Eine Akkordfolge zu entwickeln, die funktioniert, ist keine Raketenwissenschaft, aber wenn Sie die Dinge nicht ganz richtig machen, werden Sie mit einem Song enden, der sich einfach falsch anfühlt. Viele Songwriter beginnen den Songwriting-Prozess, indem sie eine Reihe von Akkorden entwickeln, die funktionieren, bevor sie sich überhaupt mit der Melodie befassen. Aber was ist, wenn Sie eine Melodie haben, die Sie mögen, wie fügen Sie Akkorde hinzu?

Das Hinzufügen von Harmonien zu einer vorhandenen Melodie erfordert drei Schritte:

1. Identifizieren Sie die Taktart;
2. Wählen Sie die Tonart des Songs;
3. Wählen Sie Akkorde, die hauptsächlich auf melodischen Noten basieren, die bei starken Beats auftreten.

Schauen wir uns also jeden Schritt an.

1. Die Taktart Ihres Songs sollte nicht zu schwer zu bestimmen sein. Singen Sie Ihre Melodie, und Sie sollten feststellen, dass Ihr Zeh ganz natürlich klopft. Sie werden wahrscheinlich sogar bemerken, dass sich einige der Beats stärker anfühlen, während andere sich weniger anfühlen.

Das Erkennen des Musters von starken und schwachen Schlägen ist ein wichtiger Teil dieses Schritts. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihre Melodie in ein „STARK – schwach – STARK – schwach“ -Muster fällt, ist Ihr Song wahrscheinlich im 4/4-Takt. Weniger häufig werden Sie feststellen, dass es einem „STARK – Schwach – Schwach“ -Muster entspricht (wie Billy Veras „In diesem Moment“ oder dem alten Favoriten „Take Me Out to the Ball Game“).

Das Identifizieren der Taktart ist wichtig, da Sie möchten, dass die meisten, wenn nicht alle Ihrer Akkordwechsel auf starken Beats stattfinden. In einer 4/4-Taktart ändern Sie also entweder alle 4 Schläge oder alle 8 (seltener alle 2 Schläge) die Akkorde. Dies nennt man den harmonischen Rhythmus.

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2. Die Tonart Ihres Songs ist wichtig, da die Akkorde, die Sie schließlich auswählen, aus dieser Tonart stammen und eine bestimmte Note als Tonikum (Tonart) und einen bestimmten Akkord als Tonikum verstärken müssen. Die meisten (wenn auch nicht alle) Melodien enden mit der Tonart und einige beginnen sogar mit der Tonart.

Und wenn Sie Ihre Melodie durchsingen, sollte es offensichtlich werden, dass, wenn Abschnitte der Melodie zur Ruhe kommen, sie oft oder gewöhnlich auf der tonischen Note ruhen.

Sobald Sie die Tonart kennen, haben Sie jetzt die 7 Akkorde, die natürlich in dieser Tonart vorhanden sind. Wenn Ihr Lied beispielsweise in A-Dur ist, sind die Akkorde, die natürlich in dieser Tonart vorhanden sind: A Bm C # m D E F #m G #dim. Von diesen werden die I-, IV- und V-Akkorde (A, D und E) am häufigsten verwendet, wobei ii (Bm) und vi (F # m) am häufigsten verwendet werden.

3. Vielleicht möchten Sie den eigentlichen Harmonisierungsprozess starten, indem Sie die Dinge einfach halten. Entscheiden Sie sich für einen harmonischen Rhythmus (d. H. Wie oft Sie Akkorde wechseln möchten) und halten Sie sich dann an I, IV und V als Akkordauswahl. Angenommen, Sie haben sich entschieden, die Akkorde alle zwei Schläge zu wechseln; schauen Sie sich die ersten beiden Beats Ihres Songs an. Wenn Ihr Song Viertelnoten verwendet (dh hauptsächlich bei jedem Schlag die Noten ändert), sollten Sie sich die ersten beiden Noten ansehen. Suchen Sie einen Akkord, der diese beiden Noten verwendet.

Und das ist die Prozedur, die Sie für die gesamte Melodie verwenden werden. Wenn Sie alle vier Schläge Akkorde wechseln, schauen Sie sich alle Noten an, die in diesen vier Schlägen vorkommen, und wählen Sie einen Akkord, der sie richtig harmonisiert. Sie werden wahrscheinlich keinen Akkord finden, der alle Noten enthält, aber einen zu finden, der zumindest diejenigen aufnimmt, die direkt auf oder in der Nähe des starken Beats sitzen, wird funktionieren. Die anderen Noten, die nicht unbedingt zum Akkord passen, werden als „Nicht-Akkordtöne“ gehört.

Und das ist so ziemlich alles. Sobald Sie Ihren Song in I-, IV- und V-Akkorden harmonisiert haben, möchten Sie möglicherweise einige Akkordersetzungen durchführen. Das ist ein ganz anderes Thema, also lesen Sie diesen Artikel.

Der Vorteil, die Melodie zuerst zu schreiben und dann zu harmonisieren, besteht darin, dass sie einen wichtigen Schwerpunkt auf die Struktur der Melodie legt, und Sie haben eine bessere Chance, eine zu finden, die einprägsamer ist und eine bessere melodische Kontur hat.

-Gary Ewer von der Website „The Essential Secrets of Songwriting“.
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