Ich habe diesen Leitfaden geschrieben, um Menschen dabei zu helfen, Massive Sounddesign besser zu verstehen.
Diese Tipps sind nicht als 100% für jeden Ton zu verstehen, den Sie machen.
Vielmehr sollen sie Ihnen helfen, wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie als nächstes an einem Sound ausprobieren sollen, an dem Sie festsitzen, oder als Inspiration für neue Sounds.

Stich 1: Den Dimension Expander korrekt verwenden

Ich habe festgestellt, dass viele meiner Produzentenfreunde den Dimension Expander beim Entwerfen von Bässen nicht optimal verwenden.
Viele Leute drehen die Größe hoch und die trocken / nass runter.
Dies kann dazu führen, dass der Bass gedämpft wird, der Song-Mix schlammig wird und sogar Phasenprobleme verursacht.
Anstatt das zu tun, drehen Sie die dry / Wet nach oben und die Größe nach unten, wie im Beispiel unten zu sehen.
Dies gibt dem Bass (oder einem anderen Klang) einen guten, sauberen, nassen Klang sowie ein besseres Stereo.
Dies ist normalerweise der Ausgangspunkt, wie ich den Dimension Expander auf Bässe anwende, aber denken Sie daran, immer zu experimentieren, da verschiedene Techniken für verschiedene Sounds funktionieren.

Trick 2: Verwenden Sie den eingebauten EQ als zusätzlichen Filter

Die Verwendung des EQ von Massive als zusätzlichen Filter kann ein entscheidender Faktor sein, um den endgültigen Sweeping / Vocally-Sound auf Ihren Bässen zu erzielen – in der Tat ist dies einer meiner Lieblings-Tricks für massives Sounddesign!
Sie können die folgenden Filter sehr einfach replizieren:

• Lowpass / Sweep – modulieren Sie das hohe Regal.

• Highpass / Sweep – modulieren Sie das niedrige Regal.

• Bandpass / Bandreject (wie im Bild unten zu sehen) – Drehen Sie zuerst das niedrige Regal und das hohe Regal etwas nach unten. Der Boost wird in ähnlicher Weise verwendet, wie die Bandbreite / Resonanz als typisches Bandpass- oder Bandrejektfilter verwendet wird. Sie können die Frequenz für einen zusätzlichen Sweeping / vocally Sound modulieren.

Offensichtlich hat die Verwendung des relativ begrenzten EQ von Massive auf diese Weise nicht den gleichen Effekt wie ein tatsächlicher Filter, aber es ist eine großartige „Final Touch“ -Technik.

Trick 3: Neustart über Gate

Das Einschalten des Neustarts über Gate ist eines der wichtigsten Dinge beim Entwerfen komplizierter Bässe in Massive.
Kurz gesagt, alle Wavetables (die ursprüngliche Audioquelle für massive Sounds) haben Zyklen, die sie durchspielen.
Zum Beispiel hat die „Carbon“ -Wavetable (im Beispielsound verwendet) eine Zykluszeit von etwa 7 Sekunden, wenn sie in iTunes abgespielt wird.

Massive unterteilt diese Zyklen in 360 „Phasenpositionen“.
Wenn ein Patch mehrere Wavetables hat oder den Modulationsoszillator verwendet, beginnen diese Zyklen standardmäßig zu zufälligen Zeiten, wodurch sich der Klang jedes Mal leicht ändert.
Dies ist unglaublich destruktiv für den Bass-Design-Prozess, da Sie jedes Mal, wenn Sie Ihren Patch spielen, einen anderen Sound hören und Phasenprobleme bekommen.
Diese Probleme können dazu führen, dass Ihr Sound dünn und kratzig ist, anstatt dick und schwer.
Die Lösung hierfür ist das Einschalten von „Neustart über Gate“ (siehe Bild unten).
Dadurch werden die Wavetables und der Modulationsoszillator gezwungen, jedes Mal in der gleichen Phasenposition zu starten, sodass Sie jedes Mal, wenn Sie Ihren Patch spielen, denselben Klang hören können.
Versuchen Sie, die Phasenpositionen ein wenig zu verschieben, und achten Sie auf Sweetspots. Dies ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Sound mit minimalem Aufwand drastisch zu ändern.

Trick 4: Verwenden der WT-Position / Pan-Position zum Hinzufügen von Stereo

Es gibt einen Hauptnachteil bei der Verwendung von Restart Via Gate (siehe Tipp #3): Normalerweise wird Ihr Sound „Mono“ als bei Restart Via Gate off.
Um dieses Problem zu beheben, können Sie die Schieberegler WT Position und Pan Position auf der Registerkarte Voicing verwenden, um mehr Stereo hinzuzufügen und Ihre Sounds „in den Gesichtern der Leute“ zu machen.
Drehen Sie zuerst die Stimmen auf, indem Sie die Unisono-Nummer nach oben ziehen.
Normalerweise verwende ich 2-3 an Bässen (siehe Beispielsound).
Aktivieren Sie als Nächstes die Wavetable-Position und die Pan-Position auf der Registerkarte Voicing.
Bewegen Sie den Schieberegler in der Wavetable-Position leicht nach oben und hören Sie, wie sich dies auf das Stereo Ihres Sounds auswirkt.
Experimentieren Sie mit dem Verschieben der Pan-Position Schieberegler, Unisono-Nummer, und sogar versuchen, die Tonhöhe Cutoff (obwohl es in der Regel nicht gut klingt mit Neustart über Gate on).
In Verbindung mit dem Dimension Expander und dem kleinen Hall ist dies eine großartige Möglichkeit, Ihren Bässen und anderen Sounds mehr Stereo hinzuzufügen.

Trick 5: Pitch Glide

Die Verwendung von Pitch Glide bei rhythmischen Bassmustern ist in letzter Zeit äußerst beliebt geworden.
Dies ist ein einfacher Trick. Schalten Sie auf der Registerkarte Voicing „Monophon“ ein und halten Sie den Auslöser auf „Immer“.
Dadurch gleiten die Noten, auch wenn sie nicht legato sind. Gehen Sie nun zur Registerkarte Osc und stellen Sie den Modus auf „Equal“ (um die Note und die Zeit konsistent zu machen) und spielen Sie mit dem Regler „Time“.

Dies ist ein einfaches, aber ich wollte es für alle einschließen, die damit nicht vertraut sind.

Trick 6: Wavetable-Warp-Modi (Biegen-/+)

Obwohl es sich um ein sehr grundlegendes Konzept handelt, verstehen viele Leute die Wavetable-Warp-Modi in Massive (sowie XFERENCES) nicht.
Obwohl es einfach ist, ist es wichtig, vollständig zu verstehen, wenn Sie komplexe Bässe machen wollen.
Mit den Bend-Modi können Sie die Auslesegeschwindigkeit der Wavetables entweder am Anfang oder am Ende der Wavetable erhöhen und verringern, wodurch die Wavetable ähnlich wie beim Warping eines Sounds in Ableton „verzerrt“ wird.
Dies ändert den Ton des Basses, ohne die Tonhöhe zu beeinflussen. Dies ist ein sehr nützliches Werkzeug zum Formen von Vokalbässen sowie für viele andere Dinge.
Es ist wichtig zu verstehen, WIE der Intensitätsknopf in verschiedenen Warp-Modi funktioniert:
Spektrum

• Wenn die Intensität ganz nach oben gedreht ist, behält der Spectrum-Modus die Wavetable so bei, wie sie standardmäßig klingt (wie sie in iTunes abgespielt werden würde)

• Wenn Sie die Intensität verringern, verwandelt sich der Ton unabhängig von der Wavetable in eine Sinuswelle. Die Modulation der Intensität im Spektrummodus hat eine ähnliche Wirkung wie ein Tiefpassfilter.

Biegen- und biegen+

• Mit der Intensität ganz nach unten gedreht, die Bend- und Bend + Modi halten die Wavetable, wie es standardmäßig klingt (wie es klingen würde in iTunes gespielt) Dies bedeutet, mit der Intensität nach unten in diesen Modi, der Oszillator ist im Grunde im Spektrum-Modus.

• Wenn Sie die Intensität erhöhen, verwandelt sich der Ton in den Bend- oder Bend + -Modus (je nachdem, auf welchen Modus er eingestellt ist)

Biegen-/+

• In diesem Modus wird der Oszillator durch Drehen des Intensitätsreglers ganz nach links in den Bend-Modus versetzt, durch Drehen ganz nach rechts in den Bend + -Modus und ganz in die Mitte in den Spektrummodus.

Eine häufige Fehlwahrnehmung ist, dass die 3 Bend-Modi 3 völlig verschiedene Dinge von Spectrum sind, wenn dies nicht der Fall ist.
Der einzige Grund, warum der Bend- / + -Modus verfügbar ist, besteht darin, dass zwischen den Modi Bend- und Bend+ moduliert werden kann, was ohne ihn nicht möglich ist.
Das Verständnis der Bend-Modi und was Sie damit machen können, ist entscheidend für das komplexe Bassdesign.

Trick 7: Verwenden Sie eine Modulationsquelle für die meisten (wenn nicht alle) Parameter mit Modulation

Ich habe so viele Leute gesehen, die versucht haben, JEDE Modulationsquelle zu verwenden (ALLE 8 Hüllkurven, LFOs usw.), und ich glaube nicht, dass dies aus vielen Gründen eine gute Idee ist.

Erstens führt es dazu, dass Bässe schlampig, locker und dünn klingen.
Dies liegt daran, dass die Modulation bei vielen verschiedenen Parametern unterschiedlich abläuft und daher nicht „zusammen“ klingt.
Zweitens kann es dazu führen, dass Sie nicht wissen, warum etwas in Ihrem Sound passiert oder wie es klingt.
Der einzige Weg, komplexe Bass-Designs zu beherrschen, besteht darin, zu wissen, was ALLES in Massive tut, einschließlich der Modulation, die Ihren Sound beeinflusst.
Schließlich kann man sich nicht darauf konzentrieren, die Modulation so gut wie möglich zu machen, wenn es viele Quellen gibt.
Normalerweise verwende ich einen Haupt-LFO oder Performer, um 90-100% meines Sounds zu steuern (siehe / hören Sie sich den Beispielsound an).
Dies war eines der ersten Dinge, die ich früh herausgefunden habe und die mir geholfen haben, das Bassdesign extrem schnell zu verbessern.
Verbringen Sie VIEL Zeit mit der Modulationsquelle, die Sie verwenden, und tauchen Sie wirklich in alle Optionen ein.
Modulation ist im Grunde das Wichtigste im komplexen Bassdesign, warum also nicht einfach halten?
Verwenden Sie nur eine Modulationsquelle und Ihr Sounddesign wird viel weniger kompliziert, auch wenn Sie komplizierte Sounds machen!

Trick 8: Versuchen Sie, einen Performer anstelle eines LFOS zu verwenden

JEDER verwendet fast immer LFOs. Ich habe nur einen Produzentenfreund, der Performer so oft benutzt wie ich, und er ist der beste Sounddesigner, den ich persönlich kenne.
Versuchen Sie zur Abwechslung, den Performer zu verwenden. Es gibt so viele Gründe dafür, ich könnte sie wahrscheinlich den ganzen Tag auflisten, aber hier sind ein paar:

• Die Verwendung von Performern erleichtert die Einstellung des Modulationsbereichs (insbesondere für Anfänger) erheblich, da Performer „unipolar“ anstelle von „bipolar“ sind, wie es Massive LFOs sind. Dies bedeutet, dass sich das Modulationssignal nur in eine Richtung bewegt, wie eine Hüllkurve in Massive, was das Einstellen des Start- und Endpunkts viel einfacher macht.

• Sie können die Formen anpassen. Mit LFOs sind Sie etwas beschränkt, welche Formen Sie erstellen können. Im Bass-Design möchten Sie manchmal einen stimmigeren Klang als eine LFO-Form, und Performer sind die Lösung dafür!

• Sie können Muster / Rhythmen mit Interpreten erstellen. Ich habe ganze Drop-Rhythmen für Songs in Massive Performer gemacht. Sie sind nicht auf einen kurzen Modulationszyklus wie bei LFOs beschränkt. Speichern Sie Ihre bevorzugten Performer-Patterns und Sie können sie für neue Sounds verwenden, was eine Menge Zeit spart und zu Konsistenz führt.

Trick 9: Frequency Shifter

Mit dem Frequency Shifter von Massive gibt es unendlich viele Möglichkeiten.
Der beste Rat, den ich Ihnen geben kann, ist, direkt hineinzutauchen und verschiedene Dinge zu testen (es gibt nur zwei Knöpfe!)
Es braucht viel Zeit und Übung, um die Modulation auf dem Frequenzschieber gut klingen zu lassen, aber eine gute Sache ist es, den Stepper zu verwenden.
Versuchen Sie, die erste Position des Schrittmotors ganz nach oben und den Rest ganz nach unten zu setzen (siehe Beispielsound).
Spielen Sie mit der Rate. Ich verwende diesen Trick auch bei der Tonhöhenmodulation am Modulationsoszillator, normalerweise gekoppelt mit der Sidechain-Modulation von einem anderen Stepper oder einer anderen Hüllkurve (siehe Beispiel Sound / Tipp # 11).
Die Frequenz Shifter, vor allem verwendet mit modulation, können geben sie, dass dick, verstimmt sound, ähnlich wie bässe in songs wie

• “ Terror Squad“ von Zomboy

• “ Survivors“ von Zomboy

• “ Bad Man Remix“ von Skrillex

Modulieren zwischen die zwei filter führen kann, um eine reiniger sound, oder ändern ihre sound ganz.
Sie können dies auf viele Arten tun, aber normalerweise verwende ich dieselbe Modulationsquelle und einen Bandpassfilter, um den Effekt eines Verstärker- / Lautstärkereglers zu replizieren, wenn sich mein Bass nicht im „Höhepunkt“ befindet (siehe Beispielsound).
Dies, gepaart mit der Verwendung der gleichen Modulation auf den tatsächlichen Oszillator Amps, wird drastisch reinigen Sie Ihre Bässe!

Trick 11: Pitch Modulation auf dem Modulationsoszillator

Dieser Trick ist viel weiter fortgeschritten als die anderen in diesem Artikel, kann Ihnen aber einige der schwersten Bässe geben, die Sie sich vorstellen können.
Die Verwendung eines LFOs oder einer Hüllkurve zur Tonhöhenmodulation auf dem Mod Osc ist fast unmöglich, aber die Verwendung von Steppern (oder Performern) kann ein unglaubliches Werkzeug sein.

• Richten Sie zunächst einen Stepper wie in Tipp 7 ein (siehe auch Beispielsound).

• Weisen Sie es dann der Mod Osc-Tonhöhe zu.

• Verschieben Sie die Tonhöhenmodulation um beliebig viele Oktaven (normalerweise mache ich 1 oder 2)

Wenn es richtig gemacht wird, kann dieser Trick Ihrem Bass einen schnellen, scharfen Biss verleihen und den Klang vollständig verändern. Experimentieren Sie stark mit diesem Konzept, weil es viel tiefer geht als ich erklärt habe (Wir werden in Zukunft ein Tutorial-Video dazu machen).

Fazit

Vielen Dank für das Lesen dieser Anleitung! Ich hoffe, es hat Ihnen geholfen, einige der wichtigen Konzepte des komplexen Bassdesigns in Massive zu verstehen.
Vergiss nicht, das Beste, was du tun kannst, um besser im Sounddesign zu werden, ist, tatsächlich an massivem Sounddesign zu arbeiten.