att komma med en ackordprogression som fungerar är inte raketvetenskap, men om du inte får saker helt rätt, kommer du att sluta med en låt som bara känns fel. Många låtskrivare kommer att starta låtskrivningsprocessen genom att komma med en uppsättning ackord som fungerar innan de ens hanterar melodin. Men vad händer om du har en melodi som du gillar, hur lägger du till ackord till den?
att lägga till harmonier i en befintlig melodi kräver tre steg:
- identifiera tidssignaturen;
- välj låtens nyckel;
- välj ackord baserat huvudsakligen på melodin anteckningar som förekommer på starka slag.
så låt oss titta på varje steg.
1. Din låts tidssignatur borde inte vara för svår att bestämma. Sjung din melodi, och du bör märka att tån börjar knacka ganska naturligt. Du kommer förmodligen att märka att några av beats känner sig starkare medan andra känner sig mindre.
att identifiera mönstret för starka och svaga slag är en viktig del av detta steg. Om du känner att din melodi faller i en ”stark – svag – stark – svag” typ av mönster, är din låt sannolikt i 4/4 tid. Mindre vanligt kan du upptäcka att det överensstämmer med ett ”starkt svagt svagt” mönster (som Billy Veras ”just nu” eller den gamla favoriten ”ta mig ut till bollspelet”).
att identifiera tidssignaturen är viktigt eftersom du vill att de flesta, om inte alla, dina ackordändringar ska hända på starka slag. Så i en 4/4 tidssignatur ändrar du antingen ackord var 4: e slag eller var 8: e (mindre vanligt, var 2: e slag). Detta kallas harmonisk rytm.
____________________________________
Upptäck hemligheterna med bra låtskrivning och börja få resultat idag!
ladda ner” The Essential Secrets of Songwriting ” 6 e-bok bunt
____________________________________
2. Din låts nyckel är viktig eftersom ackorden du så småningom väljer måste komma från den nyckeln och måste förstärka en viss ton som tonisk (nyckel) anteckning och ett visst ackord som tonisk ackord. De flesta (men inte alla) melodier kommer att sluta på nyckelnoten, och vissa kommer till och med att börja på tonicnoten.
och när du sjunger din melodi genom, bör det bli uppenbart att när delar av melodin Vilar, Vilar det ofta eller vanligtvis på tonicnoten.
när du väl vet nyckeln har du nu de 7 ackord som naturligtvis kommer att finnas i den nyckeln. Till exempel, om din låt är i en dur, är ackorden som naturligt finns i den nyckeln: A Bm C#m D E F#m G#dim. Av dessa kommer i -, IV-och V-ackorden (A, D och E) att vara de vanligaste, Med ii (Bm) och vi (F#m) som nästa vanligaste.
3. Du kanske vill starta den faktiska harmoniseringsprocessen genom att hålla sakerna enkla. Bestäm dig för en harmonisk rytm (dvs hur ofta du vill byta ackord) och håll dig sedan till I, IV och V som dina ackordval. Låt oss säga att du har valt att byta ackord varannan slag; ta en titt på de två första beats av din låt. Om din låt använder kvartsnoter (dvs. huvudsakligen ändrar anteckningar på varje takt) vill du titta på de två första anteckningarna. Hitta ett ackord som använder båda dessa anteckningar.
och det är proceduren du använder för hela melodin. Om du byter ackord var fjärde slag, ta en titt på alla anteckningar som förekommer inom dessa fyra slag och välj ett ackord som korrekt harmoniserar dem. Du kommer sannolikt inte hitta ett ackord som innehåller alla anteckningar, men att hitta en som rymmer åtminstone de som sitter rätt på eller nära det starka slaget kommer att fungera. De andra anteckningarna som inte nödvändigtvis passar ackordet kommer att höras som ”icke ackordtoner”.
och det är ganska mycket det. När du har harmoniserat din låt i I -, IV-och V-ackord kanske du vill börja göra några ackordbyten. Det är ett helt annat ämne, så ge den här artikeln en läsning.
fördelen med att skriva melodin först och sedan harmonisera den är att den lägger en viktig tonvikt på melodiens struktur, och du har en bättre chans att komma med en som är mer minnesvärd och har bättre melodisk kontur.
-Gary Ewer, från webbplatsen ”the Essential Secrets of Songwriting”.
– följ Gary på Twitter