av Scott Manville
tidigare utvecklingschef för Merv Griffin Entertainment
”jag tar TV-Trivia för tusen, Alex!”
A – ” Några av de mest lukrativa formaten en tv-studio eller producent kunde äga, men sällan pitch.”
Q – ” Vad är TV-spelprogram?”
i vår bransch som flyger eller dör av sin turbulenta natur, skulle jag vara svårt att hitta någon tv-studio eller producent som inte vill ha ett framgångsrikt spelutställningsformat i syndikering. Det var det som gjorde min tidigare chef, den sena stora Merv Griffin uber-rika och kunna parlay den framgången i en mängd andra kreativa sysslor. Att vara mitt i utvecklingen på hans företag gav mig en förståelse för kärnan och kreativa grunder som gör spelshower underhållande att titta på. Medan dagens format är fyllda med jippon för att hålla låg uppmärksamhet span tittare engagerade, för att skapa en träff måste vi förankras i grunderna som orsakar spel visar att resonans med tittarna.
Merv Griffin levererade två av de mest framgångsrika spelprogrammen i historien, Wheel of Fortune och Jeopardy. Inspirationen till var och en av dessa träffar kom från en organisk upplevelse… ett verkligt bevis på koncept, om du vill. Merv hade fyra tidningar levererade till honom varje morgon bara så att han kunde dyka in i fyra olika korsord, slutföra dem till perfektion före frukost. Det var hans inspiration för Wheel of Fortune. Quizshowskandalerna på 50-talet var inspirationen till Jeopardy. Men om du trodde att han skapade konceptet för Jeopardy, skulle du ha fel (cue irriterande Summer och big red X).
på en flygning tillbaka från New York diskuterar frågesport skandaler med sin dåvarande fru Julann, frågade hon honom ” Vad händer om vi bara gick vidare och gav dem svaret, och de var tvungna att gissa frågan?”. Fram och tillbaka spelade de det enkla men stimulerande spelet för resten av flygningen. Inom några dagar sålde de tanken till CBS i rummet. Medan du kanske tror att det enklare landskapet med TV-programmering då gjorde det enkelt för den typen av genombrott, tänk igen. Det var ett universum med tre nätverk, vilket innebar begränsat utrymme på programmeringsskifferet och en högisolerad industri.
idag har det aldrig funnits större möjligheter för spelutställningsformat på både den kreativa och affärsmässiga slutet av processen. Med kabelnät som Game Show Network, och resten av vårt tusen nätverksuniversum som matar nisch demografisk märkesprogrammering, landskapet med spelprogram idag är som en jätte lekplats med formatexperiment med något för alla. På frågan vad som gör ett bra spelutställningsformat, Game Show Networks EVP Current Programming, Amy Introcaso-Davis rådde, ”Play-along är nyckeln, och rooting value är också kritiskt. Du måste kunna rota för att någon ska vinna. Tävlande är publikens väg in i spelet”. Hon delade också lite råd för den nya formatskaparen, ”var tydlig med publiken du tror att du kan locka med din show, och se till att det är rätt för nätverket du pitchar.”
så vad saknar vi i spelprogram idag? Den snäva, enkel, och smart format som matar en subtil besatthet av tittare som vill spela tillsammans. ”Vem vill bli miljonär” gjorde det med spektakulär framgång, men tidvattnet har gått ut…och det har varit tillräckligt länge att vi snart skulle förvänta oss att en tsunami av ett format kommer att rulla in. Återlanseringen av klassiska spelprogram som Match Game, $ 100k Pyramid och Celebrity Family Feud visar hur kraftfulla traditionella format är med familjedemografi, och det här är vad nästa hitspelproducent behöver leverera; enkel, men ändå smart, och ofta humoristisk kul för både tittare och tävlande. När verkligheten TV boom förvandlats med game show utveckling, det tvingade oss att ompröva grunderna och ”bryta den fjärde väggen” för att få kontakt med tittarna. Det innebar…bryta de tre podierna.
Exekutiv producent, Phil Gurin (”Shark Tank”,” svagaste länken”) delade sin syn på genren; ” de bästa cheferna är de som tar den första risken på stilen i ett format, och sedan när det fungerar verkar det sätta takten. Reality-TV har påverkat spelprogram, men det är verkligen tvärtom. Varje reality competition show är en spelshow, och var och en av dem kan spåras tillbaka till något originellt inflytande under de senaste 75 åren”.
på TV Writers Vault har spelkoncepten som läggs upp som hittar mest aktivitet från producenternas scouting marknadsförbara titlar, med en krok som gör spelet smart. Men de som hittar erbjudanden har vanligtvis lite drama vävt in i formatet. Under ett pitchmöte som jag hade med Roy Bank (verkställande producent, ”är du smartare än en femte Grader”) bekände han att ”spelprogram handlar inte längre bara om spelet…de handlar om drama.”
det är inte bara circle-takes-the-square…It handlar om historia, och stunder – människor upplever val och ultimatum som driver känslor på en personlig nivå. Det betyder inte att de är småaktiga, det betyder bara att de olika fasetterna i formatet härrör från, eller knackar på, en fasett av deltagarens liv eller persona. En tävlande inför ett ultimatum skapar alltid drama. Ett pris som är personligt ger mer känslor än pengar. En fråga som träffar på ett personligt ämne eller fråga väcker mer känslor än orelaterade trivia. Tävlande cast för ironi kan leverera mer nöjen än tävlande cast för deras kunskap. Att skapa ett spelutställningsformat vävt med liknande känslomässiga trådar, tillsammans med flexibiliteten i dagens verklighetsbaserade element som spelas in, har möjligheten att skapa träffformat aldrig varit större…om vi inte förlorar synen på enkelheten i spel som behövs för att ansluta en publik för lång tid.
Merv levde med oändlig nyfikenhet. Hans kunskap om obskyra fakta och anekdoter som rör popkultur, historia och språk skulle ha vunnit honom mer än några Jeopardy-mästerskap. Gör samma nyfikenhet till en del av din dagliga rutin, och du kan utnyttja en organisk inspiration för nästa hitspelshow.
om du är villig att möta risken för pitching, kan du bara hitta dig själv i ett lyckohjul!
– Scott
för författare som slår en spelshow med spelelement som en del av formatet är det viktigt att först överväga följande:
idag och igår – spelprogram har varit häftklammern för syndikerad tv i årtionden. ”Jeopardy” och ”Wheel of Fortune” har tagit #1 och #2 betyg fläckar i alla syndikering för nästan lika länge. Anledningen? Enkla men ändå smarta och stimulerande format som tittarna kan spela tillsammans med. Under de senaste åren har vi sett ”Who Wants to be a Millionaire” och ”Deal or No Deal” föra spelshowen tillbaka till prime time, och ”Reality TV” bryter ner formatbarriärer och öppnar tittarens acceptans för hybrid (kombinerade) programmeringsformat. Dokusåpor med spelelement, spelshower med verklighetsbaserade element, och så vidare. Hur gynnar detta skaparen / producenten? Det gör att vi kan komma bort från det traditionella formatet ”three podium” i studion och använda en oändlig mängd element för att skapa det som kan klassificeras som en spelshow.
skillnaden mellan ”spel” och ”verklighet”: Med överlappande element i båda genrerna kan skaparen ha svårt att bestämma en definitiv kategori av genre för en skapad show. Det bästa sättet är att överväga producenten eller utvecklingschefen och nätverksperspektivet. Om formatet på en show är episodiskt (löser sig i ett avsnitt) och har tävlande som spelar mot varandra med spelelement, är det en spelshow. Om ett format är episodiskt eller äger rum över en utvecklande berättelsebåge som involverar verkliga element är det bäst att kategorisera det som en realityshow, även om det handlar om tävlande som tävlar inom showen med hjälp av spelelement. ”Survivor” har spelelement, men det är en realityshow. ”Fear Factor” har verklighetsbaserade element, men det är verkligen en spelshow.
Vad gör en bra spelshow? Dagens spelprogram är väldigt olika i format från sina motsvarigheter till tidig TV, men en sak är fortfarande sant – dramatisk spänning. En bra producent vet hur man skapar avgörande ögonblick av spänning och drama inom formatet för vilken show som helst, och det här är viktigast för dagens spelprogram, särskilt på en marknad som knackar på scouting för nästa prime time hit. Dessa stunder av drama alltid teeter på ett val tävlande måste göra, och inte alltid bara på att få rätt svar.
i” Vem vill bli miljonär ”skapas förväntan med en panel av tävlande som kvadrerar i” fastest finger ” – tävlingen för att se vem som kommer att ta den heta platsen för ett skott på en miljon dollar. Detta händer inte bara i början av showen, men flera gånger hela tiden. Varje tävlande som kommer in i heta stolen står sedan inför en stege med allt svårare frågor, var och en värd en ökad mängd kontantvinster. Han får tre” livslinjer ” av hjälp som han kan använda när som helst under spelet. Så de val som han står inför under den ökade svårigheten med frågor på väg till miljoner är; vilken livslängd använder han eller hon och när, och är de övertygade nog i sitt svar att riskera nästan alla pengar de har vunnit för att få de ännu större pengarna som temps. Så du kan också se ”greed factor” på spel i spelet.
ur ett tittarperspektiv finns det inget roligare än att veta svaret som kan vinna dig en halv miljon dollar medan du tittar på tävlande sågsåg mellan rätt svar och fel svar. Viewer engagemang håller kanalen från att ändras.
ur ett nätverksprogrammerperspektiv är varje slag av showen fylld med dramatisk spänning, och du kanske också märker att nästan alla andra ögonblick av dramatisk spänning avbryts av en kommersiell paus. För en prime time game show betyder det stora annonsintäkter för nätverket. Som skapare, Skriv ditt format som ett drama med kritiska stunder av risk och ultimatum. Vi letar efter känslomässigt och dramatiskt innehåll, och när insatserna är höga och personliga kommer ett bra spelformat att leverera det.
Creating beyond barriers-det är omöjligt att förneka att någonting inte är derivat av saker vi har upplevt tidigare, i livet eller i att titta på boob-röret. Om du vill vara en genombrott skapare av något tv-format är det viktigt att göra en medveten ansträngning för att släppa förprogrammerade instinkter som har blivit förankrade i oss genom att ha sett dussintals och dussintals shower under så många år som säger ”Det här är vad en spelshow är”. Stämpla ditt eget pass och säg till dig själv ”nej, det här är vad en spelshow är.”Släpp traditionella ideer och uppfinna nya sätt att föra underhållande spel till en publik. Studera vad som händer nu och leta efter mönster eller genombrott i social aptit. Och när är kommer till kritan, kunna förenkla tanken så att den kan säljas i ett par mening pitch, och om expanderade har element och en krok som gör den unik.
läs vår intervju medcbs Studios International Executive, Paul Gilbert, när han berör nuvarande tillstånd och trender i spelprogram.
lär dig hur TV-program och skript säljs här på TV Writers Vault: