Ein professioneller Tänzer zu sein – oder ein Profi in irgendetwas – ist nicht einfach. Es braucht harte Arbeit, Wissen, Praxis, und die richtigen Verbindungen zu finden, um wirklich ein Profi zu werden. Wenn Sie in einem künstlerischen Bereich wie Tanzen sind, werden die Chancen noch größer. Sie müssen nicht nur erhebliche Anstrengungen unternehmen, sondern Sie unterliegen auch den Meinungen anderer Menschen darüber, was „gut“ und „großartig“ wirklich sind.

Dies kann entmutigend sein, weshalb es so wenige Menschen tatsächlich auf das professionelle Niveau einer künstlerischen Disziplin schaffen. Aber es gibt Schritte, die Sie jetzt unternehmen können, um Sie besser auf den bevorstehenden Weg vorzubereiten. Und obwohl es nicht garantiert, dass Sie in Beyoncés nächstem Video ein Backup-Tänzer sein werden, werden Sie sich sicherlich die beste Gelegenheit geben, Ihren Lebensunterhalt zu verdienen.

Es gibt mehr als einen Weg, ein professioneller Tänzer zu sein

Das erste, was man über einen professionellen Tänzer wissen muss, ist, dass er viele Formen annimmt. Ein Backup-Tänzer auf Tour mit einem großen Künstler zu sein, ist nur eine Möglichkeit, ein professioneller Tänzer zu sein, aber es gibt mehr Möglichkeiten. Sie können einer nationalen Ballettkompanie beitreten, Tanzlehrer werden und andere Tänzer ausbilden oder sogar Ihre eigenen Theatershows veranstalten.

Diese Ideen sind nur die Spitze des Eisbergs. Tatsache ist, dass Sie heutzutage eine professionelle Tanzkarriere führen können, indem Sie einfach auf YouTube sind! Die Möglichkeiten sind endlos, also beschränke dich nicht auf einen Traum (oder eine Version deines Weges), um ein professioneller Tänzer zu werden.

Talent vs. Praxis

Wenn es um eine Disziplin wie Tanz geht, gibt es einen Aspekt des natürlichen Talents, der dazu beiträgt, wie weit man gehen kann. Manche Menschen haben eine natürliche Fähigkeit, die nicht gelehrt werden kann, aber es ist nur ein Teil des Pakets. Sie müssen bereit sein, in der Arbeit zu setzen. Egal wie gut Sie sind, konsequentes Training und Lernen bestimmen letztendlich Ihre Position als Profi. Je früher Sie dies erkennen, desto besser geht es Ihnen, wenn die Zeiten etwas rauer werden.

Gewöhnen Sie sich daran, Nein zu hören

Ein Teil des Werdens eines professionellen Tänzers besteht darin, zu Vorsprechen zu gehen, und ein Teil des Gehens zu Vorsprechen besteht darin, das Wort „Nein“ zu hören. Sie müssen verstehen, dass es ein notwendiger Teil des Prozesses ist, abgelehnt zu werden. Nehmen Sie diese Enttäuschung zum Anlass zu lernen. Gehen Sie die Extrameile und fragen Sie, für wen Sie vorsprechen, warum Sie nicht ausgewählt wurden. In den meisten Fällen, Sie werden Ihnen gerne Ratschläge geben, wonach sie speziell gesucht haben und wie Sie dies in Zukunft besser ausdrücken können.

Lerne mehr als einen Tanzstil

Einer der Vorteile der Teilnahme an darstellenden Tanzkünsten ist, dass wir mehrere Tanzstile unterrichten. Wir ermutigen unsere Tanzschüler, verschiedene Varianten zu erforschen oder mit ihnen zu experimentieren. Dies bietet nicht nur den praktischen Vorteil, dass Sie eine Auswahl an Auditions ausprobieren können, Aber es wird Ihnen helfen, den Stil zu entdecken, in dem Sie sich auszeichnen, oder Ihnen möglicherweise helfen, Ihren eigenen Tanzstil zu formen, indem Sie verschiedene Techniken kombinieren.

Das Ziel ist es, dein Bestes zu geben, und die Zusammenarbeit mit den Tanzlehrern von Performing Dance Arts wird dir helfen, dein volles Potenzial auszuschöpfen. Kontaktieren Sie uns noch heute, um mehr über unsere Anmeldetermine für unsere professionellen Kurse zu erfahren.