Ich war oft versucht, etwas in der Art von ‚In der primären Kunst ist keine Beurteilung erforderlich‘ zu verkünden. Was ich damit meine, ist nicht das, was es für die Ohren des gut vorbereiteten Lehrers bedeuten könnte, dh. ein schlecht geplanter Lehrplan mit Kindern, die frei durch ein Durcheinander von Kunstaktivitäten fallen.

Es gibt jedoch eine Entfaltung der Eigenverantwortung für das eigene Lernen und den eigenen ‚Fortschritt‘, die ein wesentlicher Bestandteil des Künstlerseins ist; und sollte daher eine integrale und natürliche Überlegung bei der Planung von Kunst in Schulen sein. Was mir jedoch sowohl in meiner Kunstlehrerkarriere als auch als Kunsterziehungsberaterin oft aufgefallen ist, ist, dass sich der Akt der Beurteilung in der Kunst oft als nachteilig für viele dieser und anderer natürlich vorkommender Vorteile erweisen kann, die in einer guten Kunstversorgung der Grundschule möglich sind. Es ist nicht das Assessment an sich, das dies tun kann, sondern vielmehr, wie Assessment in der Kunst angegangen und mit den Studierenden geteilt wird.

Das heißt, die meisten Schulen benötigen eine Form von Bewertungsfeedback und Dokumentation, die von ihren Kunstführern eingerichtet werden muss.

Ich beanspruche kein vertieftes Verständnis für andere Schulfächer als Kunst. Ich habe jedoch das Gefühl, dass es für Fächer wie Rechnen und Lesen sowie lehrerbildendes Feedback etablierte Methoden gibt, wie die Bewertung durchgeführt wird. Diese Fächer haben eine vordefinierte Struktur, wie sie unterrichtet werden, und oft sind die Lehrpläne, denen die Schulen folgen, in den Schuleinstellungen ziemlich einheitlich. Dies macht die Bewertung zu einem einfachen Instrument, um den Fortschritt zu messen, die Planung zu informieren und die Schüler zur nächsten Stufe ihres Lernens zu bewegen – oder frühere Lernziele erneut zu besuchen, um aufzuholen. Nicht so in Kunst und Design.

Es ist hier von Bedeutung zu verstehen, dass Kunst als Grundschulfach sehr oft von einem nicht kunstfachlichen Klassenlehrer geleitet wird. Ich möchte niemanden oder seine künstlerischen Fähigkeiten und Interessen außer Acht lassen, aber nach meiner Erfahrung sind die Wege zum primären Kunstberater äußerst vielfältig und können dazu führen, dass sich Einzelpersonen überfordert und schlecht gerüstet fühlen, Kunsterfahrungen zu entwerfen und zu bewerten. Die Unterschiede in der Lehrererfahrung und im Vertrauen in den Kunstunterricht werden auch in Lehrerausbildungskursen nicht unbedingt angegangen, da in den meisten PGCE- und gleichwertigen Kursen nur wenig Zeit für Kunst aufgewendet wird.

Folgen Sie diesem Gedankengang mit mir, denn der Nationale Lehrplan für Grundschulkunst ist kurz und unspezifisch und lässt viel offen für die Interpretation jeder Schule. In den meisten Fällen ist es die Aufgabe des Kunstleiters, den gesamten Lehrplan für Kunst und Design selbst zu entwerfen und zu planen. Wir sprechen von mindestens 36 Arbeitsprogrammen für Ihre durchschnittliche Grundschule. Die entmutigende Aufgabe, die Kunst und Künstler auszuwählen, die man betrachten und lernen möchte, welche Fähigkeiten und Techniken vermittelt werden sollen und welche kreativen Ergebnisse erzielt werden sollen, fällt häufig auf den Kopf eines, bereits ziemlich überarbeiteten Kunstführers. Ganz zu schweigen von den Erwartungen an die Schulausstellung, festliches Handwerk und Schulveranstaltungen – und Bewertung.

Es ist also kein Wunder, dass die meisten Führer, wenn es um die Beurteilung in der Kunst geht, gegen eine Mauer stoßen. Ich habe viele Male gesehen und gehört, von Schulen, die versuchen, einfach die gleichen Methoden zur Beurteilung von Kunst anzuwenden wie in anderen Fächern; aber diese Methoden übertragen nicht immer in einer Weise, die Sinn macht, und kann zu weiteren Kunst Führer Verwirrung führen.

Auch ohne den Druck, bereits vorhandene Formate zur Bewertung zu verwenden, gibt es Probleme. Ich folge Kunstlehrerforen, erhalte direkte Nachrichten von Lehrern und leite CPD für Schulen und in all diesen Räumen stoße ich regelmäßig auf Kunstführer, die die Erkenntnis haben, dass die Beurteilung von Kunst bestenfalls schwierig und im schlimmsten Fall einfach verwirrend ist. Es kann schwierig sein, genau zu bestimmen, was zu bewerten ist, wie nützlich es tatsächlich für jeden ist und ob es überhaupt notwendig ist.

Wenn Sie sich jemals mit Kunstunterricht oder der Gestaltung von Kunstlehrplänen befasst haben, werden Sie wissen, dass Kunst als Unterrichtsfach nicht immer genau in greifbare Stränge passt, denen ein linearer Verlauf innewohnt. Dies macht die Bewertung des Fortschritts, wie sie Schulen und Lehrer gewohnt sind, herausfordernd.

Die gute Nachricht ist, dass die Regierung vorerst nicht verlangt, dass Kunststufen eingereicht oder geteilt werden; und ich bin noch nicht auf einen Elternteil gestoßen, der verlangt, auch Noten in der Grundschulkunst zu sehen. Es ist nicht unmöglich, die Bewertungsjunkies in Ihrer Schule zufrieden zu stellen, aber lassen Sie uns anerkennen, dass wir tatsächlich frei sind, dies mit gut durchdachten Ansätzen zu tun, die möglicherweise anders aussehen als der Status Quo in Schulen.

Art Assessment sollte nur insoweit existieren, als es mit einem Bewusstsein für Ihren Schulkunstlehrplan entworfen wurde, die Integrität von Kunst- und Kreativitätserfahrungen für die Schüler nicht beeinträchtigt und in ein breiteres Ethos über Kunst und Kreativität einfließt.

Ich werde in den nächsten Monaten auf der Facebook-Seite und der Website des Primary Art Class über Ansätze zur Kunstbewertung berichten.

Alle unsere Schulen haben eine Seite, die Alternativen zur Bewertung gewidmet ist