Die Fähigkeiten von Session-Gitarristen werden viel diskutiert, aber selten angemessen beschrieben. Das liegt daran, dass es ein sehr relatives Thema und ein riesiges Thema ist, das in einer Antwort behandelt werden muss.
Um ein Session-Gitarrist zu werden, müssen Sie ein fortgeschrittenes Niveau an Fähigkeiten in
- Ohrgenauigkeit
- Musik Auswendiglernen
- Instrument beherrschen
- Großes Repertoire an Genres
- Getriebe und Tonverständnis
- Gutes Kommunikationsniveau
- Unternehmerisch & Selbstmanagement-Fähigkeit
Wie werde ich Session-Gitarrist?
Es braucht Zeit, um die Fähigkeiten eines Session-Gitarristen zu erlernen und sich durch Erfahrung und Praxis schrittweise weiterzuentwickeln.
Grundsätzlich muss man ein sehr guter Gitarrist sein, der auch Musiker ist, und ein cooler Typ, der von vielen Produzenten / Künstlern / Ingenieuren als ein Typ bekannt ist, der schnell großartige Gitarrenparts aufnehmen kann. Lustig zu sein hilft auch ein bisschen!
Zu Studienzwecken werde ich die Fertigkeit in 3 Hauptkategorien unterteilen.
- Musikkenntnisse
- Instrumentenkenntnisse
- Geschäftsfähigkeiten
Musikkenntnisse – Wie viel Musikwissen benötigen Sie, um ein Session-Gitarrist zu werden?
Musikalische Fähigkeiten umfassen alle Fähigkeiten in Bezug auf musikalisches Verständnis, Gehörbildung und Theorie, die für die Arbeit und Aufnahme mit anderen professionellen Musikern erforderlich sind.
Der Hauptpunkt hier ist nicht, ein Theorie-Freak zu sein oder ein Anblick–Leser zu sein – der Punkt ist, in der Lage zu sein, die Akkorde eines Liedes nach Gehör herauszufinden, zu wissen, welche Note zu treffen ist, zu wissen, auf welcher Skala Sie sich befinden, wenn Ihnen die Skala mitgeteilt wird, und mit anderen Musikern über Taktarten und Akkordtöne / Intervalle zu kommunizieren.
1- Wenn Sie zum Beispiel aufgefordert werden, I IV VI II in der Tonart G zu spielen, sollten Sie wissen, was die Akkorde sind. Wenn Ihnen gesagt wird, Sie sollen ein Solo auf einer A-Dur-Tonleiter spielen, aber eine Moll-7. verwenden, sollten Sie wissen, was das ist. Wenn es eine knifflige Taktart gibt, sollten Sie wissen, wie man sie zählt.
2-Spielen auf zeit ist auch ätherisches. Auf der höchsten Ebene des Jobs gibt es Zeiten, in denen Session-Spieler gebeten werden, ein bisschen hinter und vor dem Beat zu spielen.
Das ist eine Fähigkeit, die viel Mühe erfordert, aber dann die Leistung weiter als perfekt bringt! Die beste Lektion, die ich mir vorstellen kann, um Ihnen bei diesen Fähigkeiten zu helfen, stammt von der funky Duck Cory Wong in diesem Video.
3-Ear Genauigkeit ist auch sehr wichtig. Regelmäßiges Üben zur Verbesserung der relativen Tonhöhe ist unerlässlich, wenn Sie (wie ich) nicht das Glück haben, mit einer perfekten Tonhöhe geboren worden zu sein. Es gibt Unmengen von Möglichkeiten, dies zu tun – ich würde vorschlagen, Rick Beato und seine vielen nützlichen Tutorials dazu zu lesen.
4- Musikspeicher bezieht sich auf die Tatsache, dass Sie Tracks speichern und vor Ort reproduzieren können. Dies ist sehr wichtig für Sie in der Lage sein, entlang auf Song zu spielen. Normalerweise jammen Gitarristen auf Songs und vergessen dann, was sie gespielt haben.
In einer Studiosituation könnte der Produzent sagen: „Hey, mir hat gefallen, was du dort gemacht hast, kannst du es noch einmal machen?“ – und du solltest es dir merken und wieder spielen können.
5- Musiktheorie ist immer ein kontroverses Thema – meiner Meinung nach ist es umso besser, je mehr Sie darüber wissen, wenn Sie es anwenden und anderen Musikern in der Session helfen oder Ihre Gitarrenlinien schneller herausfinden können. Ansonsten habe ich Top-Session-Spieler wie Tom Bukovac und Tim Pierce gesehen, die vorschlagen, viel praktische Gitarrenmusiktheorie zu kennen, die durch eine Mischung aus Erfahrung und formaler musikalischer Ausbildung aufgebaut ist.
In diesem Video von Rick Beato finden Sie einige grundlegende Musiktheorien, die jeder Session-Gitarrist kennen sollte.
Ich persönlich würde sagen, dass die minimalen Fähigkeiten eines Session-Gitarristen sind:
Ihre Grundskalen und die „Farbe“ der Modi (nicht alle auswendig lernen!) – Akkordstruktur und Inversionen – Kreis der 5. und Akkord auf verschiedenen Skalen – Taktart Verständnis und Intervalle sind genug Musiktheorie Wissen Sie durch die meisten Sitzungen zu erhalten.
Instrument skills – Essential Guitar skills of a session player
Apropos Gitarrenfähigkeiten Jetzt möchte ich einige auflisten, die jeder Session-Gitarrist kennen und anwenden muss. Das Thema richtet sich hauptsächlich an fortgeschrittene und fortgeschrittene Spieler, die sich normalerweise in irgendeiner Weise ihres Könnens bewusst sind.
- Clean spielen
Mit Clean spielen meine ich kein Fingergeräusch (wenn nicht gefragt!), keine hand gleiten auf saiten lärm, keine schlampig akkorde änderungen, und keine verpasst string hits. Dies sind Must-Know-Fähigkeiten, um ein Session-Gitarrist zu werden.
Das Geheimnis, dies zu erreichen, besteht darin, eine Routine von Übungen anzuwenden und viel mit der linken und rechten Hand zu trainieren,
Schauen Sie sich die unglaublich hilfreiche Lektion von Herrn Tomo Fujita an, die Ihnen einige großartige Übungen gibt:
- Ausgezeichnetes Griffbrettwissen
Sie müssen alle Noten am Hals im Hinterkopf kennen. Griffbrett-Beherrschung hängt mit einer anderen Herangehensweise an Akkorde und Soli zusammen. Das Caged-System ist ein guter Weg, um verschiedene Akkorde Shaper zu lernen und darüber hinaus helfen Akkordinversionen und Spread-Triaden sehr
Diese Lektion von Tom Quale über Intervalle und das Erlernen des Griffbretts ist eine sehr coole Art, sich Ihrem Session-Spiel zu nähern.
- Stilabhängige Techniken
In diese Kategorie fallen alle Fähigkeiten, die von verschiedenen Stilen benötigt werden. Wenn Sie ein akustischer Spieler sind, ist perfektes Klimpern ein Muss usw.
Ich bin eher ein Chamäleon in vielen Stilen – Schau dir mein Spiel hier an.
Sie können ein spezialisierter Gitarrist sein, wenn Sie es so machen!
- Improvisationsfähigkeiten
Wenn der Klick trifft, denkst du nicht mehr nach – Du spielst einfach! Das ist das erforderliche Maß an Improvisation, das durch Übung und „in der Zone“ während der Aufführung erreicht wird.
Der beste Weg, sich dem Improvisieren als Session-Spieler zu nähern, ist, ein Geschichtenerzähler zu sein – einer, der Melodien in seinem Ohr aufbaut und sie auf der Gitarre überträgt.
Diese Lektion von David Wallimann ist großartig, um herauszufinden, welche Art von Lead-Spieler Sie sind und wie Sie Ihre Lead- und Improvisationsfähigkeiten verbessern können.
- Kenntnis von Ton und Gang
“ Ein Song ist ein Spektrum von Frequenzen – die Aufgabe eines Session-Players ist es, dieses Spektrum zu füllen.“ – Tim Pierce
Sie müssen eine Idee haben, die über Ihren coolen Lead– oder Rhythmuston hinausgeht – Sie sollten wissen, welcher Sound und welche Frequenzen in den Mix passen. The Edge von U2 ist das beste Beispiel dafür, dass ein Gitarrist ein Klangarchitekt ist – der Satz, mit dem Jimi Page ihn in der Dokumentation „It gets louder“ beschrieb.
Sie sollten wissen, wie ein Gitarren-Rig funktioniert, was Sie in eine Session mitbringen und wie Sie alle Ihre Pedale und Verstärker sofort verwenden können. Damit meine ich, dass es beim Gehörtraining nicht nur darum geht, Noten herauszufinden, sondern auch Töne, die zum Song passen. Es ist gut, eigene, fast charakteristische Töne zu haben, die Sie später an die Bedürfnisse des Songs anpassen können.
Schauen Sie sich meinen Artikel zum LAYER VON GITARRENSPUREN an
Business Skills – Seien Sie ein Musiker, der wie ein Unternehmer denkt
Dies ist wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Aspekt des Musikertums und wahrscheinlich derjenige, der die Großen und das, was hätte sein können, voneinander trennt.
Ein geschäftstüchtiger Musiker zu sein bedeutet nicht, ein kommerzieller Musiker zu werden oder sich zu verkaufen – ein Entrepreneur–Musiker zu sein bedeutet zu wissen, welchen Wert du deinem Hörer bringst, wer er ist und wie man sich ihm nähert,|
Ich werde einen ganzen Artikel zu diesem Thema schreiben – aber für den Moment werde ich einige Tipps geben, wie man ein Session-Musiker wird, der wie ein Unternehmer denkt.
- Behandle Produzenten und Künstler wie Kunden und Freunde
Das Ziel ist es, sie mit dem Wert, den Sie bringen, glücklich zu machen!
- Bieten Sie auch ein bisschen mehr als gefragt
Geben Sie einen extra trockenen Track oder ein alternatives Solo heraus, wenn Sie eine Remote-Session zusammen mit einem Vorschlag machen, was Ihrer Meinung nach der Mix sein sollte.
- Bewertungen sind Gold, sowohl online als auch Mundpropaganda
Sie werden den Wert davon vom ersten Moment an kennen, in dem Sie Ihre DAW einrichten und aufnehmen!
- Brandmarken Sie sich online
Bauen Sie Ihr YouTube online und Ihre Social Media Präsenz auf – mehr dazu in einem anderen Artikel
- Erstellen Sie hochwertige Inhalte
Dinge, die zuletzt wichtig sind, wichtig ist, häufig zu erstellen und sich Fehler zu erlauben.
- Schreibe deine eigene Musik
Das zeigt viel in deinem Engagement und hält auch den Spaß am Laufen – Schau dir hier die Musik meiner Band an!
- Erstellen Sie eine hervorragende Website
Ich kann Ihnen dabei helfen, da ich sowohl ein Session-Mann bin & besitze meine kleine digitale Agentur
- Social Media ist Ihre tägliche Präsentation – halten Sie sie konstant und täglich!
- Lernen Sie Marketing-Fähigkeiten und Bits von Design und Videobearbeitung.
Copywriting hilft sehr und auch einige grundlegende WordPress kann auch helfen.
- Bewahren Sie alle Ihre Inhalte auf und kontaktieren Sie sie regelmäßig
- Erfahren Sie, wie die Musikindustrie Worte
Wie ein Song gemacht wird wer entscheidet, wer zu mieten ist das wichtigste.
- Erweitern Sie Ihre Session Work Services
Starten Sie Paramagnet oder zum Beispiel akustische Songproduktion & Arrangement wie ich!
- Lernen Sie Stück für Stück den gesamten Musikproduktionsprozess kennen
- Ein netter Kerl zu sein, hilft sehr!
Dies ist eine Menge zu beachten – Aber sobald Sie den Prozess in die Hand bekommen, ist es nur eine alltägliche Sache, die spontan passiert, wie das Antworten auf eine E-Mail.
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Schauen Sie sich den Inhalt und die Struktur meiner Website an, um zu erfahren, wie ich mein Marketing mache.
Im Falle eines Session–Gitarristen bedeutet es, sich als Autorität auf seinem Gebiet zu brandmarken, indem man sich der Session-Arbeit nähert, als ob man ein Session-Geschäft betreibt – und nicht nur einen weiteren Auftritt von Studio zu Studio
Ich teile mit Ihnen auch ein sehr interessantes Interview von Tim Pierce und Rick Beato, die intensiv über dieses Thema sprechen.
Abschließende Worte zu den Fähigkeiten, die erforderlich sind, um ein Session-Gitarrist zu werden.
Der Hauptbestandteil, um ein Session-Gitarrist zu werden, ist der Prozess, ein Session-Gitarrist zu werden!
Ich kann das nicht genug betonen. Das Wichtigste von allem ist, Spaß beim Spielen zu haben und zu lernen, ein Session-Spieler zu werden, wenn Sie keinen Spaß haben – was ist dann der Sinn? Sie könnten ein großartiger Architekt oder Ingenieur oder irgendetwas anderes sein.
So wie der große Tom Bukovac in diesem mächtigen Video von Homeskoolin sagt „Halt die Klappe und spiel deine Gitarre“