Es gibt einen großen Unterschied zwischen Gemälden der Aborigines, die aus Ocker hergestellt wurden, im Vergleich zur modernen mittleren Form von Acrylfarben.
Ocker ist das traditionelle Medium der Aborigines, das 60.000 Jahre alt ist. Heute gibt es einige Felsmalereien, die vor mindestens 40 bis 50.000 Jahren noch gut erkennbar waren, so dass der Ocker eine unglaubliche Langlebigkeit hat.
Ocker, der in Gemälden der Aborigines verwendet wird, wurde normalerweise an Orten mit einer Art weichem, buntem Stein gegraben oder abgebaut, der völlig natürlich ist. Es gibt eine Vielzahl von Farben, die extrahiert und dann mit anderen Pigmenten gemischt werden können, um andere Farben / Farbtöne zu erzeugen, ähnlich wie wir Acrylfarben mischen, um andere Pigmente zu bilden. Erfahrene Künstler mischen die Ockerfarben, um Farben zu kreieren, die von Rottönen, verschiedenen Brauntönen, Grautönen, sandigem Gelb, weichem Rosa, Weiß, Purpur und Grün reichen.
Ocker hat eine viel dickere und manchmal rauere Textur als Acrylfarbe. Aborigines benutzten es beim Malen auf Felsen und in Höhlen und trugen es für kulturelle Zeremonien auf ihren Körper auf.
Zwei Beispiele für Ocker-Kunstwerke aus der Region Kimberley in Westaustralien von Tommy Carroll & Sade Carrington
Aufgrund der dicken und knusprigen Textur von Ocker können mit diesem Medium geschaffene Gemälde der Aborigines nicht wie Acrylkunstwerke gerollt werden und müssen gedehnt bleiben, da der Ocker beim Rollen reißen kann. Ockerfarbe ist jedoch extrem haltbar und langlebig.
Es ist ein sehr schwieriger Prozess, Ocker zu mischen, aber wenn es gut gemacht ist, macht es einen großen Unterschied zum fertigen Gemälde. Es gilt als ein sehr geschickter Prozess.
Indigene Australier mischen Ocker mit verschiedenen natürlichen Gummiharzen oder mit tierischen Ölen / Fetten (von Tieren wie Emus und Kängurus), um die Farbe zu binden, zu erhalten und ihre Ockerfarben zu konservieren. Im Gegensatz dazu verwenden westliche Hersteller Acrylverbindungen, pflanzliche Öle (wie Leinsamen) und Wasserlösungen auf Gummibasis, um das gleiche Ergebnis zu erzielen.
Sie werden feststellen, dass die meisten Gemälde aus der Region Kimberley in Westaustralien normalerweise traditionell in Ocker gemalt sind.
Wer die Mühe und Hingabe schätzt, mit Ocker zu malen, bewundert die auf diese Weise entstandenen Kunstwerke. Es ist sicherlich kein einfaches Medium, mit dem man produzieren und arbeiten kann. Trotz der Schwierigkeiten bei der Handhabung und dem Transport von Ockergemälden, der reduzierten Palette, die sie bieten, besitzen sie eine weiche, erdige Qualität, die einzigartig und sehr attraktiv ist. Deshalb sind sie immer noch das bevorzugte Medium vieler indigener Künstler.
Der Aborigine-Ocker-Künstler Mark Nodea malt (links) und das fertige Kunstwerk (rechts)
Die Einführung von Acrylfarben auf Leinwand aus der westlichen Wüste wird erst seit den frühen 1970er Jahren praktiziert und wurde in den 1980er Jahren immer beliebter und dominiert bis heute. Die indigene Papunya-Kunstbewegung um 1971 sah die Einführung von Acryl oder synthetischen Polymeren. Plötzlich gab es eine riesige Auswahl an einfach zu verwendenden Farben für Künstler.
Künstler haben neue aufregende Techniken, Materialien und Methoden integriert, um indigene Kunst zu produzieren, genau wie jede andere sich entwickelnde zeitgenössische Kunst. Die Verwendung von Acryl hat eine unglaubliche Fähigkeit ermöglicht, das Alte mit dem Neuen zu verbinden, um Kunstwerke zu schaffen, die die Geschichte ihrer Vorfahren in einem zeitgenössischen Stil erzählen.
Aborigines sind die am längsten bestehende Kultur der Welt, im Gegensatz zu den vielen ausgestorbenen Zivilisationen wie den Inkas, Mayas, Azteken oder Römern. Die Kultur der Aborigines wächst und entwickelt sich ständig weiter. So wie die Kunst aus der westlichen Welt ihre eigenen Bewegungen durchläuft, so auch die Kunst der australischen Aborigines.
Die Kunst der Aborigines wird sich mit neuen aufregenden Stilen und Formen weiterentwickeln, wobei moderne Medien verwendet werden, um alte Geschichten in einer zeitgenössischen Form zu erzählen.
Die Einführung der Verwendung von Acrylfarben hat die Malerei für Künstler erleichtert und der Industrie viel mehr Farbe, Variation und Begeisterung verliehen. Sie müssen sie nicht mit einem Bindemittel mischen, damit sie an einem Brett, Artefakt oder der Höhlenwand haften. Sie sind einfacher zu bedienen.
Viele Künstler bleiben jedoch bei der traditionellen, originalen Ocker-Methode, während andere Acrylfarben verwenden. Es ist eine rein persönliche Entscheidung sowohl für den Künstler als auch für den Kunden. Beide Medien haben ihren eigenen Charme und Anziehungskraft.