J’ai écrit ce guide pour aider les gens à mieux comprendre la conception sonore massive.
Ces conseils ne doivent pas être considérés comme applicables à 100% à chaque son que vous émettez.
Ils sont plutôt destinés à vous guider lorsque vous êtes perdu sur ce qu’il faut essayer ensuite sur un son sur lequel vous êtes coincé, ou comme source d’inspiration pour de nouveaux sons.

Astuce 1: En utilisant correctement l’extenseur de dimension

J’ai remarqué que beaucoup de mes amis producteurs n’utilisent pas l’Extenseur de dimension de la manière la plus optimale lors de la conception de basses.
Beaucoup de gens augmentent la taille et la taille sèche / mouillée.
Cela peut étouffer les basses, rendre le mélange de chansons boueux et même causer des problèmes de phase.
Au lieu de faire cela, tournez le sec / humide vers le haut et la taille vers le bas, comme on le voit dans l’exemple ci-dessous.
Cela donnera à la basse (ou à tout autre son) un son bon, propre et humide ainsi qu’une meilleure stéréo.
C’est généralement le point de départ de la façon dont j’applique l’extenseur de dimension aux basses, mais n’oubliez pas de toujours expérimenter car différentes techniques fonctionnent pour différents sons.

Astuce 2: Utilisez l’égaliseur intégré comme filtre supplémentaire

Utiliser l’égaliseur de Massive comme filtre supplémentaire peut être un élément crucial pour obtenir ce son final / vocalement sur vos basses – en fait, c’est l’une de mes astuces de conception sonore massive préférées!
Vous pouvez reproduire très facilement les filtres suivants:

• Passe-bas / Balayage – modulez l’étagère haute.

• Passe-haut / Balayage – modulez l’étagère basse.

• Bandpass / Bandreject –comme on le voit sur l’image ci-dessous) – Tout d’abord, baissez un peu l’étagère basse et l’étagère haute. Le boost sera utilisé de la même manière que la bande passante / résonance est utilisée comme filtre passe-bande ou filtre de projection de bande typique. Vous pouvez moduler la fréquence pour un son de balayage / vocalement supplémentaire.

Évidemment, l’utilisation de l’égaliseur relativement limité de Massive de cette manière n’aura pas le même effet qu’un filtre réel, mais c’est une excellente technique de « touche finale ».

Astuce 3: Redémarrer via la porte

Activer le redémarrage via la porte est l’une des choses les plus importantes à faire lors de la conception de basses compliquées dans Massive.
En un mot, toutes les tables d’ondes (la source audio originale pour les sons massifs) ont des cycles qu’elles jouent.

Par exemple, la table d’ondes « Carbon » (utilisée dans l’exemple de son) a une durée de cycle d’environ 7 secondes lorsqu’elle est lue dans iTunes.
Massive brise ces cycles en 360 « positions de phase ».
Par défaut, lorsqu’un patch a plusieurs tables d’ondes ou utilise l’oscillateur de modulation, ces cycles démarrent à des moments aléatoires, ce qui fait que le son change légèrement à chaque fois.
Ceci est incroyablement destructeur pour le processus de conception des basses, car vous entendrez un son différent chaque fois que vous jouerez votre patch, ainsi que des problèmes de phase.
Ces problèmes peuvent rendre votre son fin et rauque, au lieu d’être épais et lourd.
La solution à cela consiste à activer « Redémarrer via la porte » (voir l’image ci-dessous).
Cela forcera les tables d’ondes et l’oscillateur de modulation à démarrer dans la même position de phase à chaque fois, ce qui vous permettra d’entendre le même son à chaque lecture de votre patch.
Essayez de déplacer un peu les positions de phase et écoutez les points doux. C’est un excellent moyen de changer radicalement votre son avec un minimum d’effort.

Astuce 4: Utiliser la Position WT / Position Panoramique pour ajouter une stéréo

Il y a un inconvénient principal à utiliser Restart Via Gate (voir astuce #3): cela fait généralement que votre son devient plus « mono » qu’il ne le ferait avec Restart Via Gate off.
Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser les curseurs WT Position et Pan Position dans l’onglet Voicing pour ajouter plus de stéréo, ainsi que pour rendre vos sons plus « dans les visages des gens ».
Faites d’abord monter les voix en faisant glisser le numéro d’unisson vers le haut.
J’utilise généralement 2-3 sur les basses (voir exemple de son).
Ensuite, activez la position de la Table d’ondes et la position Panoramique dans l’onglet Voicing.
Déplacez légèrement le curseur vers le haut sur la position de la table d’ondes et écoutez comment cela affecte la stéréo de votre son.
Expérimentez en déplaçant le curseur de position de panoramique, le Numéro d’unisson et essayez même la coupure de hauteur (bien que cela ne sonne généralement pas bien avec le redémarrage via la porte activée).
Ceci, associé à l’extenseur de dimension et à la petite réverbération, est un excellent moyen d’ajouter plus de stéréo à vos basses et autres sons.

Astuce 5: Pitch Glide

L’utilisation de Pitch Glide sur des motifs de basses rythmiques est devenue extrêmement populaire ces derniers temps.
C’est une astuce simple. Dans l’onglet Voicing, Activez « Monophon » et maintenez la gâchette sur « Toujours ».

Cela fera glisser les notes même lorsqu’elles ne sont pas legato. Maintenant, allez dans l’onglet Osc et mettez le mode sur « Égal » (pour que le temps de glisse de la note soit cohérent) et jouez avec le bouton « Time ».
Celui-ci est facile, mais je voulais l’inclure pour tous ceux qui ne le connaissent peut-être pas.

Astuce 6: Modes de chaîne de table d’onde (Courbure-/+)

Bien qu’il s’agisse d’un concept très basique, beaucoup de gens ne comprennent pas les modes de chaîne à table d’onde dans Massive (ainsi que le sérum XFER).
Bien qu’il soit basique, il est crucial de bien comprendre si vous voulez faire des basses complexes.
Avec les modes de courbure, vous pouvez augmenter et abaisser la vitesse de lecture des tables d’ondes, au début ou à la fin de la table d’ondes, ce qui « déforme » la table d’ondes de la même manière que la déformation d’un son dans Ableton.
Cela modifie la tonalité des basses sans affecter la hauteur. C’est un outil très utile pour sculpter des basses vocales, ainsi que bien d’autres choses.
Il est important de comprendre COMMENT le bouton d’intensité fonctionne dans différents modes de distorsion:
Spectre

• Avec l’intensité complètement augmentée, le mode Spectrum conserve la table d’ondes telle qu’elle sonne par défaut (comment cela sonnerait joué dans iTunes)

• En baissant l’intensité, le son se transformera en onde sinusoïdale, quelle que soit la table d’ondes. La modulation de l’intensité en mode spectre a un effet similaire à celui d’un filtre passe-bas.

Plier – et plier+

• Avec l’intensité complètement baissée, les modes Bend- et Bend + gardent la table d’onde telle qu’elle sonne par défaut (comment cela sonnerait joué dans iTunes) Cela signifie qu’avec l’intensité réduite dans ces modes, l’oscillateur est essentiellement en mode spectre.

• En augmentant l’intensité, le son se transformera en mode Bend- ou Bend+ (selon celui sur lequel il est activé)

Bend-/+

• Dans ce mode, tourner le bouton d’intensité complètement vers la gauche met l’oscillateur en mode Virage, le tourner complètement vers la droite le met en mode Virage +, et tout le chemin vers le milieu est essentiellement le mode spectre.

Une idée fausse commune est que les 3 modes de pliage sont 3 choses entièrement différentes de spectrum, alors que ce n’est pas réellement le cas.
La seule raison pour laquelle le mode Bend-/+ est disponible est de permettre de moduler entre les modes Bend- et Bend+, ce qui n’est pas possible sans lui.
Comprendre les modes de courbure et ce que vous pouvez en faire est crucial pour la conception complexe des basses.

Astuce 7: Utilisez une source de modulation sur la plupart (sinon tous) des paramètres qui ont une modulation

J’ai vu tellement de gens essayer d’utiliser CHAQUE source de modulation (LES 8 enveloppes, les LFO, etc.), et je ne pense pas que ce soit une bonne idée pour de nombreuses raisons.
Tout d’abord, cela fait que les basses sonnent bâclées, lâches et fines.
C’est parce que la modulation se passe différemment sur de nombreux paramètres différents, donc elle ne sonnera pas « ensemble ».
Deuxièmement, cela peut vous amener à ne pas savoir pourquoi quelque chose dans votre son se passe ou sonne comme il le fait.
La seule façon de maîtriser la conception des basses complexes est de savoir ce que fait Everything in Massive, y compris ce que toute la modulation fait pour affecter votre son.
Enfin, vous ne pouvez pas vous concentrer sur le fait de rendre la modulation aussi bonne que possible s’il existe de nombreuses sources.
J’utilise généralement un LFO principal ou un interprète pour contrôler 90 à 100% de mon son (voir / écouter un exemple de son).
Ce fut l’une des premières choses que j’ai découvertes tôt et qui m’ont aidé à m’améliorer dans la conception des basses à un rythme extrêmement rapide.
Passez BEAUCOUP de temps sur la source de modulation que vous utilisez et plongez vraiment dans toutes les options qu’elle contient.
La modulation est fondamentalement la chose la plus importante dans la conception de basses complexes, alors pourquoi ne pas rester simple?
Utilisez une seule source de modulation et votre conception sonore deviendra beaucoup moins compliquée, même lorsque vous émettez des sons compliqués!

Astuce 8: Essayez d’utiliser un interprète au lieu d’un LFO

TOUT le monde utilise des LFO presque tout le temps. Je n’ai qu’un seul ami producteur qui utilise autant les interprètes que moi, et c’est le meilleur concepteur sonore que je connaisse personnellement.
Essayez d’utiliser l’interprète pour un changement. Il y a tellement de raisons à cela, je pourrais probablement les énumérer toute la journée, mais en voici quelques-unes:

• L’utilisation d’interprètes rend le réglage de la plage de modulation beaucoup plus facile (en particulier pour les débutants), car les interprètes sont « unipolaires » au lieu de « bipolaires », comme le sont les LFO de Massive. Cela signifie que le visuel de modulation ne se déplacera que dans une direction, comme une enveloppe en Massif, ce qui facilite grandement le réglage du point de départ et de fin.

• Vous pouvez personnaliser les formes. Avec les LFO, vous êtes quelque peu limité aux formes que vous pouvez créer. Dans la conception des basses, vous voudrez peut-être parfois un son plus vocalement que ce qu’une forme de LFO offrira, et les interprètes sont la solution à cela!

• Vous pouvez créer des motifs / rythmes avec des interprètes. J’ai créé des rythmes entiers pour les chansons de l’interprète de Massive. Vous n’êtes pas limité à un cycle de modulation court comme vous l’êtes avec les LFO. Enregistrez vos modèles d’artistes préférés et vous pouvez les utiliser sur de nouveaux sons, ce qui économise une tonne de temps et conduit à la cohérence.

Astuce 9: Décalage de fréquence

Les possibilités sont infinies lorsque vous utilisez le décalage de fréquence de Massive.
Le meilleur conseil que je puisse vous donner est de plonger dedans et de commencer à tester différentes choses (il n’y a que deux boutons!)
Il faut beaucoup de temps et de pratique pour que la modulation sonne bien sur le décaleur de fréquence, mais une bonne chose à essayer est d’utiliser le stepper.
Essayez de placer la première position du stepper jusqu’en haut, et le reste jusqu’en bas (voir exemple de son).
Jouez avec le taux. J’utilise également cette astuce sur la modulation de hauteur sur l’oscillateur de modulation, généralement couplée à une modulation de chaîne latérale d’un autre stepper ou d’une enveloppe (voir exemple sound / tip #11).
Le décalage de fréquence, particulièrement utilisé avec la modulation, peut vous donner un son épais et désaccordé, similaire aux basses de chansons telles que

•  » Escouade terroriste » par Zomboy

•  » Survivants » par Zomboy

•  » Bad Man Remix » par Skrillex

Astuce 10: Moduler entre les deux filtres

Moduler entre les deux filtres peut conduire à un son plus propre, ou changer complètement votre son.
Vous pouvez le faire de plusieurs façons, mais j’utiliserai généralement la même source de modulation et j’utiliserai un filtre passe-bande réglé pour reproduire l’effet d’un bouton d’ampli / volume lorsque mes basses ne sont pas dans leur « point culminant » (voir exemple de son).
Ceci, couplé à l’utilisation de la même modulation sur les amplis réels de l’oscillateur, nettoiera considérablement vos basses!

Astuce 11: Modulation de hauteur sur l’oscillateur de modulation

Cette astuce est beaucoup plus avancée que les autres dans cet article, mais peut vous donner certaines des basses les plus lourdes que vous puissiez imaginer.
L’utilisation d’un LFO ou d’une enveloppe pour la modulation de hauteur sur le Mod Osc est presque impossible, mais l’utilisation de steppers (ou d’interprètes) peut être un outil incroyable.

• Tout d’abord, configurez un stepper de la même manière que vous l’avez fait dans tip #7 (voir également l’exemple de son).

• Ensuite, attribuez-le au Pitch Mod Osc.

• Déplacez la modulation de hauteur par le nombre d’octaves que vous souhaitez (je fais généralement 1 ou 2)

Si c’est bien fait, cette astuce donne une morsure rapide et nette à vos basses, ainsi qu’une transformation complète du son. Expérimentez fortement ce concept car il va beaucoup plus loin que ce que j’ai expliqué (nous ferons une vidéo de tutoriel à ce sujet à l’avenir).

Conclusion

Merci d’avoir lu ce guide! J’espère que cela vous a aidé à comprendre certains des concepts importants impliqués dans la conception de basses complexes dans Massive.
N’oubliez pas que la meilleure chose que vous puissiez faire pour vous améliorer en conception sonore est de travailler sur une conception sonore massive.