Es gibt wirklich nichts Schöneres, als Ihren Namen und Ihre Bilder zum ersten Mal in einer Zeitschrift gedruckt zu sehen.
Glaubst du, du bist bereit, den Sprung zu wagen und Magazinfotograf zu werden?
Hier sind 12 Tipps, die Ihnen helfen, dorthin zu gelangen.

1. Wählen Sie eine Spezialität, um sich abzuheben Mehr

Manche Leute neigen dazu zu denken, dass Sie Portfolios mit verschiedenen Arten von Bildern lieben. Das stimmt überhaupt nicht.
Editoren mögen Konsistenz. Konzentriere dich auf das, was du gut kannst, und bleib dabei.
Mach dir keine Sorgen, dass du keine Gigs landest, wenn du Landschafts- oder Food-Fotografie magst. Es gibt viele freiberufliche und professionelle Fotografen, aber es ist besser, der Beste auf Ihrem Gebiet zu sein als der Durchschnitt in einer Nische.
Nischenfotografen sind schwerer zu bekommen. Verfolgen Sie weniger beliebte Genres. Sie haben eine bessere Chance, für Magazinfotografen-Jobs eingestellt zu werden.
Probieren Sie Stillleben, Astrofotografie oder sogar Makrofotografie aus.
Aber verwerfen Sie populäre Genres nicht ganz. Wichtig ist, dass Ihre Arbeit auffällt, unabhängig davon, welches Feld Sie gewählt haben.

2. Bitten Sie Ihre Freunde, für Übungsshootings zu posieren

Bitten Sie Ihre Freunde, Ihre „Models“ zu sein.“ Auch wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt zum“Spaß“tun, sollten Sie es trotzdem ernst nehmen.
Denken Sie daran, dass Sie die Bilder, die Sie von Ihren Freunden gemacht haben, für Ihr Portfolio verwenden müssen. Lassen Sie es also professionell aussehen, auch wenn Sie nur herumspielen.
Letztendlich müssen Sie sich in jeder Situation mit Ihrer Kamera wohl fühlen. Dies wird helfen.
Erfahren Sie, wie Blende, Verschlusszeit und ISO zu manipulieren. Stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie richtig fokussieren und wie Sie manuelle Einstellungen verwenden.

3. Welche Ausrüstung sollten Sie kaufen

Sie brauchen keine professionelle Ausrüstung, wenn Sie noch anfangen. Das bedeutet nicht, dass Sie auch mit Ihrem Telefon oder einer Kompaktkamera davonkommen können.
Die beste Wahl sind DSLRs oder spiegellose Kameras. Mit diesen können Sie die Objektive wechseln und den manuellen Modus verwenden. Es ist in Ordnung, wenn Sie die Einstiegsoption kaufen.
Es mag billig sein, aber ob Sie es glauben oder nicht, es hat alles, was Sie brauchen, um Arbeit zu produzieren, die magazinwürdig ist.
Für Objektive benötigen Sie mindestens ein f / 1.8- oder f1 / 4-Festbrennweite (entweder 35mm oder 50mm) auf Ihrem Kit-Objektiv.
Diese sind besonders nützlich für Porträts, die eine signifikante Hintergrundunschärfe benötigen. Sie eignen sich auch hervorragend für schnelle Bewegungen.
Sobald Sie mit kommerzieller Fotografie mehr Geld verdienen, können Sie Ihre Ausrüstung aufrüsten.
Nachdem du das gesagt hast, sei nicht besessen davon, Ausrüstung zu kaufen, selbst wenn du das Geld hast. Was zählt, ist, wie Sie verwenden, was Sie bereits haben.

4. So erstellen Sie ein Portfolio

Der nächste Schritt besteht darin, ein anständiges Portfolio zu erstellen. Es spielt keine Rolle, ob Sie noch keine echten Fotoshootings gemacht haben. Sie müssen immer noch alles professionell aussehen lassen.
Wählen Sie einige Bilder aus, die Sie für die besten halten. Wenn Sie Zweifel an einem bestimmten Bild haben, fügen Sie es nicht hinzu – auch wenn Sie nicht erklären können, warum es falsch erscheint.
Versuchen Sie, mindestens 10 Fotos für Ihr erstes Portfolio aufzunehmen. Das ist mehr oder weniger die richtige Menge an Bildern, um Redakteuren zu helfen, zu beurteilen, ob Sie gut für die Veröffentlichung geeignet sind oder nicht.
Stellen Sie einfach sicher, dass alles kohärent aussieht. Wenn Sie ein redaktionelles Fotoportfolio erstellen möchten, halten Sie sich an redaktionelle Bilder und sonst nichts.
Angenommen, Sie haben nicht redaktionelle Fotos, von denen Sie glauben, dass sie die Publikation auch interessieren würden. Stellen Sie sie in eine separate Kategorie.
Organisieren Sie alles so, dass der Editor beim Navigieren auf Ihrer Website keine Kopfschmerzen bekommt.
Sie werden viel wahrscheinlicher auf Ihrer Website bleiben.

5. Nutzen Sie Instagram, um Ihre potenzielle Reichweite zu erhöhen

Betrachten Sie Social Media als Erweiterung Ihres Portfolios. Jeder, der sich entscheidet, Sie online zu suchen, wird früher oder später Ihr Instagram finden.
Sie können genauso gut sicherstellen, dass die Fotos, die Sie in Ihrem Feed veröffentlichen, auch erstklassig sind.
Fotografen werden auf Instagram ständig entdeckt. Sie sollten die Plattform also auch nutzen, um Ihre Arbeit zu fördern.
Die Anzahl der Follower spielt keine große Rolle. Besonders jetzt, wo die Leute dir nur ungern folgen, auch wenn du wirklich gut bist.
Wichtig ist die Anzahl der Impressionen, die Sie von jedem hochgeladenen Foto erhalten. Wenn Sie ständig viele Likes für Ihre Posts erhalten, bedeutet dies, dass Sie Menschen durch Ihre Fotografie ansprechen können.
Sie sollten bei Bedarf auch Hashtags Ihrer Lieblingsmagazine integrieren. Wenn ihnen Ihre Arbeit gefällt, veröffentlichen sie möglicherweise einige Ihrer getaggten Fotos erneut.
Später können Sie Ihre Interaktionen mit ihnen erwähnen, wenn Sie sich für eine Stelle bewerben.

6. Lesen Sie Zeitschriften, um herauszufinden, nach welchen Stilen sie suchen

Wenn Sie Fotos an Zeitschriften verkaufen möchten, lesen Sie einige, die Sie interessieren. Es mag seltsam erscheinen, heutzutage physische Kopien von Veröffentlichungen zu kaufen. Aber sie bieten eine Fülle von Informationen, die Sie hilfreich finden.
Wenn Sie durch die Seiten einer Zeitschrift blättern, können Sie einen Eindruck von ihrem Stil bekommen. Studieren Sie die Fotos und listen Sie die Muster auf, die Sie sehen.
Finden Sie weitere Fotos im dokumentarischen Stil oder Arbeiten zum Thema Mode? Wie nutzen sie Bilder, um Geschichten zu erzählen? Kannst du dich auf ihre Ästhetik beziehen?
Versuchen Sie, das, was Ihnen an diesen Fotos gefällt, in Ihre eigene Arbeit zu integrieren. Natürlich ist es nicht das Ziel, genau das zu kopieren, was Sie sehen, sondern Ihren persönlichen Stil aufzubauen.
Letztendlich möchten Sie nicht, dass Ihre Bilder so aussehen, als wären sie aus einem Vogue-Magazin gerissen worden. Fast jeder möchte diesen Look erreichen. Machen Sie Ihre Arbeit einzigartig und sie wird auffallen.

7. Überprüfen Sie den Impressum für Einreichungsrichtlinien

Sie finden dies auf den ersten Seiten des Magazins. Impressum ist der andere Begriff für die redaktionelle Seite der Publikation.
Es enthält die Namen der Redakteure, Autoren, Fotografen und deren Kontaktinformationen.
Es listet auch ihre Einreichungsrichtlinien auf.
Nicht jede Zeitschrift akzeptiert Einreichungen. Aber wenn sie es tun, Im Impressum finden Sie Informationen dazu.
Einreichungsrichtlinien geben Ihnen die Möglichkeit, im Magazin zu erscheinen. Jede Publikation hat andere Richtlinien. Befolgen Sie daher die Anweisungen sorgfältig, wenn Sie Fotos an Magazine senden.
Sie möchten Ihre Chancen nicht verspielen, nur weil Sie Ihre Dateien nicht so umbenennen oder in der Größe ändern konnten, wie Sie es wollten.

8. Wenden Sie sich an die Redaktion, um auf sich aufmerksam zu machen

Wenn Sie den Einreichungsbereich nicht sehen, bedeutet dies nicht, dass Sie aufgeben sollten. Sie können stattdessen mit der Publikation per E-Mail korrespondieren.
Sie können auch Websites wie Workbook verwenden. Diese bieten Zugriff auf ein Verzeichnis verschiedener Publikationen.
Sobald Sie eine E-Mail-Adresse haben, können Sie der Publikation eine kurze Nachricht schreiben. Stellen Sie sich vor und teilen Sie Ihr Portfolio. Sie können ihnen auch sagen, welche Dienste Sie für sie anbieten können.
In den meisten Situationen sollten Sie Ihre E-Mail an einen Bildbearbeiter oder einen Creative Director senden. Sie sind diejenigen, die Fotografen behandeln.
Seien Sie nicht überrascht, wenn die meisten nicht antworten. Sie bekommen ständig Briefe von anderen Fotografen wie Ihnen.
Möglicherweise erhalten Sie nur eine oder zwei Antworten. Aber du bist schon einen Schritt näher dran, ein echter professioneller Fotograf zu werden.

9. Lokal starten

Wenn Sie Ihre Karriere als Werbefotograf ankurbeln möchten, suchen Sie nach lokalen Publikationen. Sie sind zugänglicher als bekannte Unternehmen.
Lokale Publikationen zahlen Ihnen weniger oder lassen Sie sogar kostenlos arbeiten. Aber diese Art von Arbeit bedeutet Erfahrung und Exposition.
Wenn Sie vor Ort arbeiten, haben Sie auch die Möglichkeit, mit Magazinfotografen zusammenzuarbeiten oder mit ihnen zu interagieren. Sprich mit ihnen und bitte um Rat.
Sie werden überrascht sein, wie bereitwillig sie Ihnen beim Fotografieren helfen.

10. Wenn Sie vorbereitet sind, können Sie besser unter Druck arbeiten

Ihr erstes professionelles Fotoshooting wird das nervenstärkste sein. Wenn eine Publikation ein Risiko für Sie eingeht, müssen Sie qualitativ hochwertige Arbeit erstellen, egal was passiert.
Bei Ihrem ersten professionellen Fotoshooting werden Sie feststellen, dass die Dinge möglicherweise nicht immer nach Plan verlaufen. Die Aufnahmen, von denen Sie erwartet haben, dass sie fantastisch sind, können am Ende schrecklich aussehen.
Deshalb ist es wichtig, die Vor- und Nachteile Ihrer Kamera zu kennen. Sie müssen wissen, wie Sie jedes Motiv in jeder Situation mit den richtigen Einstellungen vor Ort aufnehmen können.
Um Probleme auf dem Spielfeld zu vermeiden, stelle sicher, dass du auf das Shooting vorbereitet bist.
Bringen Sie zwei von allem mit, insbesondere Batterien und SD-Karten. Werfen Sie auch ein schwarzes Gafferband in Ihre Tasche. Wenn Sie sich fragen, wofür Sie es brauchen, warten Sie, bis etwas kaputt geht, und Sie werden verstehen, warum.
Wenn Sie in Zukunft mit Problemen konfrontiert werden, wissen Sie schließlich genau, wie Sie sie lösen können.

11. Befolgen Sie immer die Zuweisungsrichtlinien

Einige Fotografen machen den Fehler, gegen das zu verstoßen, was ihr Redakteur ihnen sagt. Sie denken, dass ihre Vision besser ist als die anderer Menschen, also ignorieren sie ihre Meinungen.
Die Wahrheit ist, wenn sie das tun, riskieren sie nur ihre Chancen, das zu erreichen, was sie wollen.
Wenn Sie anfangen, für eine Publikation zu arbeiten, denken Sie immer daran, dass Ihre Redakteure es am besten wissen.
Sie haben deutlich mehr Erfahrung als Sie. Folge dem, was sie dir sagen – auch wenn du ihnen nicht genau zustimmst.
Machen Sie sich ständig Notizen und vermeiden Sie die Fehler, vor denen Ihre Redakteure Sie warnen.
Wenn ein Redakteur Ihnen sagt, dass ihm die Art und Weise, wie Sie ein bestimmtes Bild aufgenommen haben, nicht gefällt, fragen Sie ihn, warum. Listen Sie auf, was sie in Ihrer Arbeit sehen möchten, und stellen Sie sicher, dass Sie sie in Ihre nächsten Bilder aufnehmen.
Machen Sie vor allem nicht die gleichen Fehler, auf die sie bereits hingewiesen haben.
Wenn Sie wissen, wie Sie den Bedürfnissen Ihres Redakteurs gerecht werden, haben sie einen Grund, in Zukunft mehr mit Ihnen zusammenzuarbeiten.
Gib ihnen das Gefühl, dass es einfach ist, mit dir zu arbeiten, und du wirst deine Chancen erhöhen, noch mehr Gigs zu bekommen.

12. Haben Sie keine Angst, Ihren eigenen Stil zu zeigen

Obwohl Sie immer das tun sollten, was Ihr Redakteur Ihnen sagt, sollten Sie auch keine Angst haben, zu experimentieren.Wenn Ihr Editor Sie auffordert, ein Motiv auf eine bestimmte Weise aufzunehmen, können Sie zusätzliche Bilder in Ihrem eigenen Stil erstellen.
Solange Sie sicherstellen, dass Sie zufrieden sind, was Ihr Vorgesetzter will, wird es nicht schaden, ein paar eigene Fotos einzufügen.
Redakteure lieben einen Magazinfotografen, der eine Vision hat. Es ist in Ordnung, ab und zu die Initiative zu ergreifen und ihnen zu zeigen, wozu Sie fähig sind.

Fazit

Ihr Erfolg in der kommerziellen Fotografie hängt davon ab, wie unterschiedlich Ihre Bilder sind.
Es gibt viele Fotografen, die Mode fotografieren können. Aber nur wenige von ihnen sind wirklich einzigartig.
Arbeite weiter an deinem Handwerk und bemühe dich, exzellent zu sein … und einzigartig.
Auf der Suche nach weiteren großartigen Tipps für Fotografie-Unternehmen? Schauen Sie sich als nächstes unseren Beitrag über Fotografie-Praktika an!