Il n’y a vraiment rien de tel que de voir votre nom et vos images imprimés dans un magazine pour la première fois.
Pensez-vous être prêt à faire le saut et à devenir photographe de magazine ?
Voici 12 conseils pour vous aider à y arriver.

1. Choisissez une spécialité pour vous démarquer Davantage

Certaines personnes ont tendance à penser que les publications aiment les portfolios avec différents types d’images. Ce n’est pas vrai du tout.
Les éditeurs aiment la cohérence. Concentrez-vous sur ce dans quoi vous êtes bon et respectez cela.
Ne vous inquiétez pas de ne pas atterrir si vous aimez la photographie de paysage ou de nourriture. Il y a beaucoup de photographes indépendants et professionnels, mais mieux vaut être le meilleur dans votre domaine que la moyenne dans un créneau.
Les photographes de niche sont plus difficiles à trouver. Poursuivez des genres moins populaires. Vous aurez de meilleures chances d’être embauché pour des emplois de photographe de magazine.
Essayez la nature morte, ou l’astrophotographie, ou même la macro-photographie.
Mais ne jetez pas complètement les genres populaires. L’important est que votre travail se démarque, quel que soit le domaine que vous avez choisi.

2. Demandez à vos Amis de Poser pour des séances d’entraînement

Demandez à vos amis d’être vos « modèles ». »Même si vous le faites pour le « plaisir » à ce stade, vous devriez toujours le traiter sérieusement.
N’oubliez pas que vous devez utiliser les photos que vous avez prises de vos amis pour votre portfolio. Alors, rendez-le professionnel même lorsque vous jouez.
En fin de compte, vous devez être à l’aise autour de votre appareil photo, quelle que soit la situation. Cela aidera.
Apprenez à manipuler l’ouverture, la vitesse d’obturation et l’ISO. Assurez-vous de savoir comment vous concentrer correctement ainsi que comment utiliser les paramètres manuels.

3. Quel Équipement Devriez-vous Acheter

Vous n’avez pas besoin d’équipement professionnel lorsque vous démarrez encore. Cela ne signifie pas non plus que vous pouvez utiliser votre téléphone ou un appareil photo compact.
Les meilleurs choix sont les reflex numériques ou les appareils photo sans miroir. Ceux-ci vous permettent de changer d’objectif et d’utiliser le mode manuel. Ce n’est pas grave si vous achetez l’option d’entrée de gamme.
Il est peut-être bon marché, mais croyez-le ou non, il a tout ce dont vous avez besoin pour produire un travail digne d’un magazine.
Pour les objectifs, vous aurez besoin d’au moins un objectif principal f / 1.8 ou f1 / 4 (35mm ou 50mm) sur l’objectif de votre kit.
Ils sont particulièrement utiles pour les portraits nécessitant un flou d’arrière-plan important. Ils sont également parfaits pour tirer des mouvements rapides.
Une fois que vous gagnez plus d’argent en faisant de la photographie commerciale, vous pouvez améliorer votre équipement.
Cela dit, ne vous obsédez pas d’acheter du matériel même si vous en avez l’argent. Ce qui compte, c’est comment vous utilisez ce que vous avez déjà.

4. Comment construire un portefeuille

L’étape suivante consiste à créer un portefeuille décent. Peu importe si vous n’avez pas encore fait de vraies séances photo. Vous devez toujours rendre tout professionnel.
Sélectionnez quelques images que vous considérez comme les meilleures. Si vous avez un doute sur une image en particulier, ne l’incluez pas – même si vous ne pouvez pas expliquer pourquoi cela semble éteint.
Essayez d’inclure au moins 10 photographies pour votre premier portfolio. C’est plus ou moins la bonne quantité d’images pour aider les éditeurs à évaluer si vous êtes un bon candidat à la publication ou non.
Assurez-vous simplement que tout semble cohérent. Si vous envisagez de faire un portfolio de photographies éditoriales, respectez les images éditoriales et rien d’autre.
Dites que vous avez des photos non éditoriales qui, selon vous, intéresseraient également la publication. Mettez-les dans une catégorie distincte.
Organisez tout pour que l’éditeur ne se casse pas la tête en naviguant sur votre site Web.
Ils seront beaucoup plus susceptibles de rester sur votre site Web.

5. Utilisez Instagram pour augmenter Votre portée potentielle

Considérez les médias sociaux comme une extension de votre portefeuille. Quiconque décide de vous rechercher en ligne est obligé de trouver votre Instagram tôt ou tard.
Autant vous assurer que les photos que vous publiez sur votre flux sont également topnotch.
Les photographes se font découvrir sur Instagram tout le temps. Vous devriez donc également utiliser la plateforme pour promouvoir votre travail.
Le nombre d’abonnés n’a pas beaucoup d’importance. Surtout maintenant que les gens hésitent à vous suivre même si vous êtes vraiment bon.
Ce qui est important, c’est le nombre d’impressions que vous obtenez de chaque photo que vous téléchargez. Si vous obtenez beaucoup de likes sur vos publications tout le temps, cela signifie que vous pouvez engager les gens à travers votre photographie.
Vous devez également intégrer les hashtags de vos magazines préférés le cas échéant. S’ils aiment votre travail, ils pourraient finir par republier certaines de vos photos taguées.
Plus tard, vous pourrez mentionner vos interactions avec eux lorsque vous décidez de postuler à un emploi.

6. Lisez des Magazines pour Savoir Quels Styles Ils Recherchent

Si vous souhaitez vendre des photos à des magazines, lisez-en quelques-unes qui vous intéressent. Il peut sembler étrange d’acheter des copies physiques de publications de nos jours. Mais ils offrent une pléthore d’informations que vous trouverez utiles.
Parcourir les pages d’un magazine permet de se faire une idée de son style. Étudiez les photographies et énumérez les motifs que vous voyez.
Trouvez-vous plus de photos de style documentaire ou de travaux liés à la mode? Comment utilisent-ils les images pour raconter des histoires ? Pouvez-vous vous rapporter à leur esthétique?
Essayez d’incorporer ce que vous aimez dans ces photos dans votre propre travail. Bien sûr, le but n’est pas de copier exactement ce que vous voyez, mais d’aider à construire votre style personnel.
En fin de compte, vous ne voulez pas que vos photos aient l’air d’avoir été arrachées d’un magazine Vogue. À peu près tout le monde veut réaliser ce look. Rendez votre travail unique et il se démarquera.

7. Vérifiez le Masthead pour les directives de soumission

Vous le trouverez dans les premières pages du magazine. Masthead est l’autre terme pour la page éditoriale de la publication.
Il fournit les noms des rédacteurs en chef, des écrivains, des photographes et leurs coordonnées.
Il énumère également leurs directives de soumission.
Tous les magazines n’acceptent pas les soumissions. Mais s’ils le font, la tête de mât est l’endroit où vous trouverez des informations à ce sujet.
Les directives de soumission vous donnent la chance d’apparaître dans le magazine. Chaque publication a un ensemble de lignes directrices différent. Suivez donc attentivement les instructions lors de la soumission de photos à des magazines.
Vous ne voulez pas gâcher vos chances simplement parce que vous n’avez pas réussi à renommer ou à redimensionner vos fichiers comme ils le voulaient.

8. Contactez les rédacteurs pour vous faire remarquer

Si vous ne voyez pas la section soumission, cela ne signifie pas que vous devriez abandonner. Vous pouvez à la place correspondre avec la publication par e-mail.
Vous pouvez également utiliser des sites Web tels que Classeur. Ceux-ci donnent accès à un répertoire de diverses publications.
Une fois que vous avez une adresse e-mail, n’hésitez pas à écrire à la publication un court message. Présentez-vous et partagez votre portfolio. Vous pouvez également leur dire quels services vous pouvez leur offrir.
Dans la plupart des situations, vous voudrez envoyer votre e-mail à un éditeur de photos ou à un directeur de création. Ce sont eux qui s’occupent des photographes.
Ne soyez pas surpris si la plupart ne répondront pas. Ils reçoivent des lettres d’autres photographes comme vous tout le temps.
Il se peut que vous n’obteniez qu’une ou deux réponses. Mais vous êtes déjà un peu plus près de devenir un véritable photographe professionnel.

9. Commencez localement

Si vous souhaitez démarrer votre carrière de photographe commercial, recherchez des publications locales. Ils sont plus accessibles que les entreprises bien connues.
Les publications locales vous paieront moins ou vous feront même travailler gratuitement. Mais ce type de travail signifie expérience et exposition.
Travailler localement vous donne également la possibilité de collaborer ou d’interagir avec des photographes de magazines. Parlez-leur et demandez conseil.
Vous seriez surpris de voir à quel point ils sont disposés à vous aider avec la photographie.

10. Être Préparé Vous Aidera À Mieux Travailler Sous Pression

Votre première séance photo professionnelle sera la plus nerveuse. Lorsqu’une publication prend une chance sur vous, vous devrez créer un travail de qualité quoi qu’il arrive.
Lors de votre première séance photo professionnelle, vous vous rendrez compte que les choses ne se dérouleront peut-être pas toujours comme prévu. Les coups que vous vous attendiez à être géniaux peuvent finir par avoir l’air terribles.
C’est pourquoi il est essentiel de connaître les tenants et les aboutissants de votre appareil photo. Vous devez savoir capturer n’importe quel sujet dans n’importe quelle situation en utilisant les bons paramètres sur place.
Pour éviter tout problème que vous pourriez rencontrer sur le terrain, assurez-vous d’être prêt pour le tournage.
Apportez deux de tout, en particulier des piles et des cartes SD. Jetez également un ruban adhésif noir dans votre sac. Si vous vous demandez à quoi vous en avez besoin, attendez que quelque chose se brise et vous comprendrez pourquoi.
Finalement, lorsque vous serez confronté à des problèmes à l’avenir, vous saurez exactement comment les résoudre.

11. Suivez toujours les Directives d’affectation

Certains photographes font l’erreur d’aller à l’encontre de ce que leur éditeur leur dit. Ils pensent que leur vision est meilleure que celle des autres, alors ils ignorent leurs opinions.
La vérité est que faire cela ne fait que risquer leurs chances de réaliser ce qu’ils veulent.
Une fois que vous commencez à travailler pour une publication, gardez toujours à l’esprit que vos éditeurs savent mieux.
Ils ont beaucoup plus d’expérience que vous. Suivez ce qu’ils vous disent – même si vous n’êtes pas exactement d’accord avec eux.
Prenez des notes tout le temps et évitez les erreurs dont vos rédacteurs vous avertissent.
Si un éditeur vous dit qu’il n’aime pas la façon dont vous avez pris une image particulière, demandez-lui pourquoi. Énumérez ce qu’ils veulent voir dans votre travail et assurez-vous de les inclure dans votre prochain ensemble d’images.
Surtout, ne faites pas les mêmes erreurs qu’elles ont déjà signalées.
Savoir répondre aux besoins de votre éditeur leur donne une raison de travailler davantage avec vous à l’avenir.
Faites-leur sentir que vous êtes facile à travailler, et vous augmenterez vos chances d’obtenir encore plus de concerts.

12. N’ayez pas peur de montrer Votre propre style

Bien que vous devriez toujours faire ce que votre éditeur vous dit, vous ne devriez pas avoir peur d’expérimenter aussi.Si votre éditeur vous demande de capturer un sujet d’une manière spécifique, vous pouvez créer des images supplémentaires dans votre propre style.
Tant que vous vous assurez d’avoir satisfait à ce que votre supérieur souhaite, il ne fera pas de mal d’inclure quelques photos de votre choix.
Les éditeurs aiment un photographe de magazine qui a une vision. Il est normal de prendre l’initiative de temps en temps et de leur montrer de quoi vous êtes capable.

Conclusion

Votre succès en photographie commerciale dépendra de la différence de vos images.
Il y a beaucoup de photographes qui peuvent photographier la mode. Mais seuls quelques-uns d’entre eux sont vraiment uniques.
Continuez à travailler dans votre métier et efforcez-vous d’être excellent… et unique en son genre.
Vous cherchez d’autres conseils d’affaires sur la photographie? Consultez notre article sur les stages de photographie ensuite!