Être danseur professionnel – ou professionnel dans n’importe quoi, d’ailleurs – n’est pas facile. Il faut du travail acharné, des connaissances, de la pratique et trouver les bonnes connexions pour devenir vraiment un pro. Lorsque vous êtes dans un domaine artistique comme la danse, les chances deviennent encore plus grandes. Non seulement vous devez faire des efforts importants, mais vous êtes soumis aux opinions des autres sur ce que sont vraiment « bon » et « grand ».
Cela peut être intimidant, c’est pourquoi si peu de gens atteignent réellement le niveau professionnel d’une discipline artistique. Mais il y a des mesures que vous pouvez prendre maintenant qui peuvent mieux vous préparer pour la route à venir. Et bien que cela ne garantisse pas que vous serez un danseur de secours dans la prochaine vidéo de Beyoncé, vous vous donnerez certainement la meilleure opportunité de gagner votre vie.
Il y a Plus d’une Façon d’être Danseur Professionnel
La première chose à savoir sur le fait d’être danseur professionnel est que cela prend de nombreuses formes. Être un danseur de secours en tournée avec un artiste majeur n’est qu’une façon d’être un danseur professionnel, mais il y a plus d’options. Vous pouvez rejoindre une compagnie nationale de ballet, devenir professeur de danse et commencer à former d’autres danseurs, ou même monter vos propres spectacles théâtraux.
Ces idées ne sont que la pointe de l’iceberg. Le fait est qu’aujourd’hui, vous pouvez mener une carrière de danse professionnelle simplement en étant sur YouTube! Les possibilités sont infinies, alors ne vous limitez pas à un rêve (ou à une version de votre chemin) pour devenir danseur professionnel.
Talent vs. Pratique
Lorsqu’il s’agit d’une discipline comme la danse, il y a un aspect du talent naturel qui contribue à la mesure dans laquelle vous pouvez aller. Certaines personnes ont une capacité naturelle qui ne peut pas être enseignée, mais ce n’est qu’une partie du paquet. Vous devez être prêt à faire le travail. Peu importe à quel point vous êtes bon, une formation et un apprentissage cohérents sont ce qui déterminera finalement votre position en tant que professionnel. Plus tôt vous vous en rendrez compte, mieux ce sera lorsque les temps seront un peu difficiles.
Habituez-vous à entendre Non
Une partie de devenir danseur professionnel consiste à aller aux auditions et une partie d’aller aux auditions consiste à entendre le mot « non ». Vous devez comprendre que se faire refuser est une partie nécessaire du processus. Prenez cette déception comme une occasion d’apprendre. Faites un effort supplémentaire et demandez à qui vous auditionnez pourquoi vous n’avez pas été sélectionné. Dans la plupart des cas, ils se feront un plaisir de vous donner des conseils sur ce qu’ils recherchaient spécifiquement et sur la façon dont vous pouvez mieux exprimer cela pour aller de l’avant.
Apprenez Plus d’un style de danse
L’un des avantages d’assister aux Arts de la danse est que nous enseignons plusieurs styles de danse. Nous encourageons nos étudiants en danse à explorer ou à expérimenter différentes variétés. Non seulement cela offrira l’avantage pratique de pouvoir essayer pour un assortiment d’auditions, mais cela vous aidera à découvrir le style dans lequel vous excellez, ou éventuellement vous aidera à former votre propre style de danse en combinant différentes techniques.
L’objectif est d’être votre meilleur, et travailler avec les instructeurs de danse de Performing Dance Arts vous aidera à vous propulser à votre plein potentiel. Contactez-nous dès aujourd’hui pour en savoir plus sur nos dates d’inscription à nos cours professionnels.