Von Scott Manville
Ehemaliger Entwicklungsleiter für Merv Griffin Entertainment
“ Ich nehme TV-Trivia für eintausend, Alex!“
A- „Einige der lukrativsten Formate, die ein TV-Studio oder Produzent besitzen könnte, aber selten aufschlagen.“
Q- „Was sind TV-Spielshows?“
In unserer Branche, die durch ihre turbulente Natur fliegt oder stirbt, würde es mir schwer fallen, ein TV-Studio oder einen Produzenten zu finden, der kein erfolgreiches Game-Show-Format in der Syndizierung haben möchte. Das hat meinen ehemaligen Chef, den verstorbenen großen Merv Griffin, überreich gemacht und diesen Erfolg in eine Vielzahl anderer kreativer Aktivitäten einfließen lassen. Mitten in der Entwicklung seines Unternehmens zu sein, gab mir ein Verständnis für den Kern und die kreativen Grundlagen, die Spielshows unterhaltsam machen. Während die heutigen Formate mit Gimmicks gefüllt sind, um die Zuschauer mit geringer Aufmerksamkeitsspanne zu beschäftigen, müssen wir, um einen Hit zu erzielen, in den Grundlagen verwurzelt sein, die dazu führen, dass Spielshows bei den Zuschauern Anklang finden.
Merv Griffin lieferte zwei der erfolgreichsten Spielshows der Geschichte, Wheel of Fortune und Jeopardy. Die Inspiration für jeden dieser Hits kam von einer organischen Erfahrung … Einem realen Proof of Concept, wenn man so will. Merv ließ sich jeden Morgen vier Zeitungen liefern, damit er in vier verschiedene Kreuzworträtsel eintauchen und sie vor dem Frühstück perfekt ausfüllen konnte. Das war seine Inspiration für Wheel of Fortune. Die Quizshow Skandale der 50er Jahre war die Inspiration für Jeopardy. Wenn Sie jedoch dachten, er habe das Konzept für Jeopardy erstellt, würden Sie sich irren (Stichwort ärgerlicher Summer und großes rotes X).
Auf einem Rückflug aus New York diskutierte sie mit seiner damaligen Frau Julann über die Quizskandale und fragte ihn: „Was wäre, wenn wir ihnen einfach die Antwort geben würden und sie die Frage erraten müssten?“. Hin und her spielten sie das einfache, aber anregende Spiel für den Rest des Fluges. Innerhalb weniger Tage verkauften sie die Idee an CBS in the room. Während Sie denken, die einfachere Landschaft der TV-Programmierung damals machte es einfach für diese Art von Durchbruch, denken Sie noch einmal. Es war ein Universum mit drei Netzwerken, was begrenzten Platz auf der Programmiertafel bedeutete, und eine hoch isolierte Industrie.
Heute gab es noch nie eine größere Chance für Game-Show-Formate sowohl auf der kreativen als auch auf der geschäftlichen Seite des Prozesses. Mit Kabelnetzen wie Game Show Network, und der Rest unseres tausendjährigen Netzwerkuniversums, das nischendemografische Markenprogramme speist, Die Landschaft der Spielshows ist heute wie ein riesiger Spielplatz für Formatexperimente, auf dem für jeden etwas dabei ist. Auf die Frage, was ein großartiges Game-Show-Format ausmacht, riet Amy Introcaso-Davis, EVP Current Programming von Game Show Network, „Play-Along ist der Schlüssel, und der Verwurzelungswert ist auch entscheidend. Sie müssen in der Lage sein, jemanden zu verankern, um zu gewinnen. Der Kandidat ist der Weg des Publikums ins Spiel“. Sie teilte auch ein paar Ratschläge für den Schöpfer des neuen Formats mit: „Machen Sie sich klar, welches Publikum Sie mit Ihrer Show anziehen können, und stellen Sie sicher, dass es für das Netzwerk, das Sie pitchen, richtig ist.“
Was fehlt uns heute in Spielshows? Das enge, einfache und clevere Format, das eine subtile Obsession von Zuschauern nährt, die mitspielen wollen. „Who Wants To Be A Millionaire“ hat das mit spektakulärem Erfolg getan, aber die Flut ist erloschen … und es ist lange genug her, dass wir bald mit einem Tsunami eines Formats rechnen sollten. Der Relaunch von klassischen Spielshows wie Match Game, $ 100k Pyramid und Celebrity Family Feud beweist, wie mächtig traditionelle Formate mit Familiendemografie sind, und das ist es, was der nächste Hit-Game-Show-Produzent liefern muss; einfach, aber clever, und oft humorvoller Spaß für Zuschauer und Teilnehmer. Als sich der Reality-TV-Boom in die Entwicklung von Spielshows verwandelte, Es zwang uns, die Grundlagen zu überdenken und „Die vierte Wand zu durchbrechen“, um mit den Zuschauern in Kontakt zu treten. Das bedeutete … die drei Podestplätze zu brechen.
Ausführender Produzent Phil Gurin („Shark Tank“, „Weakest Link“) teilte seine Sicht auf das Genre; „Die besten Führungskräfte sind diejenigen, die das anfängliche Risiko für den Stil eines Formats eingehen, und wenn es dann funktioniert, scheint es das Tempo zu bestimmen. Reality-TV hat Game-Shows beeinflusst, aber es ist wirklich umgekehrt. Jede Reality-Wettbewerbsshow ist eine Spielshow, und jeder von ihnen kann auf einen ursprünglichen Einfluss in der Vergangenheit zurückgeführt werden 75 Jahre „.
Im TV Writers Vault werden die Game-Show-Konzepte präsentiert, die die meisten Aktivitäten von Producers Scouting finden, marktfähige Titel mit einem Haken, der das Gameplay clever macht. Aber diejenigen, die Angebote finden, haben in der Regel ein bisschen Drama in das Format eingewebt. Während eines Pitch-Meetings, das ich mit Roy Bank (ausführender Produzent, „Are You Smarter Than a Fifth Grader“) hatte, erklärte er, dass „es bei Spielshows nicht mehr nur um das Spiel geht … es geht um Drama.“
Es ist nicht nur circle-takes-the-square…It es geht um Geschichten und Momente – Menschen, die Entscheidungen und Ultimaten erleben, die Emotionen auf persönlicher Ebene auslösen. Es bedeutet nicht, dass sie gemein sind, es bedeutet nur, dass die verschiedenen Facetten im Format von abgeleitet sind, oder Schlüssel auf, eine Facette des Lebens oder der Persönlichkeit des Kandidaten. Ein Kandidat, der sich einem Ultimatum stellt, schafft immer Drama. Ein Preis, der personalisiert ist, bringt mehr Emotionen als Bargeld. Eine Frage, die ein persönliches Thema oder Problem betrifft, ruft mehr Emotionen hervor als nicht verwandte Kleinigkeiten. Teilnehmer, die für Ironie besetzt sind, können mehr Unterhaltung bieten als Teilnehmer, die für ihr Wissen besetzt sind. Die Schaffung eines Game-Show-Formats, das mit ähnlichen emotionalen Fäden verwoben ist, zusammen mit der Flexibilität der heutigen realitätsbasierten Elemente, die ins Spiel gebracht werden, war die Möglichkeit, Hit-Formate zu erstellen, nie größer … WENN wir die Einfachheit des Spiels nicht aus den Augen verlieren benötigt, um ein Publikum für die Langstrecke zu gewinnen.
Merv lebte mit endloser Neugier. Sein Wissen über obskure Fakten und Anekdoten in Bezug auf Popkultur, Geschichte und Sprache hätte ihm mehr als ein paar Jeopardy-Meisterschaften eingebracht. Machen Sie die gleiche Neugier zu einem Teil Ihrer täglichen Routine, und Sie können eine organische Inspiration für die nächste Hit-Game-Show nutzen.
Wenn Sie bereit sind, sich der Gefahr des Pitching zu stellen, befinden Sie sich vielleicht in einem Glücksrad!
– Scott
Für Autoren, die eine Spielshow mit Spielelementen als Teil des Formats aufschlagen, ist es wichtig, zunächst Folgendes zu berücksichtigen:
Heute und gestern – Spielshows sind seit Jahrzehnten das Grundnahrungsmittel des syndizierten Fernsehens. „Jeopardy“ und „Wheel of Fortune“ haben fast genauso lange die Plätze 1 und 2 in der gesamten Syndizierung belegt. Der Grund? Einfache, aber clevere und anregende Formate, mit denen die Zuschauer mitspielen können. In den letzten Jahren haben wir gesehen, wie „Who Wants to be a Millionaire“ und „Deal or No Deal“ die Spielshow wieder zur Hauptsendezeit brachten und „Reality TV“ Formatbarrieren abbaute und die Akzeptanz der Zuschauer für hybride (kombinierte) Programmformate öffnete. Reality-Shows mit Spielelementen, Spielshows mit realitätsbasierten Elementen und so weiter. Wie kommt das dem Schöpfer / Produzenten zugute? Es ermöglicht uns, vom traditionellen „Three Podium“ -Format im Studio wegzukommen und eine endlose Vielfalt von Elementen zu verwenden, um eine Spielshow zu erstellen.
Der Unterschied zwischen „Spiel“ und „Realität“: Mit überlappenden Elementen beider Genres kann es für den Ersteller schwierig sein, eine endgültige Genre-Kategorie für eine erstellte Show zu bestimmen. Der beste Ansatz besteht darin, die Perspektive des Produzenten oder Entwicklungsleiters und des Netzwerks zu berücksichtigen. Wenn das Format einer Show episodisch ist (sich in einer Episode auflöst) und Teilnehmer mit Spielelementen gegeneinander spielen, handelt es sich um eine Spielshow. Wenn ein Format episodisch ist oder über einen sich entwickelnden Handlungsbogen mit realen Elementen stattfindet, ist es am besten, es als Reality-Show zu kategorisieren, Auch wenn Teilnehmer innerhalb der Show mit Spielelementen konkurrieren. „Survivor“ hat Spielelemente, aber es ist eine Reality-Show. „Fear Factor“ hat realitätsbasierte Elemente, aber es ist wirklich eine Spielshow.
Was macht eine großartige Spielshow aus? Die heutigen Spielshows unterscheiden sich im Format sehr von ihren Kollegen des frühen Fernsehens, aber eines gilt immer noch – Dramatische Spannung. Ein guter Produzent weiß, wie man entscheidende Momente der Spannung und Dramatik innerhalb des Formats jeder Show schafft, und das ist am wichtigsten für die heutigen Spielshows, besonders in einem Markt, der auf das Scouting für den nächsten Prime-Time-Hit setzt. Diese Momente des Dramas schwanken immer von einer WAHL ab, die der Kandidat treffen muss, und nicht immer nur, um die richtige Antwort zu bekommen.
In „Who wants to be a Millionaire“ wird Vorfreude mit einer Gruppe von Teilnehmern erzeugt, die im Wettbewerb „Fastest Finger“ antreten, um zu sehen, wer den heißen Platz für einen Schuss auf eine Million Dollar einnehmen wird. Dies geschieht nicht nur zu Beginn der Show, sondern mehrmals im Laufe der Zeit. Jeder Teilnehmer, der auf den heißen Stuhl steigt, steht dann vor einer Leiter mit immer schwierigeren Fragen, die jeweils eine erhöhte Menge an Geldgewinnen wert sind. Er erhält drei „Lebenslinien“ der Hilfe, die er zu jedem Zeitpunkt während des Spiels verwenden kann. Die Entscheidungen, denen er während der erhöhten Schwierigkeit von Fragen auf dem Weg zur Million gegenübersteht, sind also; welche Lebenslinie benutzt er oder sie und wann, und sind sie zuversichtlich genug in ihrer Antwort, um fast das ganze Geld zu riskieren, das sie gewonnen haben, um das noch größere Geld zu verdienen, das Temps. Sie können also auch den „Gierfaktor“ im Spiel sehen.
Aus Sicht der Zuschauer gibt es nichts Schöneres, als die Antwort zu kennen, mit der Sie eine halbe Million Dollar gewinnen können, während Sie dem Teilnehmer zusehen, wie er zwischen der richtigen und der falschen Antwort wippt. Die Beteiligung des Betrachters verhindert, dass der Kanal geändert wird.
Aus Sicht der Netzwerkprogrammierer ist jeder Beat der Show mit dramatischer Spannung gefüllt, und Sie werden vielleicht auch feststellen, dass fast jeder andere Moment dramatischer Spannung durch eine Werbepause unterbrochen wird. Für eine Prime-Time-Game-Show bedeutet das große Werbeeinnahmen für das Netzwerk. Schreiben Sie als Schöpfer Ihr Format als Drama mit kritischen Momenten des Risikos und Ultimaten. Wir suchen nach emotionalen und dramatischen Inhalten, und wenn der Einsatz hoch und persönlich ist, wird ein großartiges Spielformat das liefern.
Jenseits von Barrieren schaffen – Es ist unmöglich zu leugnen, dass nichts von Dingen abgeleitet ist, die wir zuvor, im Leben oder beim Anschauen der Boob-Tube erlebt haben. Wenn Sie ein bahnbrechender Schöpfer eines Fernsehformats sein möchten, ist es wichtig, sich bewusst darum zu bemühen, vorprogrammierte Instinkte loszulassen, die in uns verankert sind, nachdem wir über so viele Jahre Dutzende von Shows gesehen haben, die uns sagen: „Das ist es, was eine Spielshow ist“. Stempeln Sie Ihren eigenen Pass und sagen Sie sich: „Nein, DAS ist eine Spielshow.“ Lassen Sie traditionelle Ideen los und erfinden Sie neue Wege, um unterhaltsame Spiele einem Publikum zugänglich zu machen. Studieren Sie, was jetzt passiert, und suchen Sie nach Mustern oder Durchbrüchen in sozialen Netzwerken. Und wenn es darauf ankommt, in der Lage sein, die Idee zu vereinfachen, so dass es in ein paar Satz Pitch verkauft werden könnte, und wenn Sie Elemente und einen Haken, die es einzigartig machen.
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