Avez-vous l’impression que vous jouez de la basse à plat?

Avez-vous joué et joué et joué, mais vous n’avez pas l’impression de vous améliorer?

Eh bien, bonne nouvelle! Vous pouvez changer cela – et en un week-end, rien de moins!

Que vous appreniez la basse, que vous appreniez à programmer des logiciels ou que vous appreniez à tailler, nous voulons tous améliorer nos compétences dans un métier et continuer à apprendre.

Que ce soit la condition humaine ou autre, l’apprentissage continu et l’amélioration continue semblent être quelque chose que nous apprécions. Nous nous efforçons de nous battre et d’atteindre ce prochain seuil de défi et d’excitation.

Dans cette semaine doozy d’un post, je vais vous montrer 7 façons de le faire…

• Améliorez votre jeu de basse,
• Améliorez votre jeu de basse seul et avec les gens,
• Comment trouver des musiciens locaux avec qui jammer,
• Améliorez votre forme de jeu,
• Comment éliminer les distractions de votre jeu et plus encore

Le but de cet article est de répondre à la question: Comment Puis-je m’améliorer Rapidement à la basse et Comment améliorer votre jeu de basse

Acquérir de nouvelles compétences prend du temps, mais cela ne signifie pas que vous pouvez essayer de nouvelles choses qui peuvent vous aider à vous améliorer plus rapidement ce week-end.

7 Façons de Mieux Jouer de la basse (Pour de vrai)

Concentrez-vous sur le Mouvement du Doigt de la Main Droite

Alors que c’est votre main gauche qui fait les choix pour les notes sur le manche, c’est la main droite qui ajoute la composante rythmique, la cohérence et le lecteur réel derrière ces notes.

Il est très difficile de disséquer le rythme sans parler de mélodie et d’harmonie et cette instance n’est pas différente. La main droite fournit le Yin au Yang de votre main gauche et le Yang ne signifie rien sans le Yin.

Développer une routine cohérente pour travailler la main droite est essentiel pour développer un style de jeu cohérent et fluide et pendant que vous m’entendrez constamment parler de l’apprentissage intégré et contextuel qui est le meilleur moyen d’apprendre n’importe QUEL type de compétence (voir point #3), mais voici quelques blocs de départ pour commencer à développer une technique de la main droite plus fluide et plus fluide:

En utilisant uniquement votre index, essayez de jouer ces exercices JUSTE pour ressentir les choses. Ces exercices, encore une fois, sont destinés à être des débutants pour vous mettre dans l’état d’esprit.

Vous ne devriez pas consacrer plus de 10 minutes à ces exercices COMBINÉS.

Une fois réchauffé, commencez à penser à vos propres lignes de basse et à improviser à votre satisfaction. Également:

• Bien que ces exemples soient écrits pour do majeur et do mineur, je vous encourage à expérimenter ces exercices de haut en bas du manche en commençant par différentes notes de racine
• Bien qu’ils soient écrits en huitième note, n’hésitez pas à les transformer en exercices de 16e note, où au lieu de jouer 2 notes par hauteur, vous jouez 4 notes par hauteur ou même en exercices de triplets.
• Enfin, ces cadres d’exercices peuvent être appliqués tout aussi bien au jeu avec un doigt, deux doigts ou trois doigts et si vous êtes sur le marché pour apprendre à incorporer un autre doigt dans votre jeu, utilisez ces exercices ainsi que des tremplins.

Jam Sur les techniques Plutôt que de Suivre des exercices par cœur

C’est une méthode que j’utilise personnellement et que j’encourage les autres à essayer et à vraiment explorer même si cela ne semble pas avoir de sens la première fois.

La méthodologie est plutôt que de s’asseoir et de craquer un livre d’exercices de basse slap ou de techniques de double pouce, essayez en fait d’incorporer la technique autant que possible dans votre style de jeu naturel.

Lorsque vous apprenez en contexte, le processus d’apprentissage s’accélère énormément parce que vous utilisez maintenant la technique comme vous le feriez si vous faisiez une ligne de basse pour compléter la mélodie du lead de guitare de votre groupe ou le groove du batteur.

Le problème avec les livres d’exercices est qu’ils sont dans le vide et irréalistes. Comme apprendre une théorie mais n’ayant nulle part où l’appliquer, les exercices ne sont que des exercices.

Combien de fois avez-vous utilisé un exercice de pratique comme ligne de basse pour une chanson et avez-vous trouvé que non seulement cela s’intégrait extrêmement bien dans la chanson, mais qu’il vous semblait également bon de jouer? Combien de vos amis peuvent le dire aussi?

Probablement aucun.

En utilisant des exercices et un apprentissage par cœur comme outil pour dépasser le stade de l’Incompétence Inconsciente – c’est-à-dire le stade du Débutant Sérieux Qui Vient de prendre la Basse et passer à l’étape de l’Incompétence Consciente – c’est-à-dire Commencer à l’Obtenir et à s’Ennuyer avec le stade du Débutant et au-delà en étant capable de prendre une technique et de penser de manière indépendante et créative avec elle.

Action: Prenez une technique sur laquelle vous travaillez actuellement, réglez une minuterie sur 10 minutes et jouez simplement en étant conscient d’incorporer la technique à petites doses dans différents domaines. Le but ici est juste de commencer à travailler la technique dans un cadre de jeu en temps réel et hors du cahier d’exercices.

Apprendre à jouer des Mélodies de Chansons Plutôt Que de Simples Lignes de basse sur des Chansons

Jaco Pastorius a affirmé que l’une des méthodes qui l’a aidé à voir la basse dans une autre dimension était d’apprendre des mélodies sur des chansons en plus des lignes de basse. Prenez le célèbre arrangement de Jaco de « Donna Lee » de Charlie Parker – la chanson entière est le lead mélodique de Parker:

Trouver une mélodie à apprendre et à jouer peut être un peu difficile, mais beaucoup d’étapes sont les mêmes que l’apprentissage d’une ligne de basse sur une chanson.

La clé est d’abord d’identifier quelle partie de la chanson est réellement la mélodie.

La mélodie en théorie de la musique se définit de différentes manières selon la personne que vous demandez, mais par souci de simplicité, commençons par 2 fournies par Merriam-Webster: une succession rythmique de tons simples organisée comme un ensemble esthétique; une succession ou un arrangement de sons doux ou agréables.

Ces définitions sont assez larges – mais très englobantes. En d’autres termes, les mélodies sont les parties de chansons que vous êtes le plus susceptible de fredonner et de vous souvenir. « And Your Bird Can Sing » des Beatles, « Misirlou » de Dick Dale, Ode à la joie de Beethoven et au-delà sont autant d’exemples de mélodies que l’on peut apprendre.

Voici à quoi ressemble la ligne mélodique d’ouverture de « And Your Bird Can Sing » à la guitare:

Voici à quoi ressemble exactement la même mélodie lorsqu’elle est transcrite en basse:

Une fois que vous connaissez la mélodie d’une chanson, apprendre une nouvelle partie d’une chanson que vous connaissez peut-être déjà et que vous aimez sous un autre angle est un défi d’apprentissage intéressant.

Action: Parcourez votre iTunes et trouvez une chanson que vous aimez vraiment (c’est important – si vous ne l’aimez pas, vous ne voudrez pas l’apprendre). Ensuite, à l’oreille, essayez d’apprendre la mélodie.

Ne vous inquiétez pas d’essayer de l’écrire ou de la transcrire, concentrez-vous simplement sur l’utilisation de vos oreilles pour trouver où se trouvent les notes de la mélodie sur le manche, puis comment les arranger et ensuite assembler la pièce.

Il ne doit pas nécessairement être parfait – il doit simplement être quelque chose. Vous pouvez améliorer quelque chose avec le temps.

Incorporez le Petit Doigt de la main gauche dans votre jeu

Bien qu’il ne s’agisse que d’un petit ajout physique à votre jeu, apprendre à incorporer le petit doigt dans votre jeu est une compétence qui en vaut la peine.

Le petit doigt est utile pour des raisons très spécifiques mais distinctes. Le premier étant que lorsque vous apportez votre petit doigt, le vieil adage d’un doigt par frette devient très facile à remplir et constitue une bonne base (sans jeu de mots) pour savoir comment positionner votre main gauche pour jouer (idéalement).

La deuxième raison est la vitesse et la fluidité. Pour la même raison que d’éviter de tenir le manche de la basse comme une batte de baseball, apporter votre petit doigt facilite considérablement le jeu des lignes rapides et agiles car la charge de travail est répartie sur 4 doigts, plutôt que seulement 3: index, milieu et anneau.

Comme l’apprentissage de la guitare basse elle-même, travailler dans le pinky peut prendre un certain temps. Il est idéal de commencer à apprendre cette compétence dès le début de votre jeu de basse, mais ce n’est en aucun cas une exigence.

Les personnes de tout niveau de compétence peuvent apprendre cette capacité particulière avec un peu de formation.

Si les exercices sont idéaux, rien ne peut remplacer – vous l’aurez deviné – le jeu et l’incorporation progressive.

Action: Prenez les exemples du point ci-dessus et au lieu de vous concentrer uniquement sur les mouvements de la main droite, commencez maintenant à vous concentrer en jouant ces lignes de manière fluide avec 4 doigts de la main gauche plutôt que seulement 3. Réglez une minuterie sur 15 minutes et notez comment vous vous êtes senti en commençant à incorporer le petit doigt dans votre jeu.

5. Jouez avec d’autres personnes

Lorsqu’il s’agit d’apprendre une nouvelle compétence, rien n’améliorera votre jeu de basse plus rapidement que de sortir et de jouer avec d’autres musiciens.

Mais le problème numéro un qui fait obstacle à cette opportunité est la plainte qu’il n’y a pas de musiciens avec qui jouer.

Voici d’excellentes ressources pour rencontrer des musiciens de votre région avec qui jouer:

1. Craigslist.

Bon vieux Craigslist. L’incontournable pour tout, des meubles bon marché aux appartements et au-delà. Craigslist est devenue la nouvelle section des petites annonces dans les journaux où les musiciens utilisaient un espace publicitaire pour une liste de musiciens recherchés. Ce qui est génial avec Craigslist, c’est qu’il change automatiquement ses listes dans votre région.

Il suffit d’aller sur Craigslist et de trouver l’onglet « Musiciens » sous « Communauté »:

Ensuite, tapez simplement « bass player » ou « bass player wanted » ou toute variante de ceux-ci et scannez les résultats jusqu’à en trouver un qui vous plaît.

La plupart des personnes à la recherche d’un musicien fourniront des informations de contact et des éléments de base qu’elles recherchent chez un musicien:

2. Reddit

Reddit est une ressource fantastique pour à peu près tout. Avec plus de 6 000 subreddits, ou subdivisions spécifiques aux intérêts du site, il y en a pour à peu près tout le monde, y compris les personnes à la recherche d’autres musiciens avec qui jouer.

Même une recherche rapide sur Google de « reddit find musicians » et vous obtenez un bon nombre de subreddits parmi lesquels choisir et des personnes avec lesquelles vous pourrez éventuellement vous connecter pour jouer:

3. Meetup

Meetup est un site destiné à connecter des personnes ayant des intérêts similaires entre elles et, bien, à se rencontrer et à partager l’intérêt ensemble.

Qu’est-ce qu’un groupe mais juste un groupe de personnes qui partagent un intérêt similaire pour faire de la musique et jouer des spectacles ensemble.

Comme Craigslist et reddit dans une certaine mesure, Meetup fonctionne en faisant correspondre des personnes en fonction d’un intérêt et d’un code postal. Meetup, d’après mon expérience, n’est pas le meilleur moyen de trouver un groupe avec lequel jouer, mais il excelle vraiment si vous cherchez à jammer avec des gens – et à jammer souvent.

De nombreux groupes de Meetup se réunissent sur une base planifiée, vous avez donc toujours une idée de la date de la prochaine jam session et vous pouvez planifier à l’avance.

4. Bandmix

Comme Craigslist et Meetup, Bandmix est un autre site destiné à connecter des musiciens entre eux, que ce soit simplement pour jammer ou pour former un groupe avec.

Tout comme les sites précédents, il suffit de brancher votre code postal et de spécifier dans la première case ce que vous recherchez exactement: un groupe, n’importe quel musicien, un ensamble, etc.

Action: Si vous avez du mal à trouver des personnes avec qui jouer, réglez une minuterie sur 30 minutes, choisissez deux des sites mentionnés ci-dessus et contactez 3 personnes.

Évitez de tenir le cou comme une batte de baseball

Comme je l’ai dit dans ma série en 2 parties sur la forme correcte de la guitare basse sur YouTube, il existe des moyens « idéaux » de tenir la basse, mais chaque personne a sa propre façon de la tenir.

Bien sûr, vous le lecteur savez comment vous tenez la basse et je suis sûr que votre manière convient à votre jeu et fonctionne à ce que vous essayez de réaliser en tant que bassiste.

Mais permettez-moi de présenter cette idée comme mon 6ème point: évitez de tenir le manche comme si c’était une batte de baseball.

Au lieu de tenir la basse pour que vos doigts soient parallèles aux cordes, votre pouce repose au centre de l’arrière du cou et plutôt que de déplacer tout votre poignet et votre avant-bras pour jouer de haut en bas sur le cou, vous êtes configuré pour jouer en utilisant uniquement vos doigts et vous repositionner en glissant simplement votre main de haut en bas du cou en utilisant le pouce comme point de pivot.

Pourquoi adopter cette approche ? Mobilité et fluidité.

Lorsque vous tenez le manche de la guitare basse comme s’il s’agissait d’une batte de baseball, en serrant presque complètement votre pouce sur le dessus du cou et que votre poignet effectue la majeure partie du travail et non vos doigts, votre capacité à bouger rapidement de haut en bas du cou est sévèrement entravée.

De plus, pouvoir jouer des lignes comme celle-ci:

Est presque impossible à faire car tous vos doigts sont enroulés sur le cou, plutôt que (à peu près) espacés de 1 doigt par frette

Action: Le vendredi, choisissez une heure et réglez une minuterie sur 20 minutes et essayez de jouer votre basse comme il se doit. Vous pouvez jouer une chanson, élaborer une technique, brouiller – concentrez-vous simplement sur la lecture en utilisant cette technique pendant 20 minutes. Répétez ce processus le samedi et le dimanche et notez sur un morceau de papier ce que vous pensiez jouer comme ça.

Le but d’écrire ce que vous avez ressenti est de réfléchir.

Le truc du casque

C’est mon préféré et voici pourquoi: c’est simple et efficace.

L’astuce Casque joue simplement comme vous le feriez normalement dans le bûcher, mais avec une paire d’écouteurs branchés sur votre ampli, ce qui vous permet d’entendre uniquement le son de vos basses. Pas de distractions extérieures.

Croyez-le ou non, l’une des choses les plus importantes qui empêche les bassistes de pratiquer efficacement est les distractions * haletantes *. Qu’il s’agisse de la télévision, de la tondeuse à gazon à l’extérieur ou du sentiment lancinant que vous devez faire des choses X, Y et Z aujourd’hui, garder l’esprit concentré sur votre jeu – même seulement pendant 30 minutes à la fois – peut être un plus grand défi qu’il n’y paraît en surface.

En quoi le simple port d’une paire d’écouteurs améliore-t-il votre jeu de basse? Bien…

• Comme je l’ai déjà dit, les écouteurs (ou même les écouteurs décents) isolent le son des distractions. Si vous êtes quelqu’un comme moi qui tombe dans la pratique avec la télévision allumée ou mon ordinateur portable en streaming un match de basket-ball, le son du jeu peut être une grande distraction de jouer. Avec un ensemble décent d’écouteurs bloquant le son, ce problème est pratiquement éliminé et votre attention revient uniquement à l’instrument
• Le son est dans votre tête. Lorsque vous jouez sans casque, vous écoutez depuis l’ampli et l’ampli diffuse le son autour de vous. Il ne se concentre pas directement sur vous. Avec un casque, le son de vos basses et de votre jeu est dans votre tête. Vous ne pouvez pas y échapper et la basse ne peut pas vous échapper. Ce qui m’amène à mon point suivant
• Avoir le son des basses si près de vos oreilles est le meilleur moyen de vraiment se concentrer sur les nuances de votre jeu.

Attention: cette technique perd de son punch si vous jouez avec un métronome ou une piste de batterie en marche. Avec un casque, vous ne pouvez vraiment entendre que les basses ou la piste de clic – à moins que vous ne soyez rusé et que vous ayez une tasse de casque sur une oreille et l’autre libre d’entendre la piste de clic.

Action: Si vous avez une paire d’écouteurs, une prise adaptateur et un ampli avec une entrée casque, branchez vos écouteurs dans l’ampli et réglez une minuterie sur 30 minutes.

Essayez de vous entraîner avec un casque et notez le résultat de la séance.

Comment Être un Bon bassiste Avec d’Autres Musiciens

Nous avons donc abordé la façon d’améliorer notre propre jeu de basse, voyons maintenant comment nous pouvons nous améliorer quand il s’agit de jouer avec les autres et comment être un meilleur bassiste quand il s’agit de jouer avec d’autres musiciens.

1. Adopter une approche « Less is More » pour jouer de l’instrument

Par rapport aux guitaristes, qui jouent beaucoup plus de notes et la valeur de chaque note et de chaque riff a tendance à être diminuée par la quantité de notes et de riffs joués, en tant que bassiste, même seulement des notes de huitième ou des notes de quart et demi bien placées peuvent rassembler instantanément une chanson entière.

Les bassistes, fondamentalement parlant, n’ont jamais été destinés à jouer des passages de cent notes après les passages. L’instrument lui-même n’était pas destiné à être utilisé comme cela.

Bien que les changements dans la technique et la conception des instruments aient ouvert de nouvelles options de jeu pour les bassistes, en général, même les meilleurs des meilleurs connaissent la valeur et la valeur de jouer une poignée de notes bien placées contre des milliers de notes partout sur une chanson.

En gardant à l’esprit que si vous ne faites pas attention, vous pouvez courir le risque de jouer au-dessus du lead et d’encombrer la chanson. Moi – ainsi que beaucoup de bassistes j’en suis sûr – je suis coupable de jouer avec dégoût et de fouler la chanson sans vraiment le savoir en jouant trop de notes pour rapidement ou trop imprudemment.

2. N’oubliez pas de Soutenir, Mais de Diriger En cas de besoin

S’il n’a pas déjà été percé, c’est une fois de plus: en tant que bassiste, le travail en tant que bassiste est de faire en sorte que le reste du groupe sonne bien, de soutenir ceux qui prennent des positions de leader et de maintenir le groove et la sensation de la musique aux côtés du batteur.

Les bassistes ont la possibilité de prendre la tête, mais dans la mesure du possible, vous devez vous concentrer sur le soutien de bon goût du reste du groupe et du leader avant tout.

Comme je l’ai mentionné dans la balle ci-dessus, la guitare basse s’est énormément transformée au cours des 40 dernières années et, dans de nombreuses situations, a pris le rôle d’un instrument principal, mais il est important de savoir quand les bons moments pour diriger sont et comment le faire.

S’il n’y a pas d’autres principes directeurs que vous gardez à l’esprit si vous envisagez de prendre les parties principales plus au sérieux dans votre jeu, n’oubliez jamais de ne jamais perdre le groove.

Trop souvent, lorsque les bassistes optent pour le solo, ils adoptent la mentalité du guitariste qui consiste à placer le flash, la quantité de notes et le style au-dessus de la chanson et de l’attention du public.

3. Dernier point Mais non le moindre: Soyez conscient de la relation Basse-batterie

À votre base, être le bassiste signifie que vous allez mettre plus d’efforts à travailler avec votre batteur et à jouer à ses côtés, plutôt que indépendamment de lui comme vous l’avez peut-être vécu en tant que guitariste.

La basse et la batterie sont ce qui permet à une salle de danser et de profiter de votre groupe et plus un groove que vous pouvez créer avec le batteur est fort et plus votre relation avec eux est étroite, meilleur sera le groupe dont vous ferez partie.

Pensez à la façon dont John Paul Jones et John Bonham travaillent ensemble, ou Jack Bruce et Ginger Baker, John Entwistle et Keith Moon et Jaco Pastorius et Peter Erskine.

Une forte relation drum and bass est quelque chose recherché par à peu près tous les groupes et exactement pour les raisons que vous pourriez penser: une base musicale solide améliore le son du reste du groupe et maintient la pièce plus engagée musicalement avec ce que vous avez à jouer.