In meinen letzten drei Artikeln habe ich über die Produktion kommerzieller und persönlicher Fotoshootings sowie Tipps zur Verbesserung der eigenen Fotografie gesprochen. In diesem Leitfaden werde ich meine Gedanken darüber teilen, wie man in die Modefotografie einsteigt.

Modefotografie ist eine sehr exklusive und wettbewerbsfähige Branche. Der Einstieg erfordert Engagement, Engagement, harte Arbeit, und oft, ein Schuss Glück und Timing. Es gibt kein großes Geheimnis oder Abkürzung, es wird eine harte Reise sein, und Sie müssen für die Langstrecke vorbereitet sein.

Mode verstehen

So wie ein Fotograf wissen sollte, wie man eine Kamera bedient, sollte ein Modefotograf über Grundkenntnisse in Mode verfügen. Ein gutes Verständnis des Themas trägt wesentlich zu Ihrer Karriere bei, daher empfehle ich, Folgendes zu studieren:

– Die Geschichte der Mode
– Mode aus verschiedenen Epochen und Epochen
– Designer, Ikonen und Bildmacher
– Modeterminologien
– Frisuren und Make–up–Looks
– Modefilme und Dokumentationen
– Aktuelle Branchennachrichten

Viele Fotografen versuchen, Mode zu fotografieren, ohne zu wissen, was Mode ist. Es zeigt. Lassen Sie sich nicht durch Lesen von der Möglichkeit abhalten, bessere Arbeit zu leisten. Die meisten Materialien zu diesen Themen sind jetzt im Internet verfügbar, es gibt also wirklich keine Entschuldigung.

Lesen Sie Zeitschriften, erfahren Sie, wer wer ist

Das Lesen von Zeitschriften ist eine großartige Möglichkeit, inspirierende Bilder und Ideen für neue Fotografen zu finden. Nehmen Sie sich Zeit, um die Stile und Arbeiten zu kuratieren, auf die Sie reagieren. Identifizieren Sie Merkmale in den Fotos, die Sie mögen, und erkunden Sie diese für Ihre eigenen Aufnahmen. Speichern Sie die Namen von Personen, für deren Stile Sie sich interessieren, damit Sie eines Tages mit ihnen zusammenarbeiten können.

Denken Sie auch daran, dass Publikationen unterschiedliche demografische Merkmale und Ästhetiken aufweisen. Zu wissen, wer was will, ist sehr hilfreich bei der Vorbereitung eines geeigneten Portfolios für die Art von Magazinen, für die Sie in Zukunft fotografieren möchten.

Assist

Assisting ist eine großartige Möglichkeit zu lernen, wie Shootings gemacht werden und Leute in der Branche zu treffen.

Wenn Sie sich für ein paar Jahre Vollzeit entscheiden, könnte dies an sich schon ein Weg sein, um in Mode zu kommen, insbesondere in einer großen Modestadt, in der Sie große High-End-Produktionen erleben können. Denken Sie daran, Ihre Aufgabe ist es zu helfen. Die Leute werden es nicht mögen, wenn Sie versuchen, die Nummer des Stylisten unaufgefordert zu erhalten, oder bitten Sie, Facebook-Freunde mit dem Editor zu sein. Schließen Sie Freundschaften mit anderen Assistenten aus der Kreativcrew, da Sie eine viel höhere Chance haben, mit ihnen zusammenzuarbeiten und zu wachsen.

Lernen Sie Modebeleuchtung

Unabhängig davon, ob Sie arbeiten, ist es wichtig, die Grundlagen der Modebeleuchtung zu erlernen, um das gewünschte Aussehen zu erhalten.

Hier sind einige der am häufigsten verwendeten Lichtmodifikatoren in der Modefotografie:

– Beauty Dishes: die quintessenz modifikator für schönheit und mode fotografie. Der Beauty Dish sitzt genau zwischen den harten und weichen Lichtmodifikatoren. Es lässt die Haut schön leuchten. Und wie ein hartes Licht bietet es einen wunderbaren Kontrast zum Formen von Merkmalen, ohne dass Schatten an den Rändern hart wirken.

– Riesenschirme: eine sehr beliebte Wahl für die Modefotografie. Während der Beauty Dish durch seine Verbreitung und die Notwendigkeit von kostenlosen Fülllichtern die meiste Zeit begrenzt ist, können Riesenreflektoren aufgrund ihrer Größe eigenständig verwendet werden — die Lichtverteilung ist sehr gleichmäßig, was sie perfekt für das Fotografieren von Modellen in voller Länge und die Aufrechterhaltung einer genauen Darstellung der Details und Farben der Kleidung macht — was für die Modefotografie wichtig ist, insbesondere bei kommerziellen Arbeiten.

-Scrims: verwendet für diffuse rauen licht im freien, aber auch wunderbare für, dass kommerziellen, glowy schönheit schuss in-studio. Das Gelege ist spezifischer als die anderen Beleuchtungsmodifikatoren auf dieser Liste, und mehr Arbeit zum Einrichten und Fotografieren. Ich schlage vor, mit ihm über Mieten zu experimentieren, es kann definitiv eine sehr lohnende Investition für bestimmte Arten von Fotografie sein.

– Octabanks: wahrscheinlich mein Favorit. Der Name klingt cool und die Form sieht cool aus, aber vor allem sind sie sehr vielseitig. Ich kann die Octabank problemlos für Mode-, Beauty- oder Porträtshootings verwenden. Das Licht und die Schatten haben eine schöne, gleichmäßige Textur. Und im Gegensatz zu quadratischen oder rechteckigen Softboxen erzeugt die Form der Octabank einen abgerundeten, schönen Farbverlauf im Hintergrund, wenn sie ohne Hintergrundfüllungen verwendet wird. Es gibt Ihnen auch abgerundetes, natürlich aussehendes Catchlight in den Augen Ihres Motivs, im Gegensatz zu denen der eckigeren Modifikatoren. Heutzutage verwende ich meine Octabank austauschbar mit dem Profoto Umbrella Deep White XL. Meistens bevorzuge ich sie für meine malerisch anmutenden persönlichen Arbeiten.

Nehmen Sie sich die Zeit, mit so vielen Modifikatoren wie möglich zu experimentieren, um diejenigen zu finden, die für Sie funktionieren. Verwenden Sie sie in Kombination miteinander und / oder mit Streifen-Softboxen, Snoots, Flaggen und V-Flats. Auf diese Weise können Sie viele verschiedene und interessante Stimmungen bekommen.

Mode retuschieren lernen

Viele Fotografen retuschieren ihre eigenen Bilder, aber viele senden die Arbeit auch an Retuscheure, um die Arbeit zu erledigen. Unabhängig von Ihrer Wahl sollten Sie lernen, wie man retuschiert. Sie möchten in der Lage sein, personalisierte Änderungen an Ihren Bildern vorzunehmen, die sie individualistisch machen, und nicht nur das Produkt der Arbeit eines anderen Retuscheurs liefern.

YouTube hat eine Fülle von kostenlosen Videos, und eine flüchtige Google-Suche bringt Ihnen endlose Ressourcen auf Fotografie-Blogs. Haben Sie keine Angst, neue Techniken auszuprobieren und ein paar Stunden zu üben.

Viel testen

Es gibt ein Zitat von Daido Moriyama, das ich liebe — „Es gibt keine Qualität ohne Quantität.“

Unzählige Tests werden erstens Ihre Arbeit verbessern und zweitens hilfreich sein, um Sie anderen in der Branche vorzustellen. Dies ist einer der am häufigsten zitierten Tipps für den Einstieg in die Mode, die ich von anderen Fotografen gehört und mit ihnen geteilt habe.

Wenn Sie noch kein Team haben, beginnen Sie einfach und klein. Arbeite mit Freunden, mache Selbstporträts. Zeigen Sie, was Sie in Bezug auf Stil und Konzepte mit dem, was Sie haben, tun können, und wenden Sie sich dann an Freiberufler und andere aufstrebende Kreative auf Websites wie ModelMayhem. Ihr Netzwerk wächst mit der Anzahl der Shootings, die Sie im Laufe der Zeit durchführen.

Sobald Sie 5-6 starke Shootings haben, auf die Sie stolz sind, stellen Sie ein Portfolio mit 10-20 Bildern zusammen und wenden Sie sich an Modelagenturen. Idealerweise sollten Sie mit Haar- und Make-up-Leuten arbeiten, die bereits Agenturmädchen fotografieren, damit sie überprüfen können, was Sie haben, und Ihnen Ratschläge zur Bearbeitung Ihrer Bildauswahl geben können. Wenn Sie keine Antwort erhalten, geben Sie nicht auf! Arbeiten Sie weiter an Ihrem Handwerk und versuchen Sie es in ein paar Monaten erneut. Sobald Sie anfangen, regelmäßig für Agenturen zu testen, würde ich das als Meilenstein zählen. Bleiben Sie auf dem Laufenden und Sie werden in kürzester Zeit Ihr erstes Editorial drehen.

Bereiten Sie sich auf die Aufrechterhaltung eines Tagesjobs vor

Nachdem wir nun die technische und fotografische Seite der Dinge behandelt haben, ist es Zeit, zum geschäftlichen Ende zu kommen.

Selbst wenn Sie mit dem Testen für Agenturen beginnen, sollten Sie zunächst darauf vorbereitet sein, für eine Weile kein Geld zu verdienen. Sie müssen einen Tagesjob beibehalten oder erhebliche Einsparungen erzielen, um eine Weile zu halten. Und je nachdem, wo Sie leben, gibt es zwei Situationen für neue Fotografen, die in die Branche einbrechen:

Wenn Sie in einer Modehauptstadt wie New York, London, Mailand oder Paris leben, bis Sie ein paar regelmäßige kommerzielle Kunden haben, wird es ziemlich schwierig sein, als Modefotograf für Ihren Lebensunterhalt zu arbeiten. In diesen Städten gehen bezahlte Editorials meist an Top-Fotografen, Zeitschriften, die Sie zur Veröffentlichung einreichen, werden Sie fast nie anders als mit Kredit bezahlen.

Wenn Sie jedoch nicht in einer der großen Modestädte leben, haben Sie mehr Glück in dem Sinne, dass Sie Editorials gegen Bezahlung drehen können, fast unabhängig von der Zeitschrift. Dies könnte für viele Fotografen zu einer stetigen Einnahmequelle werden und schließlich zu kommerzieller Arbeit führen. Der Nachteil ist ein Mangel an starken Kreativen, mit denen man im Vergleich zu einer größeren Stadt arbeiten kann, und die Einschränkungen der kreativen Freiheit in einem kleineren, kommerzielleren und oft konservativen Markt.

8. Erledigen Sie Ihren Papierkram

Abgesehen von Ihrem Tagesjob möchten Sie Ihre Fotografie immer noch so angehen, als wäre es ein Geschäft. Beginnen Sie mit der Gewohnheit, Ihre Dateien und Unterlagen zu organisieren:

– Dateinamen und Bildkatalog systematisieren
– Copyright für Ihre Arbeit registrieren
– Presseberichte speichern
– Hochauflösende Dateien von Tearsheets anfordern und speichern
– Angebote, Rechnungen, Quittungen, Bank– / Kreditkartenabrechnungen, Modellfreigaben und Verträge archivieren
– Kontaktlisten organisieren
– Aktualisieren Sie Ihren Lebenslauf regelmäßig

Was ich bevorzuge zu tun ist, einen Ordner für jedes oben erwähnte Ding zu haben und dann die Dateien nach Jahr zu organisieren, manchmal mit Unterordnern.

Sie können es tun, wie Sie möchten, aber wenn Sie dies systematisch einrichten, sparen Sie sich eine Menge Kopfschmerzen.

9. Wenn Sie nein sagen und wenn Sie nicht nein sagen

Wenn Sie in Ihrer Karriere vorankommen, sollten Sie wählerisch sein, was Sie tun. Alles und jedes zu akzeptieren, um einfach zu zeigen, dass Sie etwas tun, wird Ihre Richtung und Qualität der Arbeit verwässern.

Aber am Anfang sollten Sie so viele verschiedene Dinge wie möglich ausprobieren.

Man weiß nie, was man lernen kann, wenn man etwas Neues versucht, und wenn man einen bestimmten Arbeitsstil nicht mag oder einen Fehler macht, kann man früh aus diesen Erfahrungen lernen, anstatt während eines großen Projekts.

10. Do Personal Work

Persönliche Arbeit ist nach wie vor eines der größten Verkaufsargumente für Fotografen, wenn es darum geht, neue Kunden, Möglichkeiten und Presse zu gewinnen. Persönliche Projekte zeigen, was Sie von anderen Fotografen unterscheidet und was Sie anders machen können, abgesehen von der Modearbeit, die Sie für Magazine und Kunden fotografieren.

Bearbeiten Sie Ihr Portfolio

Halten Sie Ihr Portfolio aktualisiert und gut bearbeitet. Zeigen Sie nur Ihre beste Arbeit. Fügen Sie aus sentimentalen Gründen nichts von vor fünf Jahren hinzu, wenn es Ihnen jetzt meilenweit besser geht.

Holen Sie sich Feedback von anderen Kreativen, Redakteuren und Art Directors, wann immer Sie können.

Wenn Sie zu Besprechungen gehen, passen Sie das Portfolio entsprechend Ihrer Zielgruppe an. Wenn Sie einen Schönheitsredakteur in einer Zeitschrift sehen, ist es viel attraktiver, Ihre Schönheitsarbeit zuerst zu zeigen als Ihre normale Modepräsentation.

Aktualisieren Sie Ihre Website, Nachrichten und sozialen Medien

Wenn Sie erstellen, zeigen Sie es. Aktualisieren Sie Ihre Website, Ihre sozialen Medien und Ihre professionelle Kontaktliste mit Neuigkeiten darüber, woran Sie arbeiten. Halten Sie die einzelnen Bild-Updates auf Social Media und speichern Sie die Kontaktliste für wichtige Nachrichten mit einem Newsletter in regelmäßigen Abständen.

13. Netzwerk

Networking ist so ziemlich eine Voraussetzung in der Mode. Es ist am besten, wenn Sie Geselligkeit und die damit verbundenen Partys lieben. Laden Sie Ihr Portfolio sowohl auf Ihr Telefon als auch auf Ihr iPad, damit Sie es jederzeit problemlos anzeigen können. Halten Sie Visitenkarten griffbereit und geben Sie Ihre Social-Media-Details an.

Folgen Sie Menschen auf Instagram und interagieren Sie. Eine Kombination aus persönlichem Treffen und Nachverfolgung in sozialen Medien ist eine der einfachsten und schnellsten Möglichkeiten, eine Verbindung herzustellen.

Aber wenn Sie wie ich sind und es lieben, es in Ihrem Studio einzusiedeln, weinen Sie nicht, machen Sie mehr Einzelgespräche. Sie können die Leute auswählen, die Sie treffen möchten, und es als eine andere Möglichkeit sehen, Freunde zu finden. Ein Kaffee ist normalerweise weniger laut und langweilig als Herumstehen und weniger umständlich und einschüchternd als sich Fremden zu nähern.

14. Seien Sie bereit, sich zu bewegen

Wenn Sie High Fashion machen und für die größten Marken und Magazine fotografieren möchten, müssen Sie in einer der großen Modestädte sein, denn dort passiert alles. Wenn Sie nicht irgendwo in der Nähe wohnen, müssen Sie umziehen.

Wenn Ihr Ziel in Ihrem Land oder in der EU liegt, müssen Sie meistens nur einen neuen Job in der neuen Stadt finden. Wenn Sie jedoch versuchen, in ein neues Land zu ziehen, wird dies riskanter und teurer, da Sie ein Visum benötigen. Dafür gibt es zwei gängige Routen:

– Besuchen Sie eine Kunstschule und arbeiten Sie gleichzeitig an Ihrem Portfolio. Sie müssen sich entscheiden, ob Sie sich Zeit und Geld leisten können, Aber eine gute Schule ist oft eine großartige Möglichkeit, sich zu vernetzen und aufstrebende Künstler, Designer und Stylisten zu treffen.

– Holen Sie sich ein Touristenvisum, damit Sie eine Weile in der Stadt bleiben können. Gehen Sie zu Besprechungen, machen Sie Testshootings, vernetzen Sie sich und versuchen Sie, einen Agenten zu finden. Sie möchten Ihre Stammkunden zu Hause behalten und regelmäßig für ein stabiles Einkommen zurückfliegen, bis Sie Jobs in der neuen Stadt bekommen können.

15. Gute Arbeit leisten, treu bleiben

Der Wert der Qualität wird sich mit der Zeit zeigen. Egal, was Sie tun, mit wem Sie arbeiten oder was die Leute sagen, tun Sie das Beste, was Sie können, seien Sie konsequent und leisten Sie immer gute Arbeit, auf die Sie stolz sein können.

Mode ist eine harte Branche. Es ist wettbewerbsfähig und aggressiv. Und es ist möglich, dass Sie trotz all Ihrer harten Arbeit immer wieder mit Ablehnung konfrontiert werden.

Finden Sie den Grund, warum Sie dies von Anfang an tun möchten. In deinen schwierigsten Momenten ist dein Grund das, was dich durchbringen wird.

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