Ein digitaler Künstler ist jemand, der den Computer benutzt, um Kunstwerke zu schaffen. Digitale Künstler verwenden oft ein Programm wie Photoshop oder GIMP für ihre Kunstwerke. Sie können entweder Hobbyisten, Profis oder irgendjemand dazwischen sein. In diesem Blogbeitrag werden wir untersuchen, wie Sie ein digitaler Künstler werden können, mit einigen Tipps, welche Software und Ausrüstung Sie benötigen, um auf Ihrem Weg zum Experten auf diesem Gebiet loszulegen!

Die richtige Hardware für digitale Kunst

Zeichentablett

Im Toolkit eines digitalen Künstlers ist ein Zeichentablett ein Standardgerät. Das Zeichnen komplizierter Muster ist mit einer normalen Maus nicht möglich. Darüber hinaus fehlt ihnen die Druckempfindlichkeit, einer der wichtigsten Aspekte der digitalen Kunst. Die Verwendung eines Zeichentabletts ist so natürlich wie die Verwendung eines Bleistifts.

Es gibt viele billige Grafiktabletts auf dem Markt, die Ihre Bedürfnisse gut erfüllen können.

Es gibt zwei Arten von Zeichentabletts.

• Display tablet mit bildschirm.
• Zeichenblock ohne Bildschirm.

Es ist gleichermaßen möglich, professionelle Grafiken auf beiden Tablettentypen zu erstellen. Sie können sie nach Ihren Wünschen auswählen. Tablets mit Displays sind tendenziell teurer als Tablets mit Stiften.

Monitore mit genauen Farben

Der wichtigste Teil der digitalen Malerei besteht darin, Ihre Farben sorgfältig auszuwählen und zu mischen. Daher muss Ihr Monitor die richtigen Farben anzeigen. Farben können von billigeren Monitoren nach Industriestandards wie AdobeRGB nicht reproduziert werden.

Außerdem sind die Blickwinkel auf diesen Displays schlecht. Es gibt auch Probleme mit Helligkeit und Kontrast, die dazu führen, dass die Bilder seltsam erscheinen.

Ein guter Monitor, der mit AdobeRGB-Farbräumen kompatibel ist, ist daher sehr wichtig. Ein guter Monitor hat eine gute Helligkeit, ein hohes Kontrastverhältnis und einen hervorragenden Betrachtungswinkel.

Leistungsstarker Computer

Digitales Malen kann mit einem durchschnittlichen Computer durchgeführt werden. Wenn Sie stark stilisierte Pinsel verwenden oder auf großen Leinwänden arbeiten, können Probleme auftreten.

Ihr Computer stürzt häufig ab oder friert ein. Der Computer wird möglicherweise auch stark langsamer, wenn Sie jeden Strich zeichnen, nachdem er vor einigen Sekunden gezeichnet wurde.

All diese Probleme können durch einen guten Computer gelöst werden. Das Erstellen neuer Grafiken anstelle der Fehlerbehebung kann Ihr Hauptziel sein.

Die beste Tastatur und Maus

Sie benötigen eine Tastatur. Es ist gut für das, was Sie tun. Wenn Sie einen Laptop haben, funktioniert die Tastatur möglicherweise nicht gut. Kaufen Sie also eine kabellose oder mechanische Tastatur, damit sie besser funktioniert und Ihnen mehr Freiheit beim Platzieren Ihres Computers gibt.

Es gibt viele Situationen, in denen Sie eine Maus verwenden müssen. Eine gute Maus erleichtert Ihnen das Zeichnen, da sie präziser ist als ein Zeichentablett. Eine gute Maus hilft auch, wenn Sie mit Linien arbeiten müssen, z. B. wenn Sie Striche zeichnen und stiftwerkzeugbasierte Auswahlen treffen.

Kunst und ihre Techniken verstehen

Innerhalb computergestützter Produktionen gibt es viele Unterschiede. Sie sollten diese Unterschiede verstehen, damit Sie die Konzepte nicht verwechseln.

Computergrafiken sind Bilder oder Bilder, die Sie auf einem Computer erstellen können. Sie können sie auf viele Arten verwenden, wie Filme, Videospiele und Werbung.

Digitale Kunst –

Der Begriff bezieht sich im Allgemeinen auf alle Arten von Kunst, die mit einem Computer erstellt wurden, sei es Standbilder, Fotomanipulationen, Animationen, abstrakte Kunstwerke usw. Ein „zweidimensionales“ Bild, z. B. ein Konzept, eine Illustration oder ein Foto-Bashing, das in Photoshop-Software erstellt wurde, wird häufig als digitale Kunst eingestuft.

3D-Kunst –

In einem 3D-Programm wird ein Element oder eine Gruppe von Bildern erstellt. Die folgende Liste von Medien ist in dieser Kategorie enthalten: Skulptur, Animation, Effekte, Simulationen usw.

2D (digitale Kunst) –

Diese Art von Bild wird aus einem Modell oder einer Technik erzeugt, der es an Tiefe mangelt (zweidimensional). Dies kann Vektorgrafiken, Schriftarten, geometrische Figuren, Animationen, Pixelgrafiken, Konzeptzeichnungen, Schaltpläne und / oder Pläne umfassen.

Wo soll ich anfangen?

Wenn du anfängst, digitale Kunst zu erforschen, wirst du von ihrer schieren Größe und Komplexität überwältigt sein; die verschiedenen Spezialisierungsbereiche und ihre Variationen in den verschiedenen Branchen. Darüber hinaus lernst du die Voraussetzungen und Abhängigkeiten jeder Spezialisierung kennen, zum Beispiel:

Da du noch nie mit einer Game Engine gearbeitet hast, möchtest du ein Videospiel erstellen? Möchten Sie jubeln, haben aber kein Rig? Haben Sie jemals Photoshop verwendet, interessieren sich aber für Konzeptkunst? Haben Sie darüber nachgedacht, Modellierer zu werden, sind sich aber nicht sicher, ob Sie Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox usw. verwenden sollten? Ihr Ausgangspunkt ist unklar, einfach ausgedrückt.

In jeder dieser Situationen kann es zu Frustration kommen. Meine Empfehlung ist, anzuerkennen, wo Sie sich befinden, um eine Richtung zu finden, der Sie folgen können. Wenn Sie klare Antworten auf diese drei Fragen haben, können Sie Ihre aktuelle Situation analysieren:

• Was sind meine Interessen in der digitalen Welt?
• Gibt es ein digitales Programm, über das ich bereits einige Grundlagen kenne?
• Gibt es Bereiche der digitalen Kunst, mit denen ich vertraut bin?

Obwohl es offensichtlich erscheinen mag, können Sie nur wandern, wenn Sie nicht wissen, welche Interessen und Ziele Sie haben. Wenn Sie dagegen die Antworten auf diese drei Fragen kennen, können Sie den Suchbereich eingrenzen und Ihre Informationssuche auf die Bereiche beschränken, an denen Sie interessiert sind, um Ihre Reise effektiver zu beginnen.

Beste Software für digitale Künstler

Sie können mit diesen Softwareprogrammen für digitale Kunst beginnen:

Procreate:

Mit Procreate können Sie digitale Kunst schnell und einfach erstellen, wenn Sie ein iPad Pro haben. Mit dieser kostengünstigen Software (ca. 15 USD) können Sie einzigartige digitale Kunstwerke erstellen.

Rasterdateien werden von Procreate unterstützt. Sie können mit riesigen Leinwänden und vielen Ebenen sowie einer Vielzahl von Pinseln arbeiten. Der letzte Punkt ist besonders wichtig, da er sicherstellt, dass Sie frei experimentieren können, ohne Ihre Arbeit zu zerstören. Sie können Ihre Zeichnungen nicht nur scannen, sondern auch mit Papier und Bleistift nachzeichnen. Die App speichert automatisch jeden Schritt und ermöglicht es Ihnen, ein Video Ihres Kunstwerks zu exportieren, nachdem Sie fertig sind. Es bietet nützliche Verknüpfungen (z. B. Doppeltippen zum Rückgängigmachen), um den Job noch schneller zu machen. Ich denke, es ist ein ausgezeichnetes Werkzeug.

Bildbearbeitung:

Eine große Anzahl digitaler Künstler verwendet Photoshop als primäres Werkzeug. Es verfügt nicht nur über Pinsel, eine leistungsstarke Verwaltungsebene und Unterstützung für eine Vielzahl von Geräten und Tablets, sondern auch über alle anderen Funktionen, die Sie mit der Fotoretusche verbinden. Es ist möglich, einzigartige Kunstwerke mit Photoshop von Anfang bis Ende für diejenigen mit den Fähigkeiten zu erstellen. In Bezug auf kostenlose Alternativen ist Gimp das Beste, aber es fehlen viele Funktionen für digitale Künstler.

ArtRage:

Ähnlich wie Procreate arbeitet ArtRage auch mit Rastergrafiken. Procreate ist eine plattformübergreifende Lösung, während dies nicht der Fall ist, was bedeutet, dass Windows-Benutzer beitreten können. Auch der Samsung S Pen und Android sind kompatibel. Es ist nicht nur bei digitalen Künstlern sehr beliebt, sondern unterstützt auch viele künstlerische Stile, einschließlich Aquarellmalereien. Wenn Sie gerade erst anfangen, kann ArtRage Lite günstiger sein.

Krita:

Ebenen und Pinsel sind die wichtigsten Funktionen dieses Rastergrafikeditors. Es ist völlig kostenlos und Open Source, wodurch es sich von anderen PC-Programmen abhebt, die Windows, Linux und macOS unterstützen.

Adobe Illustrator:

Das Tool, das sich wirklich von den anderen abhebt, ist Adobe Illustrator, wenn Sie sich für Vektorbilder interessieren. Illustrator hat viel mehr Funktionen als der Industriestandard, und die meisten Tutorials betonen seine Verwendung. Inkscape kann beispielsweise weiterhin zum Erstellen von Vektorgrafiken verwendet werden.

Blender:

Es gibt viele andere 3D-Modellierungsprogramme, mit denen Sie Kunst erstellen können. Blender ist eines dieser Programme, da es Open Source und kostenlos ist und von Steam heruntergeladen wird.

Puppendesign:

Puppendesign ist ein kostenloses Programm, mit dem Sie Posen zum Zeichnen erstellen können. Dies ist ein Werkzeug, mit dem Sie eine Pose für Ihre digitale Kunst entwerfen können. Sie können unangenehme Posen oder Winkel herausfinden. Es enthält 3D-Modelle und PNG-Pläne, funktioniert jedoch nur unter Windows.

Tipps, um ein professioneller Digitalkünstler zu werden

Beginnen Sie mit Leidenschaft

Finden Sie heraus, was Sie gerne tun. Übe es, bis du gut darin bist. Sei gut darin, kreativ zu sein und organisiert zu sein, denn das muss ein digitaler Künstler sein. Sie müssen Fristen einhalten und auch effizient sein, aber das erste, was Sie tun müssen, ist ihre Leidenschaft zu finden.

Kommuniziere mit anderen Künstlern

Finde eine Gruppe von Künstlern. Sie können ihnen Fragen zu Ihrer Arbeit stellen. Sie werden dir Ratschläge geben und dir sagen, was sie für gut oder schlecht halten. Sie können online eine Kunstgruppe finden, an der Sie teilnehmen können. Je mehr Sie teilen, desto mehr Hilfe und Feedback können Sie von anderen in der Branche erhalten, die Erfahrung mit ähnlichen Dingen haben und wissen, wie Sie Ihre Arbeit verbessern können.

Lernen Sie die Grundlagen kennen

Wenn Sie die Arbeit eines Künstlers sehen, die Ihnen gefällt, ist es eine gute Idee, etwas Ähnliches zu schaffen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie über Beleuchtung, Farben und Texturen Bescheid wissen müssen, bevor Sie ein gutes Gemälde erstellen. Und wenn Ihre Zeichnung schlecht ist, wird es für ein gutes Gemälde schwierig sein.

Von 3D-Elementen lernen

Das Erlernen der Verwendung von 3D-Programmen ist für digitale Künstler sehr wichtig. Es wird Ihnen helfen, über andere Formen, Schatten und andere verschiedene Dinge zu lernen. Sie können diese Fähigkeit nutzen, wenn Sie Ihre Karriere als digitaler Künstler beginnen.

Weniger abhängig von der Technologie

Wenn Sie für Ihre gesamte Arbeit auf ein bestimmtes Werkzeug angewiesen sind, stimmt etwas nicht. Als Künstler müssen Sie mehr als nur technische Fähigkeiten im Umgang mit der Software haben. Aber es muss eine hervorragende Ergänzung sein, nicht die gesamte Grundlage Ihrer Kunst.

Denken Sie an Ihr Design

Das Wichtigste an Kunst ist, Design und Komposition zu kennen. Künstler, die sich mit Licht, Farbe und Details auskennen, sind nicht immer gut in den anderen Dingen. Ihre Arbeit sollte einen Rhythmus und ein Gleichgewicht haben. Dies entsteht durch Figuren, Details, Kontraste und Lichter. Aber deine Arbeit sollte auch nicht zu bunt sein.

Praxis und mehr Praxis

Sie müssen hartnäckig sein und wissen, dass Sie viel Zeit damit verbringen werden, hart zu arbeiten und zu üben. Wenn Sie ein professioneller digitaler Künstler werden wollen, müssen Sie das auch tun. Versuchen Sie es einfach weiter, bis Sie Erfolg haben.

Fazit

Der kreative Prozess für digitale Kunst ähnelt dem traditioneller Zeichnungen, Gemälde oder Skulpturen. Es ist nur auf dem Computer statt! In der Tat können Sie mit Ihrer Kreativität und Fantasie einige wirklich coole Dinge entwickeln, die Sie digital erstellen können.

Zusammenfassend hoffen wir, dass dieser Artikel Ihnen geholfen hat, einige der Fähigkeiten kennenzulernen, die ein digitaler Künstler benötigt. Es ist nicht einfach, einer zu werden, und viele Dinge müssen in Ihr Portfolio aufgenommen werden, bevor Sie sich als Experte auf diesem Gebiet bezeichnen können. Wir haben alle Arten von Künstlern gesehen, die ihren eigenen persönlichen Stil zum Vorschein gebracht haben, indem sie sich in den sozialen Medien für alle sichtbar gemacht haben. Je mehr Belichtung sie bekommen, desto bessere Chancen haben sie, ihren Lebensunterhalt als Vollzeitkünstler zu verdienen!