Haben Sie das Gefühl, dass Sie Bass spielen hat flache Linien?

Hast du gespielt und gespielt und gespielt, aber du hast nicht das Gefühl, dass es dir besser geht?

Nun, gute Nachrichten! Sie können das ändern – und in einem Wochenende, nicht weniger!

Egal, ob Sie Bass lernen, lernen, Software zu programmieren oder Whittle zu lernen, wir alle wollen unsere Fähigkeiten in einem Handwerk verbessern und weiter lernen.

Ob es sich um die menschliche Verfassung handelt oder nicht, kontinuierliches Lernen und kontinuierliche Verbesserung scheinen etwas zu sein, das uns Spaß macht. Wir leben davon, uns selbst zu schlagen und die nächste Schwelle der Herausforderung und Aufregung zu erreichen.

In dieser Woche zeige ich dir 7 Möglichkeiten, wie du…

• Verbessern Sie Ihr Bassspiel,
• Verbessern Sie das Bassspiel alleine und mit Menschen,
• So finden Sie lokale Musiker zum Jammen,
• Verbessern Sie Ihre Spielform,
• So beseitigen Sie Ablenkungen von Ihrem Spiel und mehr

Das Ziel dieses Beitrags ist es, die Frage: Wie werde ich schnell besser im Bass und wie Sie Ihr Bassspiel verbessern können

Das Erlernen neuer Fähigkeiten braucht sicher Zeit, aber das bedeutet nicht, dass Sie einige neue Dinge ausprobieren können, die Sie an diesem Wochenende schneller verbessern können.

7 Möglichkeiten, Bass besser zu spielen (wirklich)

Konzentrieren Sie sich auf die Bewegung des rechten Fingers

Während Ihre linke Hand die Auswahl für Noten auf dem Griffbrett trifft, ist es die rechte Hand, die die rhythmische Komponente, die Konsistenz und den tatsächlichen Antrieb hinter diesen Noten hinzufügt.

Es ist sehr schwierig, Rhythmus zu sezieren, ohne über Melodie und Harmonie zu sprechen, und dieser Fall ist nicht anders. Die rechte Hand liefert das Yin für das Yang der linken Hand und Yang bedeutet nichts ohne das Yin.

Die Entwicklung einer konsistenten Routine zum Trainieren der rechten Hand ist für die Entwicklung eines konsistenten, flüssigen Spielstils unerlässlich, und während Sie mich konsequent über integriertes und kontextbezogenes Lernen als den besten Weg zum Erlernen JEGLICHER Art von Fähigkeiten sprechen hören (siehe Punkt 3), aber hier sind einige Startblöcke, um Ihnen den Einstieg in die Entwicklung einer glatteren, flüssigeren Technik für die rechte Hand zu erleichtern:

Versuchen Sie, diese Übungen nur mit Ihrem Zeigefinger zu spielen, um ein Gefühl für die Dinge zu bekommen. Diese Übungen sind wiederum als Starter gedacht, um Sie in die Denkweise zu bringen.

Sie sollten nicht mehr als 10 Minuten mit diesen Übungen verbringen.

Sobald Sie aufgewärmt sind, denken Sie an Ihre eigenen Basslinien und improvisieren Sie zu Ihrer eigenen Zufriedenheit. Auch:

• Obwohl diese Beispiele für C-Dur und C-Moll geschrieben sind, ermutige ich Sie, mit diesen Übungen auf und ab zu experimentieren, beginnend mit verschiedenen Grundnoten
• Obwohl diese als Achtelnoten geschrieben sind, können Sie diese in 16-Noten-Übungen verwandeln, bei denen Sie anstelle von 2 Noten pro Tonhöhe 4 Noten pro Tonhöhe oder sogar in Drillingsübungen spielen.
• Schließlich können diese Übungsrahmen genauso angewendet werden, um mit einem Finger, zwei Fingern oder drei Fingern zu spielen, und wenn Sie auf dem Markt sind, um zu lernen, wie Sie einen anderen Finger in Ihr Spiel integrieren können, verwenden Sie diese Übungen sowie Sprungbretter.

Jam On Techniques Rather than Following Rote Exercises

Dies ist eine Methode, die ich persönlich benutze und andere ermutige, sie auszuprobieren und wirklich zu erforschen, auch wenn es beim ersten Mal keinen Sinn zu machen scheint.

Die Methodik besteht darin, sich nicht hinzusetzen und ein Buch mit Slap-Bass-Übungen oder Double-Thumb-Techniken zu knacken, sondern die Technik so weit wie möglich in Ihren natürlichen Spielstil zu integrieren.

Wenn Sie im Kontext lernen, beschleunigt sich der Lernprozess enorm, da Sie jetzt die Technik verwenden, als würden Sie eine Basslinie erstellen, um die Gitarrenmelodie Ihrer Band oder den Groove Ihres Schlagzeugers zu ergänzen.

Das Problem mit Übungsbüchern ist, dass sie in einem Vakuum und unrealistisch sind. Als würde man eine Menge Theorie lernen, aber nirgendwo anwenden können, Übungen sind genau das – Übungen.

Wie oft haben Sie eine Übungsübung als Basslinie für einen Song verwendet und festgestellt, dass sie nicht nur sehr gut in den Song passte, sondern sich auch richtig anfühlte? Wie viele Ihrer Freunde können das auch sagen?

Wahrscheinlich keine.

Durch die Verwendung von Übungen und Auswendiglernen als Werkzeug, um die unbewusste Inkompetenz–Phase – aka die ernsthafte Anfänger-Just-Picked-Up-The-Bass–Bühne und bewegen sich durch die bewusste Inkompetenz – aka die Start-to-Get-It-And-Getting-Bored-With-The-Anfänger-Stuff-Bühne und darüber hinaus durch die Möglichkeit, eine Technik zu nehmen und denken unabhängig und kreativ mit ihm.

Aktion: Nehmen Sie eine Technik, an der Sie gerade arbeiten, stellen Sie einen Timer für 10 Minuten ein und spielen Sie einfach darauf, die Technik in kleinen Dosen in verschiedenen Bereichen zu verwenden. Das Ziel hier ist nur zu beginnen, die Technik in eine Echtzeit-Spieleinstellung und aus dem Übungsbuch zu arbeiten.

Lernen, Liedmelodien zu spielen, anstatt nur Basslinien zu Liedern

Jaco Pastorius behauptete, dass eine der Methoden, die ihm halfen, den Bass in einer anderen Dimension zu sehen, darin bestand, Melodien zu Liedern zusätzlich zu Basslinien zu lernen. Nehmen Sie Jacos berühmtes Arrangement von Charlie Parkers „Donna Lee“ – der gesamte Song ist Parkers melodische Hauptrolle:

Eine Melodie zum Lernen und Spielen zu finden, kann eine Herausforderung sein, aber viele der Schritte sind die gleichen wie das Erlernen einer Basslinie zu einem Song.

Der Schlüssel besteht darin, zuerst zu identifizieren, welcher Teil des Songs tatsächlich die Melodie ist.

Melodie in der Musiktheorie wird auf viele verschiedene Arten definiert, je nachdem, wen Sie fragen, aber der Einfachheit halber beginnen wir mit 2 von Merriam-Webster: eine rhythmische Abfolge einzelner Töne, die als ästhetisches Ganzes organisiert sind; eine süße oder angenehme Abfolge oder Anordnung von Klängen.

Diese Definitionen sind ziemlich weit gefasst – aber sehr umfassend. Mit anderen Worten, Melodien sind die Teile von Songs, die Sie am ehesten summen und sich erinnern. Die Beatles „And Your Bird Can Sing“ , Dick Dales „Misirlou“ , Beethovens Ode an die Freude und darüber hinaus sind Beispiele für Melodien, die gelernt werden können.

So sieht die melodische Eröffnungszeile zu „And Your Bird Can Sing“ auf der Gitarre aus:

So sieht genau die gleiche Melodie aus, wenn sie in Bass transkribiert wird:

Sobald du die Melodie zu einem Lied kennst, ist das Erlernen eines neuen Teils eines Liedes, den du vielleicht schon kennst und liebst, aus einer anderen Perspektive eine lohnende Lernherausforderung.

Aktion: Gehen Sie durch Ihre iTunes und finden Sie einen Song, den Sie wirklich, wirklich mögen (das ist wichtig – wenn Sie es nicht lieben, werden Sie es nicht lernen wollen). Versuchen Sie dann nach Gehör, die Melodie zu lernen.

Mach dir keine Sorgen, dass du versuchst, es aufzuschreiben oder zu transkribieren, konzentriere dich einfach darauf, mit deinen Ohren herauszufinden, wo sich die Noten der Melodie am Hals befinden, wie man sie anordnet und dann das Stück zusammensetzt.

Es muss nicht perfekt sein – es muss nur etwas sein. Sie können etwas mit der Zeit verbessern.

Integriere den kleinen Finger der linken Hand in dein Spiel

Obwohl es nur eine kleine physische Ergänzung zu deinem Spiel ist, ist es eine lohnende Fähigkeit zu lernen, den kleinen Finger in dein Spiel zu integrieren.

Der kleine Finger ist aus einigen sehr spezifischen, aber unterschiedlichen Gründen nützlich. Das erste ist, dass, wenn Sie Ihren kleinen Finger mitbringen, das alte Sprichwort von einem Finger pro Bund sehr einfach zu erfüllen ist und es eine gute Grundlinie (kein Wortspiel beabsichtigt) ist, wie Sie Ihre linke Hand zum Spielen positionieren (idealerweise).

Der zweite Grund ist Geschwindigkeit und Fließfähigkeit. Aus dem gleichen Grund wie das Vermeiden, den Basshals wie einen Baseballschläger zu halten, erleichtert das Einbringen Ihres kleinen Fingers das Spielen schneller und agiler Linien erheblich, da die Arbeitsbelastung auf 4 Finger verteilt ist, anstatt nur 3: Index, Mitte und Ring.

Wie das Erlernen der Bassgitarre selbst kann die Arbeit im Pinky einige Zeit dauern. Es ist ideal, diese Fähigkeit früh in Ihrem Bassspiel zu erlernen, aber das ist keineswegs eine Voraussetzung.

Menschen jeder Spielstärke können diese besondere Fähigkeit mit ein wenig Training erlernen.

Während Übungen ideal sind, kann nichts – Sie haben es erraten – das Spielen und die allmähliche Einarbeitung ersetzen.

Aktion: Nehmen Sie die Beispiele aus dem obigen Punkt und konzentrieren Sie sich nicht nur auf die Bewegungen der rechten Hand, sondern konzentrieren Sie sich jetzt darauf, diese Zeilen flüssig mit 4 Fingern auf der linken Hand und nicht nur mit 3 Fingern zu spielen. Stellen Sie einen Timer für 15 Minuten ein und schreiben Sie auf, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie anfingen, den kleinen Finger in Ihr Spiel zu integrieren.

5. Spielen Sie mit anderen Menschen

Wenn es darum geht, eine neue Fähigkeit zu erlernen, wird nichts Ihr Bassspiel schneller verbessern, als mit anderen Musikern zu spielen.

Aber das größte Problem, das dieser Gelegenheit im Wege steht, ist die Beschwerde, dass es keine Musiker gibt, mit denen man spielen kann.

Hier sind einige großartige Ressourcen, um Musiker in Ihrer Nähe zu treffen und mit ihnen zu spielen:

1. Craigslist.

Gute alte Craigslist. Die Go-to für alles von billigen Möbeln zu Wohnungen und darüber hinaus. Craigslist ist der neue Abschnitt für Kleinanzeigen in Zeitungen geworden, in dem Musiker früher Werbeflächen für ein gesuchtes Angebot für Musiker herausnahmen. Das Tolle an Craigslist ist, dass es automatisch die Einträge in Ihrer Region ändert.

Gehen Sie einfach zu Craigslist und finden Sie die Registerkarte „Musiker“ unter „Community“:

Geben Sie dann einfach „Bass Player“ oder „Bass Player wanted“ oder eine beliebige Variation davon ein und scannen Sie die Ergebnisse, bis Sie eine finden, die Sie anspricht.

Die meisten Leute, die einen Musiker suchen, geben Kontaktinformationen und grundlegende Dinge an, nach denen sie bei einem Musiker suchen:

2. Reddit

Reddit ist eine fantastische Ressource für fast alles. Mit über 6.000 Subreddits oder interessenspezifischen Unterteilungen der Website ist für jeden etwas dabei – auch für Leute, die nach anderen Musikern suchen, mit denen sie spielen können.

Selbst eine schnelle Google-Suche nach „reddit find musicians“ und Sie erhalten ein gutes Stück Subreddits zur Auswahl und Leute, mit denen Sie sich möglicherweise verbinden können, um mit ihnen zu spielen:

3. Meetup

Meetup ist eine Website, die Menschen mit ähnlichen Interessen miteinander verbinden und, na ja, meetup und teilen das Interesse zusammen.

Was ist eine Band, sondern nur eine Gruppe von Menschen, die ein ähnliches Interesse daran haben, gemeinsam Musik zu machen und Shows zu spielen.

Wie Craigslist und reddit funktioniert Meetup bis zu einem gewissen Grad, indem es Personen basierend auf einem Interesse und einer Postleitzahl zusammenbringt. Meetup ist aus meiner Erfahrung nicht das beste Medium, um eine Band zu finden, mit der man spielen kann, aber es ist wirklich hervorragend, wenn man mit Leuten jammen möchte – und zwar oft.

Viele Meetup-Gruppen treffen sich planmäßig, sodass Sie immer eine Vorstellung davon haben, wann die nächste Jam-Session stattfinden wird, und im Voraus planen können.

4. Bandmix

Wie Craigslist und Meetup ist Bandmix eine weitere Website, die Musiker miteinander verbinden soll, sei es nur zum Jammen oder um eine Band zu gründen.

Geben Sie wie auf den vorherigen Websites einfach Ihre Postleitzahl ein und geben Sie im ersten Feld an, wonach Sie genau suchen: eine Band, einen Musiker, ein Ensamble usw.

Aktion: Wenn Sie Probleme haben, Leute zu finden, mit denen Sie spielen können, stellen Sie einen Timer für 30 Minuten ein, wählen Sie zwei der oben genannten Websites aus und erreichen Sie 3 Personen.

Vermeiden Sie es, den Hals wie einen Baseballschläger zu halten

Wie ich in meiner 2-teiligen Serie über die richtige Form der Bassgitarre auf YouTube gesagt habe, gibt es „ideale“ Möglichkeiten, den Bass zu halten, aber jede Person hat ihre eigene Art, ihn zu halten.

Natürlich wissen Sie als Leser, wie Sie den Bass halten, und ich bin sicher, dass Ihr Weg zu Ihrem Spiel passt und zu dem passt, was Sie als Bassist erreichen möchten.

Aber erlauben Sie mir, diese Idee als meinen 6. Aufzählungspunkt einzuführen: Vermeiden Sie es, den Hals so zu halten, als wäre es ein Baseballschläger.

Erwägen Sie stattdessen, den Bass so zu halten, dass Ihre Finger parallel zu den Saiten sind, Ihr Daumen in der Mitte des Halses ruht und anstatt Ihr gesamtes Handgelenk und Ihren Unterarm zu bewegen, um auf dem Hals auf und ab zu spielen, sind Sie so eingestellt, dass Sie nur mit Ihren Fingern spielen und sich neu positionieren, indem Sie einfach Ihre Hand mit dem Daumen als Drehpunkt am Hals auf und ab bewegen.

Warum diesen Ansatz wählen? Mobilität und Fluidität.

Wenn Sie den Hals der Bassgitarre wie einen Baseballschläger halten, so dass Ihr Daumen über den Hals kommt und Ihr Handgelenk die meiste Arbeit erledigt und nicht Ihre Finger, wird Ihre Fähigkeit, sich schnell auf und ab zu bewegen, stark behindert.

Darüber hinaus ist es nahezu unmöglich, Zeilen wie diese zu spielen:

, da alle Finger am Hals eingewickelt sind und nicht (grob) 1 Finger pro Bund

Aktion: Wählen Sie am Freitag eine Zeit und stellen Sie einen Timer für 20 Minuten ein und versuchen Sie, Ihren Bass so zu spielen. Sie können ein Lied spielen, eine Technik ausarbeiten, jammen – konzentrieren Sie sich einfach darauf, 20 Minuten lang mit dieser Technik zu spielen. Wiederholen Sie diesen Vorgang am Samstag und Sonntag und schreiben Sie auf ein Blatt Papier, was Sie davon hielten, so zu spielen.

Der Zweck, aufzuschreiben, wie du dich gefühlt hast, ist zum Nachdenken.

Der Kopfhörer-Trick

Dies ist mein persönlicher Favorit und hier ist der Grund: Es ist einfach und effektiv.

Der Kopfhörer-Trick besteht darin, einfach so zu spielen, wie Sie es normalerweise im Holzschuppen tun würden, aber mit einem Paar Kopfhörer, die an Ihren Verstärker angeschlossen sind, sodass Sie nur den Klang Ihres Basses hören. Keine externen Ablenkungen.

Ob Sie es glauben oder nicht, eines der größten Dinge, die Bassisten davon abhalten, effektiv zu üben, ist * keuchen * Ablenkungen. Ob es der Fernseher ist, oder der Rasenmäher draußen, oder das quälende Gefühl, dass Sie X tun müssen, Y und Z Dinge heute, halten Sie Ihren Geist auf Ihr Spiel konzentriert – auch nur für 30 Minuten zu einer Zeit – kann eine größere Herausforderung sein, als es an der Oberfläche scheinen mag.

Wie verbessert das einfache Aufsetzen eines Kopfhörers Ihr Bassspiel? Gut…

• Wie ich bereits sagte, isolieren Kopfhörer (oder sogar anständige Ohrhörer) den Klang von Ablenkungen. Wenn Sie jemand wie ich sind, der beim Üben mit eingeschaltetem Fernseher oder meinem Laptop, der ein Basketballspiel streamt, ein- und ausfällt, kann der Klang des Spiels eine große Ablenkung vom Spielen sein. Mit einem anständigen Satz von soundblockierenden Kopfhörern ist dieses Problem praktisch beseitigt und Ihre Aufmerksamkeit kehrt ausschließlich zum Instrument zurück
• Der Klang ist in Ihrem Kopf. Wenn Sie ohne Kopfhörer spielen, hören Sie vom Verstärker und der Verstärker verteilt den Klang um Sie herum. Es konzentriert sich nicht direkt auf dich. Mit einem Kopfhörersatz ist der Klang Ihres Basses und Ihres Spiels direkt in Ihrem Kopf. Du kannst ihm nicht entkommen und der Bass kann dir nicht entkommen. Was mich zu meinem nächsten Punkt führt …
• Den Klang des Basses so nah an Ihren Ohren zu haben, ist der beste Weg, sich wirklich auf die Nuancen Ihres Spiels zu konzentrieren.

Ein Wort der Vorsicht: Diese Technik verliert ihren Punch, wenn Sie mit einem Metronom oder einer Drum-Spur spielen. Bei eingeschalteten Kopfhörern können Sie wirklich nur den Bass oder die Klickspur hören – es sei denn, Sie sind schlau und haben eine Kopfhörerschale an einem Ohr und die andere frei, um die Klickspur zu hören.

Aktion: Wenn Sie einen Kopfhörer, eine Adapterbuchse und einen Verstärker mit Kopfhörereingang haben, Schließen Sie Ihre Kopfhörer an den Verstärker an und stellen Sie einen Timer für 30 Minuten ein.

Versuchen Sie, mit Kopfhörern zu üben, und notieren Sie das Ergebnis der Sitzung.

Wie man ein guter Bassist mit anderen Musikern wird

Wir haben also angesprochen, wie wir unser eigenes Bassspiel verbessern können. Schauen wir uns nun an, wie wir uns verbessern können, wenn es darum geht, mit anderen zu spielen, und wie wir ein besserer Bassist sein können, wenn es darum geht, mit anderen Musikern zu spielen.

1. Annahme eines „Weniger ist mehr“ -Ansatzes zum Spielen des Instruments

Im Vergleich zu Gitarristen, die viel mehr Noten spielen und der Wert jeder Note und jedes Riffs durch die schiere Menge an Noten und Riffs, die gespielt werden, verringert wird, können als Bassist sogar nur Achtelnoten oder einige gut platzierte Viertel- und Halbnoten einen ganzen Song sofort zusammenziehen.

Bassisten waren grundsätzlich nie dazu gedacht, Hundert-Noten-Runs nach Runs zu spielen. Das Instrument selbst sollte nicht so verwendet werden.

Obwohl Änderungen in Technik und Instrumentendesign Bassisten neue Spielmöglichkeiten eröffnet haben, wissen im Allgemeinen selbst die Besten der Besten, wie wertvoll es ist, eine Handvoll gut platzierter Noten im Vergleich zu Tausenden von Noten in einem Song zu spielen.

Wenn man bedenkt, dass man, wenn man nicht vorsichtig ist, Gefahr laufen kann, auf der Spitze zu spielen und den Song zu verdrängen. Ich bin mir sicher, dass ich – wie auch viele Bassisten – schuldig bin, geschmacklos zu spielen und über den Song zu treten, ohne es wirklich zu wissen, indem ich zu schnell oder zu rücksichtslos zu viele Noten spiele.

2. Denken Sie daran, zu unterstützen, aber führen, wenn nötig

Wenn es nicht bereits gebohrt wurde, hier ist es noch einmal: Als Bassist besteht die Aufgabe als Bassist im Kern darin, den Rest der Band gut klingen zu lassen, diejenigen zu unterstützen, die Führungspositionen einnehmen, und den Groove und das Gefühl der Musik zusammen mit dem Schlagzeuger zu halten.

Bassisten haben zwar die Möglichkeit, die Führung zu übernehmen, aber wann immer es möglich ist, sollte der Fokus auf der geschmackvollen Unterstützung des Restes der Band und vor allem auf der Führung liegen.

Wie ich in der obigen Kugel erwähnt habe, hat sich die Bassgitarre in den letzten 40 Jahren enorm verändert und in vielen Situationen die Rolle eines Lead-Instruments übernommen, aber es ist wichtig zu wissen, wann die richtigen Zeiten zum Führen sind und wie es geht.

Wenn es keine anderen Leitprinzipien gibt, die Sie beachten sollten, wenn Sie erwägen, Lead Parts ernster in Ihrem Spiel zu nehmen, denken Sie immer daran, niemals den Groove zu verlieren.

Zu oft, wenn Bassisten für das Solo gehen, übernehmen die Gitarristen die Mentalität, Flash, Notenmenge und Stil über den Song und die Aufmerksamkeit des Publikums zu stellen.

3. Last But Not Least: Denken Sie an die Bass-Drum-Beziehung

In Ihrem Kern bedeutet Bassist zu sein, dass Sie mehr in die Arbeit mit Ihrem Schlagzeuger investieren und an seiner Seite spielen werden, anstatt unabhängig von ihm, wie Sie es vielleicht als Gitarrist erlebt haben.

Bass und Schlagzeug bringen einen Raum zum Tanzen und Genießen Ihrer Band und je stärker ein Groove ist, den Sie mit dem Schlagzeuger kreieren können, und je enger Ihre Beziehung zu ihnen ist, desto besser wird jede Band, zu der Sie gehören.

Denken Sie daran, wie John Paul Jones und John Bonham zusammenarbeiten, oder Jack Bruce und Ginger Baker, John Entwistle und Keith Moon und Jaco Pastorius und Peter Erskine.

Eine starke Drum- und Bass-Beziehung wird von fast jeder Band gesucht und genau aus den Gründen, die Sie vielleicht denken: eine starke musikalische Grundlage lässt den Rest der Band besser klingen und hält den Raum musikalischer mit dem beschäftigt, was Sie spielen müssen.