de Jenny Judova, Guest Blogger – Galeria de reprezentare este Sfântul Graal pentru mulți artiști, un simbol pe care l-ai făcut ca artist, că ești recunoscut de industrie. Nu voi petrece timp repetând ceea ce am spus de peste si peste din nou că în această zi și de vârstă a petrece timp pe încercarea de a obține Galerii pentru a vă reprezenta este o pierdere de timp. Dar pentru aceia dintre voi care încă mai doresc o galerie, voi răspunde la întrebarea căutată ‘cum să abordați o galerie?’

80/20 – unul dintre cei mai buni galeriști din ultimele decenii Sadie Coles a declarat într-un interviu ‘întotdeauna am crezut că ar fi bine să avem o galerie numită’ Stuff I like by people I like. Lumea artei și piața primară de artă nu se referă la artă, ci la tine și la relațiile pe care le construiești cu alți artiști și curatori. Poți fi cel mai mare artist care a trăit vreodată, dar dacă nu părăsești studioul și nu-ți întâlnești colegii, nimeni nu va ști sau nu-i va păsa vreodată de tine sau de munca ta. Pentru a aborda o galerie de artă, trebuie să faceți rețea. Într-o lume perfectă, aș sugera că 80% din timpul dvs. ar trebui să fie concentrat pe crearea de rețele (online și offline) și promovarea dvs., cu 20% cheltuite pentru crearea efectivă a muncii.

Timing – galeriile ca artiștii sunt disperați ca oamenii să știe despre ei, sunt disperați să construiască o comunitate și să aibă oameni să vină la evenimentele lor. Galeriile și oamenii care lucrează acolo sunt de fapt extrem de abordabili dacă le abordați la momentul potrivit și pentru motivul potrivit. Care este momentul potrivit pentru a aborda un proprietar de galerie? Depinde, preferatul meu personal este după o discuție pentru că ai deschizătorul perfect ‘ce părere ai despre discuție?’

cu acest sfat ar trebui să adaug care sunt cele mai proaste momente pentru a aborda o galerie sau un dealer mai mult decât un fast ‘bună, cum ai fost?’

Vizualizări Private – găzduiesc și încearcă să vândă în același timp este stresant și cu mulți oameni care încearcă să vorbească cu ei sunteți doar o altă față în mulțime.

târguri de artă – au plătit o sumă mare de bani pentru a fi acolo, lăsați-i să vândă muncă, să nu-i deranjeze.

înainte de o conferință/discuție în care ar trebui să prezinte – suntem cu toții oameni și cu toții putem obține un caz rău de nervi.

introduceri – cel mai bun mod de a întâlni pe cineva este să fie introdus, galeriștii ascultă recomandările date de artiștii cu care lucrează deja. Deci, într-adevăr, dacă doriți să începeți să lucrați cu o galerie, cel mai rapid mod de a face acest lucru este să faceți rețea cu alți artiști. Cu cât aveți mai mulți prieteni în lumea artei, cu atât este mai ușor să profitați de nepotismul lumii artei.

Open Calls – apelurile deschise sunt acele momente rare, atunci când o galerie de fapt, vrea să fie prin e-mail de către un artist. Din păcate, din experiența mea personală, foarte puțini artiști se deranjează de fapt să citească apelul deschis și să prezinte ceea ce li s-a cerut să trimită. Citirea și răspunsul corect la un apel deschis pot merge de fapt mult.

au un text – așa cum am menționat deja lumea artei nu este cu adevărat despre artă, este vorba despre relații, galerie comercial lume este despre relații și vânzări, astfel ‘chestii îmi place de oameni îmi place. Ar trebui să fie lucruri care îmi plac de la oameni care îmi plac, pe care să le pot vinde. Nu contează cât de mult vă place o galerie sau munca dvs. dacă nu au o bază de colecție pentru a vă vinde munca – nu o vor arăta niciodată. Deci, uneori, singura modalitate de a convinge o galerie să ia o șansă pe tine și să te rezerv pentru un spectacol este de a le uimi cu numere, fiind un artist este mare, fiind un artist care are un text pe Twitter, Instagram, și Facebook, și o listă de discuții este mult mai bine.

fii Online – nu-mi amintesc ultima dată când cineva mi-a spus ‘am găsit un artist într-un studio deschis. Toată lumea este prea ocupată pentru a pierde 3 ore din săptămână târându-se într-un depozit de la marginea orașului. Cu toate acestea, ceea ce folosesc curatorii, colecționarii și jurnaliștii este Instagram. Dacă nu sunteți pe Instagram, faceți mai greu pentru galerii, colecționari și curatori să vă găsească.

despre autor – Acest articol a fost scris de Jenny Judova. Jenny este fondatoarea Art Map London, co-director al Tom ‘ s Graving Studio și conduce un spațiu de proiect în estul Londrei. În ultimii trei ani, ea a fost un cercetător activ în piața primară de artă și militant pentru transparența în cadrul pieței de artă. A scris recent o carte despre”cum să abordezi o galerie”.