nous parlons d’un mariage ou d’une fête d’anniversaire, des chansons de danse de musique populaire feront l’affaire. Mais, s’il s’agit d’un événement qui s’adresse davantage à une foule axée sur le genre, comme une salle de club, vous devez connaître votre matériel.

Des sites Web comme Mixmag sont parfaits si vous voulez rester au courant de la musique la plus récente, tout comme les magasins de musique sur Internet comme Beatport, où vous pouvez trouver une diversité de mixages adaptés aux DJ.

Ce ne sont pas seulement les pistes les plus fraîches avec lesquelles vous devez être à jour. Vos ensembles ne sont aussi bons que l’équipement que vous utilisez pour les construire!

Qu’il s’agisse d’un contrôleur, d’un casque ou de nouveaux bouchons d’oreilles, vous pouvez utiliser de nombreuses technologies pour maintenir votre son unique et vos fans engagés.

Cela dit

Commencez à acheter Beaucoup de musique

Il serait préférable d’avoir une vaste bibliothèque que vous connaissez à la base. Vous devez toujours ajouter des airs frais et de vieux standbys à votre collection.

Plus de gens se soucient de la musique que vous mixez que de la façon dont vous la mixez. Vous pouvez créer un ensemble avec des transitions sans faille, mais si vous jouez des airs ternes et qu’il n’y a pas de flux, ce sera mauvais.

Assurez-vous d’avoir diverses idées pour différentes occasions. Si vous jouez un set tech-house à 2 heures du matin et que vous êtes invité à jouer l’anniversaire de quelqu’un à 23 heures cet après-midi, vous n’aurez pas beaucoup de temps, il est donc préférable d’avoir un fichier avec de bons morceaux de jour.

J’ajouterai qu’être capable de jouer n’importe quel genre de musique donne une sorte de confiance en soi complètement distincte.

Ce n’est pas moi qui dis de jouer des événements avec des pistes que vous n’avez jamais entendues auparavant, mais surtout au début, pousser votre zone de confort peut aider.