i mina tre senaste artiklar pratade jag om att producera kommersiella och personliga fotoshoots och tips om hur man kan förbättra sin fotografering. I den här guiden kommer jag att dela mina tankar om hur man bryter sig in i modefotografering.
modefotografering är en mycket exklusiv och konkurrenskraftig industri. Komma in kräver engagemang, engagemang, hårt arbete, och ofta gånger, en skvätt lycka och timing. Det finns ingen stor hemlighet eller genväg, det kommer att bli en tuff resa, och du måste vara beredd på långdistans.
förstå Mode
precis som en fotograf bör veta hur man använder en kamera, bör en modefotograf ha en grundläggande kunskap om mode. En god förståelse av ämnet kommer att gå långt för att hjälpa din karriär, så jag rekommenderar att du studerar följande:
– mode från olika perioder och epoker-Modeterminologier
– frisyrer och smink ser ut
– Modefilmer och dokumentärer
– aktuella branschnyheter
många fotografer försöker skjuta mode utan att veta vad mode är. Det visar. Låt inte någon läsning hålla dig tillbaka från möjligheten att producera bättre arbete. De flesta material om dessa ämnen är lätt tillgängliga på internet nu, så det finns verkligen ingen ursäkt.
läs tidningar, lär vem som är vem
läs tidningar är ett bra sätt att hitta inspirerande bilder och ideer för nya fotografer. Ta dig tid att kurera stilar och arbete som du befinner dig svara på. Identifiera egenskaper i de fotografier du gillar och utforska dem för dina egna skott. Spara namnen på personer vars stilar du känner för, så att du kan arbeta för att samarbeta med dem en dag.
tänk också på att publikationer har olika demografi och estetik från varandra. Att veta vem som vill ha vad som kommer att vara till stor hjälp för att förbereda en lämplig portfölj för de typer av tidningar som du vill skjuta för i framtiden.
Assist
Assisting är ett bra sätt att lära sig hur skott görs och träffa människor i branschen.
om du väljer att göra det på heltid i några år kan det i sig vara en väg för att bryta sig in i mode, särskilt i en stor modestad där du får uppleva stora, avancerade produktioner. Kom ihåg, ditt jobb är att hjälpa. Folk kommer inte att tycka om det om du försöker få stylistens nummer oönskat eller be om att vara Facebook-vänner med redaktören. Gör vänner med medhjälpare från det kreativa besättningen, eftersom du har en mycket större chans att samarbeta och växa tillsammans med dem.
lär dig Modebelysning
oavsett om du gör någon hjälp, är det viktigt att lära dig grunderna i modebelysning för att få det utseende du vill ha.
här är några av de mest använda ljusmodifierarna i modefotografering:
ta dig tid att experimentera med så många modifierare som möjligt för att hitta de som fungerar för dig. Använd dem i kombination med varandra, och/eller med strip softboxar, snoots, flaggor och v-flats. På så sätt kan du få många olika och intressanta stämningar.
lär dig Mode retuschering
många fotografer retuscherar sina egna bilder, men många skickar också arbetet till retuscherare för att få jobbet gjort. Oavsett ditt val bör du lära dig att retuschera. Du vill kunna göra personliga ändringar av dina bilder som gör dem individualistiska och inte bara leverera produkten från en annan retouchers arbete.
YouTube har ett överflöd av gratis videor, och en kortvarig Google-sökning ger dig oändliga resurser på fotograferingsbloggar. Var inte rädd för att kolla in nya tekniker och spendera några timmar på att öva.
testa mycket
det finns ett citat från Daido Moriyama som jag älskar—”det finns ingen kvalitet utan kvantitet.”
att göra otaliga tester kommer för det första att förbättra ditt arbete och för det andra vara till hjälp för att introducera dig till andra i branschen. Detta är en av de mest konsekvent citerade tips för att bryta sig in i mode som jag har hört från och dela med andra fotografer.
om du ännu inte har ett lag, börja enkelt och litet. Arbeta med vänner, gör självporträtt. Visa vad du kan göra när det gäller stil och koncept med vad du har, närma dig frilansare och andra blivande annonsmaterial på webbplatser som ModelMayhem. Ditt nätverk kommer att växa med mängden skott du gör över tiden.
när du har 5-6 starka skott som du är stolt över, sätt ihop en portfölj med 10-20 bilder och nå ut till modellbyråer. Helst bör du arbeta med hår och smink människor som redan skjuter byrå flickor, så att de kan hjälpa granska vad du har och ge dig några råd om hur du redigerar ditt val av bilder. Om du inte får ett svar, Ge inte upp! Fortsätt arbeta med ditt hantverk och försök igen om några månader. När du börjar testa för byråer regelbundet, skulle jag räkna det som en milstolpe. Fortsätt med det och du kommer att skjuta din första ledare på nolltid.
Förbered dig för att upprätthålla ett dagjobb
nu när vi har täckt den tekniska och skjutande sidan av saker är det dags att komma ner till affärsänden.
först och främst, även om du börjar testa för byråer, var beredd att inte tjäna pengar på ett tag. Du kommer att behöva behålla ett dagjobb eller ha en betydande mängd besparingar för att hålla ett tag. Och beroende på var du bor finns det två situationer för nya fotografer som bryter in i branschen:
om du bor i en modehuvudstad som New York, London, Milano eller Paris, tills du får några vanliga kommersiella kunder, blir det ganska svårt att arbeta som modefotograf för att leva. I dessa städer, betala ledare mestadels gå till top-tier fotografer, tidskrifter som du skickar till för publicering kommer nästan aldrig betala dig annat än med kredit.
om du inte bor i en av de stora modestäderna är du dock lyckligare i den meningen att du kommer att få skjuta redaktionella för lön, nästan oavsett tidningen. Detta kan bli en stadig inkomstkälla för många fotografer, och det kan så småningom leda till kommersiellt arbete. Nackdelen är bristen på starka annonsmaterial att arbeta med jämfört med i en större stad och begränsningarna för kreativ frihet på en mindre, mer kommersiell och ofta konservativ marknad.
8. Gör ditt pappersarbete
dagjobb åt sidan, du vill fortfarande närma dig din fotografering som om det var ett företag. Börja med en vana att organisera dina filer och pappersarbete:
– systematisera filnamn och bildkatalog
– registrera upphovsrätten för ditt arbete
– spara pressklipp
– begär och spara högupplösta filer av tårblad
-arkivera citat, fakturor, kvitton, bank/kreditkortsutdrag, modellutgåvor och kontrakt
– organisera kontaktlistor
– uppdatera ditt CV/CV regelbundet
vad jag föredrar att gör är att ha en mapp för varje sak som nämns ovan, och sedan organisera filerna efter år, ibland med undermappar.
du kan göra det hur du vill, men om du ställer in detta systematiskt sparar du mycket huvudvärk på vägen.
9. När du ska säga nej och när du inte ska säga nej
när du går vidare i din karriär vill du vara selektiv om vad du gör. Att acceptera allt och allt för att helt enkelt visa att du gör något kommer att späda ut din riktning och arbetskvalitet.
men i början bör du prova så många olika saker som möjligt.
du vet aldrig vad försöker något nytt kan lära dig, och om du ogillar en viss typ av arbete eller göra en blunder, kan du lära av dessa erfarenheter tidigt i stället för under ett stort projekt ner linjen.
10. Gör personligt arbete
personligt arbete fortsätter att vara en av de största försäljningsställena för fotografer när de drar in nya kunder, möjligheter och press. Att ha personliga projekt kommer att visa vad som skiljer dig från andra fotografer, och vad du kan göra annorlunda, bortsett från modearbete du skjuter för tidningar och kunder.
redigera din portfölj
Håll din portfölj uppdaterad och väl redigerad. Visa bara ditt bästa arbete. Ta inte med något från fem år sedan på grund av sentimentala skäl när du är mil bättre nu.
få feedback från andra kreatörer, redaktörer och art directors när du kan.
när du går till möten, skräddarsy portföljen därefter till din målgrupp. Om du ser en skönhetsredaktör på en tidning, visar ditt skönhetsarbete först mycket mer tilltalande än din vanliga modepresentation.
uppdatera din webbplats, Nyheter och sociala medier
om du skapar, visa den. Uppdatera din webbplats, sociala medier och professionell kontaktlista med nyheter om vad du arbetar med. Håll de enskilda bilduppdateringarna på sociala medier och spara kontaktlistan för större nyheter med ett nyhetsbrev regelbundet.
13. Nätverk
nätverk är ganska mycket en förutsättning för mode. Det är bäst att du älskar att umgås och festerna som följer med det. Ladda upp din portfölj i både din telefon och iPad så att du kan visa den enkelt hela tiden. Håll visitkort till hands, och inkludera dina sociala medier detaljer.
Följ människor på Instagram och interagera. En kombination av möte personligen och uppföljning på sociala medier är ett av de enklaste och snabbaste sätten att skapa en anslutning.
men om du är som jag och älskar att eremitera den i din studio, gråt inte, gör fler en-mot-en-möten. Du kan välja de personer du vill träffa och se det som ett annat sätt att få vänner. Ett kaffe är vanligtvis mindre högt och tråkigt än att stå runt och mindre besvärligt och skrämmande än att närma sig främlingar.
14. Var beredd att flytta
om du vill göra high fashion och skjuta för de största märkena och tidskrifterna måste du vara i en av de stora modestäderna, för det är där allt händer. Om du inte bor någonstans nära måste du flytta.
om din destination är inom ditt land eller du är i EU, då du oftast bara behöver hitta ett nytt jobb i den nya staden. Men om du försöker flytta till ett nytt land kommer det att bli mer riskabelt och dyrt eftersom du måste få visum. Det finns två vanliga vägar för detta:
15. Gör bra arbete, förbli sant
värdet av kvalitet kommer att visa med tiden. Oavsett vad du gör, vem du arbetar med, eller vad folk säger, gör det bästa du kan, vara konsekvent, gör alltid bra arbete du kan vara stolt över.
mode är en tuff bransch. Det är konkurrenskraftigt och aggressivt. Och det är möjligt att trots allt ditt hårda arbete kommer du att fortsätta att möta avslag, om och om igen.
hitta anledningen till att du vill göra detta redan från början. I dina tuffaste stunder är din anledning vad som kommer att få dig igenom.
ge inte upp. Lycka till!
Zhang Jingnas hemsida
Zhang Jingna på Facebook, Twitter och Instagram
Zhang Jingna går oss genom en kommersiell fotografering
Zhang Jingna går oss genom ett personligt projekt
Zhang Jingnas 14 steg för att förbättra din fotografering
