Aimez-vous l’écriture de chansons? Voulez-vous écrire de bonnes chansons que les gens aiment absolument? Je crois que c’est possible avec un travail acharné, une pratique constante et une honnêteté brutale. Bien que l’écriture de chansons ne soit pas mon travail à temps plein, j’ai toujours de grands rêves et j’essaie constamment d’écrire de meilleures chansons.

Les conseils suivants ont rendu mon processus beaucoup plus amusant et enrichissant. Et pour les quelques personnes avec qui j’ai partagé mes nouveaux morceaux, les commentaires ont été encourageants.

Mon écriture a immédiatement commencé à s’améliorer dès que j’ai accepté le fait qu’il y avait des règles pour écrire de bonnes chansons.

De plus, il y a des gens incroyablement prospères qui sont prêts à partager ce qu’ils savent.

Si vous voulez vraiment apprendre à écrire de meilleures chansons (c’est-à-dire des chansons qui répondent aux normes de l’industrie et qui peuvent avoir un succès commercial), prenez au sérieux l’artisanat. Respectez-le, faites de l’apprentissage un processus continu et n’essayez pas de réinventer chaque roue. C’est vraiment amusant. Pour moi, l’artisanat est le véritable art maintenant.

L’artisanat ne se vend pas

Pensez que vos chansons vont sonner génériques? Non, c’est faux. Les chefs professionnels cuisinent-ils tous les mêmes repas de dégustation? Exactement.

La peur de produire un produit de moins bonne qualité en apprenant mieux un métier est complètement en arrière. Une fois que vous avez les outils de création sous votre commandement, vous êtes libre d’écrire vraiment vos meilleures chansons. C’est génial et le travail acharné va payer!

Parlez à des personnes qui réussissent dans divers domaines. Vous remarquerez que ceux qui ont réussi quelque chose vous disent généralement qu’écrire de bonnes chansons de manière cohérente est absolument possible avec un travail acharné et un engagement à apprendre continuellement. Certaines personnes créditeront des choses de chance que le travail acharné a gagnées. Et ces gens seront un peu fâchés contre toi quand tu gagneras ton grammy, mais c’est ok. Choisissez votre chemin et soyez un gagnant.

 » Le génie est un pour cent d’inspiration et quatre-vingt-dix-neuf pour cent de transpiration. » – Thomas Edison

Avant de créer des applications, je ne connaissais pas grand-chose au développement de logiciels, au marketing sur l’App Store ou à la création d’une entreprise. Mais j’ai compris. Et au moment d’écrire ces lignes, mon application de boîte à rythmes est classée 5 étoiles et figure dans le Top 50 des classements musicaux de l’App Store américain. C’est sauvage ! Et je ne suis même pas si intelligent! C’est possible si vous croyez que cela peut être appris.

Je crois que presque tout peut être appris. Et même quand je me trompe, on ne me dira pas le contraire. Maîtrisez les outils du métier et vous êtes libre de concevoir votre résultat idéal. C’est le monde dans lequel je vis. Il y a trop de preuves historiques de succès pour que cela ne soit pas vrai. Des livres !

Les Vrais Mentors Sont Rares, Mais Les Recherchent Toujours

Si vous voulez vraiment écrire de bonnes chansons (comme moi), je pense que la bonne attitude est de vous humilier. Devenez une éponge de l’information et recherchez les meilleures informations que vous puissiez trouver.

Lisez des livres, suivez des cours et si vous le pouvez, trouvez un mentor qui s’intéresse à vous (sans compensation!). Ce dernier élément est très important. Le bon mentor a un taux horaire que vous ne pourriez jamais vous permettre. Ils le font pour différentes raisons. Soyez authentique, respectueux et diligent – et vous pouvez trouver cette personne.

2. Commencez Avec La Fin À L’Esprit

Je pense que cette astuce s’applique à tous les véhicules d’écriture et de narration. Par exemple, lorsque j’ai commencé à écrire ce billet de blog, je l’ai décrit. Je savais comment ça allait se terminer. Cela aide vraiment à faciliter l’écriture et je crois que cela conduit à une meilleure qualité, un produit plus délibéré.

Lorsque vous prévoyez d’écrire de bonnes chansons, le processus est similaire. Après l’inspiration initiale, il est temps de se fixer sur la portée de l’idée et de tracer la ligne d’arrivée. C’est important car une chanson a besoin d’une histoire et une histoire a besoin de mouvement.

Une fois votre ligne d’arrivée tracée, vous avez maintenant une destination vers laquelle travailler, tout en garantissant que l’auditeur obtiendra un gain à la fin. C’est un moyen efficace (et responsable) d’écrire de meilleures chansons.

Embrassez les conventions de Bonnes chansons

Dans mon expérience de création d’entreprise, de planification de campagnes publicitaires et de marketing, j’ai réalisé qu’il est payant de respecter la « règle du platine »: traiter les autres comme ils aimeraient être traités.

Pour l’écriture de chansons, il y a de l’ordre dans le chaos. Les auditeurs semblent généralement s’attendre à un certain rythme de la façon dont les éléments musicaux leur sont servis.

Par exemple, des choses comme la longueur de l’intro, le nom de la chanson figurant dans le crochet, l’utilisation de la répétition pour créer de la tension, des progressions d’accords communes, etc.

Pour le meilleur ou pour le pire, ce sont des choses que vos auditeurs s’attendent probablement à avoir préparées d’une certaine manière. Prenez-les en considération. Les conventions sont évidemment spécifiques au genre et à une foule d’autres facteurs, mais ce n’est pas une liste infinie.

« Il n’y a pas de règles à l’écriture de chansons! »

Ce conseil trompeur vient soit de grands auteurs-compositeurs qui ne veulent pas paraître trop méthodiques et peu sexy, soit d’échecs qui sucent et ne veulent pas affronter la réalité. Peut-être que « règles » est un mot trop fort. Mais il y a sûrement des « principes » à peu près tous les efforts. Vous comprenez mieux certains principes de l’écriture de chansons si vous voulez écrire de bonnes chansons.

Vous ne vous sentez peut-être pas à l’aise de les appeler des règles ou des principes, alors dites-le de cette façon: les auditeurs ont des attentes. Vous pouvez choisir de faire appel à eux ou non. Je considère ces éléments comme la mécanique de l’écriture de chansons et je les appelle des conventions. Et comme les chansons sont faites pour les gens, je choisis d’apprendre ce qu’ils aiment et comment ils l’aiment.

Tout ce que je dis, c’est qu’un hamburger en Arizona devrait avoir un goût un peu similaire à un hamburger dans le Connecticut. Par tous les moyens, mettez votre propre tour dessus. Ce n’est pas vendre; c’est respecter l’expérience et les attentes de vos auditeurs. Et tirer parti des conventions peut vraiment aider à accélérer votre processus d’écriture de chansons.

Analysez les grandes chansons que vous admirez

Au fur et à mesure que vous en apprenez davantage sur le métier de la musique, écouter vos chansons préférées devient beaucoup plus amusant. Vous pouvez voir les astuces en action! J’ai récemment acheté un « Faux livre » des Beatles et je suis continuellement époustouflé par ce que ces gars ont accompli en 120 secondes. Analysez les chansons que vous admirez. N’ayez pas peur d’explorer différents genres. Et ne vous contentez pas d’analyser, apprenez à les jouer. Ne soyez pas paresseux (comme je l’étais)! Cette astuce seule peut vous aider à écrire de meilleures chansons rapidement.

5. Toujours Faire Votre Chanson Sur L’auditeur

Ralph Murphy (comme décrit ci-dessus, J’aime ce gars) a une grande ligne à ce sujet. Il dit :  » Toutes vos chansons préférées about de qui parlaient-elles ? Ils étaient à propos de TOI. C’est pour ça que tu les aimes. »Je paraphrase, mais c’est essentiellement ce qu’il a dit.

Et c’est surtout vrai. Eleanor Rigby et le gars qui repasse ses chaussettes ne semblent pas être à propos de moi, mais d’une manière étrange, c’est toujours le cas. Laissez-moi vous montrer les lignes que je pense être à mon sujet:

•  » Tous les gens seuls, d’où viennent-ils tous?–- (Je me sens mal pour les gens seuls. Parfois, je suis même l’un d’entre eux.)
• « regarde-le travailler » – (Fourre-moi, je travaille toujours. Et je me sens seul quand je travaille !)
•  » Qu’importe-t-il ?–- (Pourquoi est-ce que je passe autant de temps à l’intérieur? Je ne veux pas mourir seul!)

Cette chanson capitalise sur un thème commun et relatable: se consacrer à quelque chose au détriment de la connexion humaine. Il attise les flammes en invoquant l’image de mourir seul. Je ne peux pas imaginer quelqu’un qui ne puisse pas s’identifier à cela. Et pourtant, les paroles sont une histoire de personnes âgées étranges dans une église. J’adore cette chanson.

Connectez-vous à des choses Qu’Ils Connaissent Déjà

À 20 ans, lorsque je me balançais devant des foules de dizaines de mes amis fatidiques dans des bars de tout le Rhode Island, je ne me souciais pas vraiment de l’interprétation de mes paroles par l’auditeur. Maintenant, je me rends compte que cela manque complètement le but de l’écriture de chansons. Et c’est entièrement égoïste. C’est une grande raison pour laquelle je n’ai pas réussi à écrire de bonnes chansons pour les fans de mon groupe &.

Une chanson est toujours, toujours, toujours à propos de VOUS, l’auditeur. Ça doit l’être. C’est un produit de consommation. Cela s’applique à TOUS les produits, même créatifs.

Un excellent petit livre de plongée en profondeur sur la compréhension de ce concept est le Positionnement: La bataille pour votre Esprit par Al Ries et Jack Trout. C’est évidemment un livre d’affaires de marketing &, mais je trouve les concepts applicables à littéralement chaque produit, y compris comment écrire de meilleures chansons. C’est probablement le livre d’écriture de chansons le plus improbable que vous puissiez imaginer. Acheter.

6. Ne soyez pas Trop intelligent

 » Wow, paroles profondes. Que veulent-ils dire ? »C’est un mauvais signe. Ce qui fonctionne pour impressionner votre professeur d’anglais ne va pas nécessairement impressionner l’auditeur moyen de votre chanson. Je suis coupable de celui-ci. Indubitablement.

Parfois, cela peut sembler une bonne idée de mettre votre esprit en valeur avec une analogie complexe et d’un autre monde et quelques gros mots, mais vraimentwho qui s’en soucie? Que signifie cette chanson pour moi quand je rentre d’une horrible journée de travail, dans la circulation, après avoir appris que ma copine se déplace à travers le pays. Je me fiche de votre analogie incompréhensible, parlez anglais! Si vous voulez écrire de bonnes chansons, vous devez mettre l’ego de côté.

Si les paroles sont si intelligentes que je ne comprends pas comment elles se rapportent à ma vie, elles ne le sont pas du tout. Ils sont juste mauvais. Je me mets en colère contre les chansons qui me forcent à trop réfléchir.

Distillez vos idées dans un langage que tout le monde peut comprendre. Je suis prêt à parier que vos artistes préférés le font. Et s’ils sautent d’un pont, vous aussi. Pour sûr. Bottom line: c’est un bon défi de simplifier les idées dans leurs formes les plus pures. Vos fans l’apprécieront.

7. Faire Chaque Partie Lyrique De L’Histoire

Certaines paroles sont géniales en elles-mêmes. Mais même les meilleures paroles doivent s’inscrire dans le contexte de l’histoire. Demandez-vous — y a-t-il des lignes gaspillées dans cette chanson? Y a-t-il des paroles qui ne se rapportent pas à mon titre ou qui ne font pas avancer l’histoire?

Dans les grandes chansons, chaque ligne soutient finalement l’histoire et en tant que telle, chaque ligne compte. Vous devriez être capable d’expliquer comment chaque ligne se connecte à l’histoire. Et finalement le titre de la chanson. Si une chanson est trop déconnectée, vous devriez probablement l’enregistrer pour une autre chanson. Et si vous venez de le jeter là-dedans pour rimer, allez maintenant. Tu es mieux que ça.

Ne vous laissez pas distraire Par la démo

Il peut être tentant de quitter la piste de l’écriture de chansons en mode démo, surtout lorsque nous commençons à nous ennuyer. Les outils sont tellement accessibles maintenant que de nombreux auteurs-compositeurs (y compris moi-même) commencent parfois à faire des démonstrations avant de m’assurer que j’écris même une bonne chanson.

Cela peut être problématique. Je me suis perdu dans Garageband pendant des heures, ajoutant couche après couche, jouant avec des mélodies – le tout avant de terminer le contour de la chanson! Comme c’est stupide. Amusant ? Oui. Productif ? En fin de compte, non. C’est comme réorganiser les chaises longues pendant que le Titanic coule. Mettons les priorités au clair ici.

Comment écrire de meilleures chansons immédiatement? Résistez à l’envie de commencer à jouer avec des sons et des démos. Complétez la base de votre chanson avant de mettre votre chapeau de producteur. En tant que gars qui a un sérieux problème à terminer des chansons, c’est un conseil salvateur. Décrivez d’abord votre chanson, définissez la structure et la fin. Ensuite, vous pouvez jouer un peu avec l’arrangement et la conception sonore. De temps en temps, bien sûr, amusez-vous sans retenue. Je veux dire, yolo.

Écrivez de meilleures chansons par Limites de paramètres

Nous, les humains, n’avons que tant de bonnes heures en nous en une journée avant que notre cerveau ne se transforme en boue.

Pour moi, c’est environ 17 et puis je suis dépensé. Je ne fais que plaisanter. Mais honnêtement, j’ai mis des séances de 17 heures et les résultats sont pour la plupart horribles. Cela ne m’a pas amené à écrire de meilleures chansons.

Généralement, plus je reste dans la zone / en flux / en session, moins je suis productif et la qualité en souffre. C’est un détour indulgent qui se sent bien à l’époque, mais ce n’est pas le cas. Étant le dernier de 4 enfants sans supervision stricte, je suis à l’aise dans un état de jeu perpétuel – mais fixer des limites rend possible la réalisation de projets.

Il y a bien sûr des percées occasionnelles de 11 heures, mais celles-ci sont rares. Je fais généralement beaucoup mieux dans un temps de crise, avec une limite réelle ou auto-imposée. Les limites et les contraintes de temps sont importantes pour éviter des sessions d’écriture hors de contrôle.

Reposez vos oreilles

Les Aigles en parlent, comme beaucoup d’autres artistes – se reposer et revenir à votre chanson avec des oreilles fraîches. Quelque chose de magique se produit lorsque vous nettoyez votre cerveau de votre chanson. Vous êtes capable de reprendre de la perspective et de l’écouter objectivement.

Si votre objectif est d’améliorer votre première ébauche et d’écrire de meilleures chansons de manière cohérente, faites de rest une partie de votre processus.

Conclusion

Être auteur-compositeur demande du courage. Demander à une personne pendant 3 minutes de son attention pour vous écouter gémir de votre vie triste et ennuyeuse est une demande audacieuse. Alors ne le fais pas. Au lieu de cela, passez ce temps à parler de leur vie, de leurs espoirs, de leurs problèmes, parce que tout le monde s’en soucie de toute façon!

Je crois que les meilleurs résultats pour écrire de meilleures chansons, ou tout autre produit, viennent lorsque nous décidons de donner la priorité à l’auditeur et d’apprendre à créer une expérience agréable pour lui.

Vous pouvez étudier les coups, vos coupes profondes préférées et créer un travail qui frappe tous les boutons. Une grande chanson vous semble un peu familière tout en vous emmenant dans un voyage nouveau et intéressant.

Ce n’est pas facile du tout. Et comme pour la plupart des objectifs, je pense que nous sommes nos pires ennemis. Garder les choses simples est mieux pour toutes les personnes impliquées. Apprendre les outils du métier vous permettra d’organiser votre travail et de garder les choses simples.

Bonne chance dans votre voyage d’écriture de chansons. J’espère que ces conseils vous aideront autant qu’ils m’ont aidé.