Von Jenny Judova, Gastbloggerin – Galerievertretung ist für viele Künstler der Heilige Gral, ein Symbol dafür, dass Sie es als Künstlerin geschafft haben, dass Sie von der Branche anerkannt werden. Ich werde keine Zeit damit verbringen, das zu wiederholen, was ich immer wieder gesagt habe, dass es heutzutage Zeitverschwendung ist, Zeit damit zu verbringen, Galerien dazu zu bringen, Sie zu vertreten. Aber für diejenigen unter Ihnen, die noch eine Galerie wollen, beantworte ich die begehrte Frage ‚Wie gehe ich an eine Galerie heran?‘
80/20 – Sadie Coles, eine der besten Galeristinnen der letzten Jahrzehnte, sagte in einem Interview: ‚Ich dachte immer, es wäre gut, eine Galerie mit dem Titel ‚Stuff I like by people I like‘ zu haben. In der Kunstwelt und auf dem primären Kunstmarkt geht es nicht um Kunst, sondern um Sie und die Beziehungen, die Sie zu Künstlerkollegen und Kuratoren aufbauen. Sie können der größte Künstler sein, der je gelebt hat, aber wenn Sie Ihr Studio nicht verlassen und Ihre Kollegen treffen, wird niemand Sie oder Ihre Arbeit kennen oder sich um Sie kümmern. Um sich einer Kunstgalerie zu nähern, muss man sich vernetzen. In einer perfekten Welt würde ich vorschlagen, dass sich 80% Ihrer Zeit auf das Networking (online und offline) und die Werbung für sich selbst konzentrieren sollten, wobei 20% für die tatsächliche Erstellung von Arbeit aufgewendet werden sollten.
Timing – Galerien wie Künstler wollen unbedingt, dass die Leute etwas über sie wissen, sie wollen unbedingt eine Community aufbauen und Leute zu ihren Veranstaltungen kommen lassen. Galerien und Menschen, die dort arbeiten, sind tatsächlich extrem zugänglich, wenn man sie zur richtigen Zeit und aus dem richtigen Grund anspricht. Was ist der richtige Zeitpunkt, um sich an einen Galeristen zu wenden? Das kommt darauf an, mein persönlicher Favorit ist nach einem Gespräch, weil Sie den perfekten Opener haben ‚Was haben Sie von dem Vortrag halten?‘
Mit diesem Rat sollte ich hinzufügen, was sind die schlimmsten Zeiten, um eine Galerie oder einen Händler für länger als eine schnelle Annäherung ‚Hallo, wie bist du gewesen?‘
Private Ansichten – sie hosten und versuchen gleichzeitig zu verkaufen, es ist stressig und mit vielen Leuten, die versuchen, mit ihnen zu sprechen, sind Sie nur ein weiteres Gesicht in der Menge.
Kunstmessen – sie haben viel Geld bezahlt, um dort zu sein, lassen Sie sie Arbeit verkaufen, stören Sie sie nicht.
Vor einer Konferenz / Vortrag, wo sie präsentieren sollen – wir sind alle Menschen und wir alle können einen schlechten Fall von Nerven bekommen.
Einführungen – Der beste Weg, jemanden zu treffen, besteht darin, vorgestellt zu werden, Galeristen hören sich die Empfehlungen der Künstler an, mit denen sie bereits zusammenarbeiten. Wenn Sie also mit einer Galerie arbeiten möchten, können Sie sich am schnellsten mit anderen Künstlern vernetzen. Je mehr Freunde Sie in der Kunstwelt haben, desto einfacher ist es, den Nepotismus der Kunstwelt auszunutzen.
Offene Anrufe – Offene Anrufe sind die seltenen Momente, in denen eine Galerie tatsächlich von einem Künstler per E-Mail benachrichtigt werden möchte. Leider machen sich aus meiner persönlichen Erfahrung nur sehr wenige Künstler die Mühe, den Open Call zu lesen und einzureichen, was sie einreichen sollten. Das Lesen und korrekte Beantworten eines offenen Anrufs kann tatsächlich einen langen Weg zurücklegen.
Haben Sie eine folgende – Wie ich bereits erwähnt die Kunstwelt ist nicht wirklich über Kunst, es geht um Beziehungen, kommerzielle Galerie Welt ist über Beziehungen und Verkäufe so ‚Sachen, die ich mag von Menschen, die ich mag.’Das sollten wirklich ‚Sachen sein, die ich von Leuten mag, die ich mag, die ich verkaufen kann. Egal, wie sehr eine Galerie Sie oder Ihre Arbeit mag, wenn sie keine Sammlerbasis hat, an die Sie Ihre Arbeit verkaufen können – sie werden sie niemals zeigen. Instagram FacebookDie einzige Möglichkeit, eine Galerie davon zu überzeugen, ein Risiko einzugehen und Sie für eine Show zu buchen, besteht darin, sie mit Zahlen zu blenden, ein Künstler zu sein ist großartig, ein Künstler zu sein, der eine Fangemeinde auf Twitter, Instagram und Facebook hat, und eine Mailingliste ist weitaus besser.
Be Online – Ich kann mich nicht erinnern, wann mir das letzte Mal jemand gesagt hat, ich habe einen Künstler in einem offenen Studio gefunden. Jeder ist zu beschäftigt, um 3 Stunden seiner Woche damit zu verschwenden, sich in ein Lagerhaus am Rande der Stadt zu schleppen. Was Kuratoren, Sammler und Journalisten jedoch nutzen, ist Instagram. Wenn Sie nicht auf Instagram sind, erschweren Sie es Galerien, Sammlern und Kuratoren, Sie zu finden.
Über den Autor – Dieser Artikel wurde von Jenny Judova geschrieben. Jenny ist Gründerin von Art Map London, Co-Direktorin von Tom’s Etching Studio und betreibt einen Projektraum in East London. In den letzten drei Jahren war sie eine aktive Forscherin des primären Kunstmarktes und Kämpferin für die Transparenz innerhalb des Kunstmarktes. Sie hat kürzlich ein Buch über „How to Approach a Gallery“ geschrieben.