Ein häufiges Problem bei vielen DIY-Musikeraufnahmen ist die Dünnheit. Darauf bin ich mit meinen eigenen Arrangements und Mixen gestoßen. Weißt du, wenn ein Lied nur ein bisschen etwas braucht, ein bisschen Fleisch auf den Knochen.
Darüber werden wir in diesem Beitrag sprechen — wie Sie Ihre Songs voller klingen lassen. Dies sind einfache Aufnahme-Hacks, die einen großen Unterschied darin machen können, wie professionell Ihre Heimaufnahmen klingen.
Ebenen hinzufügen
Das Hinzufügen von Ebenen ist einer der einfachsten Aufnahme-Hacks auf dieser Liste, aber es ist so wirkungsvoll. Hören Sie einfach alles von Grammy-Gewinner Jacob Collier.
Ein gutes Beispiel ist sein Song „Hideaway.“ Wenn Sie sich das offizielle Video ansehen, können Sie sehen, wie viele Schichten von Instrumenten, Percussion und Stimmen er hinzufügt. Wenn Sie seine Musik genug hören, Sie erkennen, dass dies etwas ist, was er die ganze Zeit tut, und es zeigt.
Wenn Sie also Gitarre aufnehmen, nehmen Sie denselben Part zweimal auf zwei verschiedenen Kanälen auf und mischen Sie die zweite Ebene ein, um die Fülle zu erhöhen. Fügen Sie während Ihres Refrains eine zweite oder dritte Gesangsebene hinzu. Versuchen Sie, Ihrem Hauptschlag einen zusätzlichen Beat hinzuzufügen.
Sie werden feststellen, dass Ihr Track voller, breiter und professioneller klingt.
Delay verwenden, um den Raum zu füllen
Delay ist ein sehr nützliches Werkzeug — es ist der Effekt, der ein Instrument oder eine Stimme wie in einer Höhle oder einer wirklich großen Kathedrale klingen lässt. Aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben.
Delay ist eine großartige Möglichkeit, leeren Raum zu füllen, sei es während eines Übergangs zu einem neuen Abschnitt oder während eines Parts, der nur eine Akustikgitarre und Gesang ist. Verzögerung macht die Dinge nur ein bisschen größer.
Die Faustregel lautet, dass jede Spur, auf die Sie eine Verzögerung anwenden, nicht verschoben werden sollte — sie sollte genau in der Mitte bleiben. Natürlich ist dies eine Regel, die Sie biegen oder brechen können. Was auch immer für deinen Song am besten klingt.
Hier sind einige Tipps zur Verwendung von Delay zum Ausfüllen Ihres Songs:
- Take it easy — zu viel Delay kann den Effekt ruinieren
- Es ist in Ordnung, Delay-Presets zu verwenden, solange es gut klingt
- Wenn Sie Delay verwenden, schwenken Sie die Spur nicht
- Wenn Sie auf vielen verschiedenen Spuren viel Delay verwenden, sollten Sie alle diese Spuren zu einer einzigen Master-Delay-Spur zusammenführen
- Ping -pong Delays eignen sich gut für Übergänge zu einem neuen Teil des Songs
- Wenn Sie mehr Delay für einen Track benötigen, fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, anstatt die erste erste Ebene anzukurbeln
Delay ist etwas, mit dem Sie nur herumspielen müssen mit, bevor Sie finden, was Sie suchen. Und wenn Delay scheint, wie es zu plump ist, versuchen Sie es mit Reverb statt.
Großzügiges Schwenken
Als Teil des Mischprozesses werden Sie Sachen schwenken — Tracks mehr an ein Ohr oder das andere in unterschiedlichem Maße senden.
Und wenn du das tust, sei nicht schüchtern. Fühlen Sie sich frei, etwas 50% im linken Ohr oder 70% nach rechts zu schwenken. Dies kann Fülle hinzufügen, wenn Sie den rechten und linken Kanal richtig ausbalancieren.
Es hängt auch davon ab, was das Instrument ist. Zum Beispiel sollte die Hauptgesangsspur normalerweise nicht zu 50% zu beiden Ohren geschwenkt werden. Normalerweise wird die Leadstimme irgendwo zwischen 10% und 30% auf die eine oder andere Weise verschoben (offensichtlich kommt es auf den Geschmack für jeden einzelnen Track an).
Schwenken ist dein Freund. Ein Freund, der wirklich helfen kann, Ihren Song auszufüllen.
Reduzieren Sie einige der High-End
Während Sie den Mischprozess durchlaufen, sollten Sie etwas über hohe Frequenzen wissen. Sie können dazu neigen, Ihre Aufnahme zu maskieren, wodurch eine Art Barriere zwischen Ihren Ohren und den verschiedenen Tönen aller Instrumente entsteht.
Bei jedem Instrument kommt der meiste Ton, den Sie hören, aus dem mittleren Frequenzbereich. Und einige Instrumente haben nicht viel Low- oder High-End, daher ist es wichtig, den mittleren Bereich jedes Instruments zu verwalten.
Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, einen Teil des High-End von einer Spur (en) abzurollen. Auf diese Weise können sich die Mittenfrequenzen besser abheben und ein wenig von dieser Barriere entfernen, die durch die hohen Frequenzen aufgebaut wird.
Leider gibt es keine festgelegte Formel dafür. Es kommt darauf an, Dinge auszuprobieren, herumzuspielen und einfach zu sehen, was mit jedem Track passiert. Aber Sie würden dies mit einem Multiband-EQ tun, indem Sie das Band ganz rechts verwenden, um das High-End zu reduzieren.
Diese Aufnahme-Hacks sind super einfach. Und wenn Sie anfangen, sie auf Ihre Aufnahmen und Mixe anzuwenden, werden Sie feststellen, wie viel voller Ihre Tracks klingen werden.
Caleb J. Murphy ist ein Singer-Songwriter und Musikproduzent mit Sitz in Austin, Tx., und der Gründer von Musician With A Day Job, ein Blog, der Teilzeitmusikern zum Erfolg verhilft.
Audioproduktion, Heimstudio, Musikmischung