med yrket inredning klockar in på drygt 100 år gammal, vi tittar på rötterna av inredning historia och de sju legendariska dekoratörer som gjorde sig ett namn som branschen började ta fart i början av 1900-talet. från de gamla egyptierna till gryningen av modern inredning inredning, här är allt du behöver veta.

det kan verka lite elementärt, men låt oss börja med grunderna för inredningstjänster. Inredning definieras som konsten och vetenskapen att förbättra inredningen i ett utrymme för att skapa en polerad och mer estetiskt tilltalande miljö. En inredningsarkitekt är någon utbildad för att genomföra planer, forskning, samordna och hantera dekorativa projekt med auktoritet. Inredningsyrket är varierat och inkluderar rymdplanering, konceptuell utveckling, platsinspektioner, programmering, forskning, kommunikation med kunderna, projekt-och byggledning och naturligtvis genomförandet av önskad design.

innan yrket blev framträdande kom inredningen instinktivt att strikt samordna med byggnadens arkitektur. Inredningsyrket kom med uppkomsten av medelklasssamhället och den komplicerade arkitekturen som steg till popularitet under den industriella revolutionen. Strävan att göra det bästa av rymden, tillsammans med uppmärksamhet på användarnas välbefinnande och funktionell design fortsätter att driva utveckling och livsförbättrande möjligheter dagens iteration på inredning yrket. Som sagt, yrket inredning är tydligt skild från arbetet i en inredare, en moniker mer allmänt används över hela USA. Termen inredningsarkitekt används mindre vanligt i Storbritannien där yrket inredning förblir oreglerad och tyvärr ännu inte anses vara ett officiellt yrke i dag.

så långt tillbaka som forntida Indien brukade arkitekter dubbla som inredningsarkitekter för att fullt ut utveckla sin fullständiga vision. Detta kan noteras från referenserna till arkitekten Vishwakarma-en av gudarna i indisk mytologi. Dessa referenser har skulpturer som illustrerar gamla texter och händelser ses i palats konstruerade i 17-talet Indien.

i hela forntida Egypten var” själshus ” eller modeller av hus begåvade i gravar som kärl för matoffer. Från dessa stämningsfulla prydnadssaker är det möjligt att dechiffrera ledtrådar om inredningen av olika bostäder i flera egyptiska dynastier, inklusive uppdateringar av ventilation, porticoes, kolumner, loggier, fönster och dörrar.

under den 17: e och 18-talen och i den första delen av 19-talet, inredning var en exklusiv oro förpassas till hemmafru, eller en professionell tapetserare eller hantverkare som säkert kunde ge råd baserat på deras konstnärliga öga för ett hem inredning. Förresten skulle arkitekter också vända sig till hantverkare och hantverkare för att skapa inredning för sina byggnader.

praktiken av inredning harkens tillbaka till de gamla egyptierna, som dekorerade sina naiva lera hem med grundläggande inredning förstärkt av djurhudar, enkla textilier, grafiska biografiska och andliga väggmålningar, skulpturer och målade urnor. Utsmyckade guldprydnader som finns i egyptiska gravar (som kung Tutankhamens) och prydnadssaker lyfte fram behovet av mer distinkt rik dekoration för att symbolisera de mer rikare och mäktiga egyptierna.

romerska och grekiska civilisationer avancerade den egyptiska konsten att designa och tillbehör genom att fira medborgerlig stolthet genom sin uppfinning av kupoltak offentliga byggnader. För sina hem, utarbetade grekiska trämöbler innehöll invecklad elfenben och silverdekoration medan romarna koncentrerade sig på att gifta sig med skönhet och komfort, med båda civilisationerna heminredning utformade för att återspegla rikedom och social och politisk status. Romerska möbler var ofta gjorda av sten, marmor, trä eller brons och gjordes bekväma via kuddar och uttrycksfulla gobelänger. För att höja sina hem tog både romare och greker in vaser och skapade fascinerande mosaikgolv och väggmålningar och fresker för att göra deras utrymmen unika för dem.

efter denna period av dekorativa ornament, det var en plötslig rörelse till exakthet på grund av de dystra pågående krig i hela medeltida Europa och uppkomsten av den kristna kyrkan. Myntade den mörka medeltiden av goda skäl, inredning historia eran presenterade dystra träpaneler, minimal och enbart praktiska möbler, och sten-platta golv. Ännu rikare beskyddare av eran fastnade i dämpade, nykterande färger när man lägger till dekorativa extrafunktioner som gobelänger och stenarbeten.

efter den mörka medeltiden inspirerades europeerna återigen att införa färg och dekorativ prydnad i sina hem. Under 12-talet, mörkt romantisk gotisk stil skapades för att göra det bästa av naturligt ljus och nyligen populära öppna interiörer.

under 15 och 16-talen startade den franska renässansen ett förnyat fokus på konst och kreativitet inom inredning. Arkitekter av tiden började skapa hem med betydande dekorativa anteckningar inklusive marmorgolv, utsmyckade inläggningar träslöjd, målningar, och möbler gjorda med de finaste materialen. En snabb titt på epoker kungliga palats, villor och kapell är säker på att lyfta fram det bästa av renässans inredning.

efter renässansen tog invecklade och komplexa italienska Barockdesigner tag i Europa. Slottet i Versailles i Frankrike till exempel gjort anmärkningsvärd användning av barock inredning element som färgad marmor och sten, målat glas, ornately målade tak, och spiral kolumner. Vid 18th century, Europeiska inredare gjorde rokokostil allt populärare samtidigt som inflytande från asiatiska stengods, blommiga tryck, och möbler inläggningar med exotiska detaljer som elfenben och pärlemor. Sedan kom det neoklassiska utseendet i slutet av 18th century, en avlägsen ta på de berömda designelement som finns i det antika Rom med dess användning av briljant färgat siden, satin, och sammet.

från början av 1800-talet och på, mer frihet och eklekticism hittades ofta i inredning i Europa och Amerika. Och under de kommande två århundradena, en massa innovativa och moderna inrednings rörelser skulle komma och gå ur stil som tiderna förändrats inklusive Art Deco, Art Nouveau, viktoriansk, och industriell Bauhaus stil. Den 19: e århundradet såg dock den ultimata uppskattning och popularisering av inredning. Inte längre exklusivt för Kungliga föreningar och hem för rika medborgare, möjligheterna till livsförbättrande inredning började nå kritiska massor i den senare delen av 1800-talet.

och vid 20-talet blev funktionalitet en nyckelkomponent i tillvägagångssättet för inredning, eftersom den växande närvaron av hushållsapparater som spisar, tvättmaskiner och TV-apparater ledde till en ny utmaning för inredningsarkitekter, som var tvungna att designa utrymmen med mer än estetiska skäl i åtanke.

och som 20-talet vände, nybörjare designers och många publikationer alltmer arbetar för att besegra grepp som stora exklusiva butiker hade på världen av inredning. Innan dess producerade den feministiska engelska författaren Mary Haweis en serie populära uppsatser på 1880-talet där hon förlöjligade spänningen hos en aspirerande klass av borgerliga människor som vill snabbt förse sina hem runt de strikta men intetsägande gränserna som erbjuds dem genom att diktera butiker. Hennes svar var att människor skulle ta tillfället i akt att skapa en viss ta på en design stil unikt anpassade för att tillgodose deras behov och livsstil. ”En av mina starkaste övertygelser, och en av de första kanonerna av god smak, är att våra hus, som fiskens skal och fågelbo, borde representera vår individuella smak och vanor”, skrev hon.

den långsamma övergången mot dekorativ konst ses som ett individuellt konstnärligt yrke bortsett från försäljarens visdom som erbjuds av tillverkare och återförsäljare förstärktes 1899 med lanseringen av Institute of British Decorators; med John Dibblee Crace som dess president. Institutet representerade över 200 inredningsarkitekter runt om i landet. Och 1915 såg Londonkatalogen en ökad lista över 127 personer som arbetade som professionella inredare, varav endast 10 var kvinnor. Rhoda och Agnes Garrett var de första inspelade kvinnorna som tränades professionellt som hemdesigners 1874. Betydelsen av deras designarbete ansågs vid den tiden vara parallell med den legendariska interiören Maestro William Morris. År 1876 cementerade deras guide – förslag på husdekoration i målning, träverk och möbler – ytterligare sin auktoritet och spred sina åsikter om konstnärliga inredningsmetoder till en design hungrig medelklass.

”tills nyligen när en man ville lämna han skulle besöka alla återförsäljare och välj bit för bit av möbler ….Idag skickar han efter en återförsäljare i konstinredning och inredning som undersöker alla rum i huset och han tar med sig sitt konstnärliga sinne om ämnet”, som den illustrerade Snickaren och byggaren skrev 1900.

tillbaka i Amerika, Candace Wheeler, anses vara en av de första kvinnliga inredare, uppmuntrade en helt ny syn på amerikansk inredning. Hon var en nyckelfigur i att utveckla de första inredningskurserna för kvinnor i ett antal stora amerikanska nav och firades som den definitiva myndigheten på home d ouguiscor vid den tiden. Ett annat framträdande inflytande på det nyligen kategoriserade yrket d jacobcor var Decoration of Houses, en allmänt läst och konsulterad guide om inredning skriven av Edith Wharton och mästarkitekt Ogden Codman 1897 stateside. I den populära boken, författarna ansåg viktoriansk stil interiör d jacobcor och inredning irrelevant. Inte längre livskraftiga var kylan, mörk, och lynnig hem dekorerade med tunga möbler, viktorianska tillbehör och tuftade, overstuffed sittplatser. De ansåg att designstilen hade lagt för mycket vikt vid stoppade möbler istället för förnuftig rymdplanering och arkitektoniska detaljer, vilket gjorde rum tråkiga, obekväma, orörliga och därför alltför värdefulla. Deras bok betraktas fortfarande som ett avgörande ögonblick och deras framgång drev uppkomsten av professionella inredningsarkitekter som antog liknande ståndpunkter.

som du kan se har inredningsvärlden kommit ett anmärkningsvärt sätt sedan de gamla egyptierna som designers idag har obegränsad tillgång till en oändlig mängd designrörelser, möbelstilar och influenser från det förflutna. Men det är verkligen de sju inredningsarkitekterna vi fokuserar på här som verkligen förändrade hur vi närmar oss inredning till det bättre.

tidslinje för INREDNINGSHISTORIA:

stenåldern 6000 till 2000 f.Kr.

det första tecknet på ett tillvägagångssätt för inredning noterades i förhistoriska bostäder med flora och fauna. Dessa bostäder var gjorda av lera, djurskinn och pinnar.

neolitiska Europa 2000 till 1700 BC

i kommer den första definierade handgjorda keramik som användes för både praktiska och dekorativa skäl.

Forntida Egypten 2700

uppkomsten av kungliga familjer såg för första gången människor som bodde i strukturer förutom lerhyddor. De nya strukturerna skröt väggmålningar som skildrade deras historia och övertygelser. Och de hade grundläggande möbler och dekorativa föremål som vaser och skulpturer – sett för första gången.

grekiska imperiet 1200 till 31 f.Kr.

framsteg inom civilisation och livsstil såg medborgare dekorera sina hem i sin egen unika stil för första gången någonsin med rikare greker som har möbler inläggningar med utsmyckade elfenben och silver detaljer. Ikoniska och uttalande pelare och kolumner var viktiga motiv under denna tid och grekerna skapade också standardregler och förfaranden för husbyggande.

romerska riket 753 f. Kr. till 480 E.kr.

en stram ålder när Kungligheter inte kunde framkalla sin rikedom helt enkelt genom sina hem. Romarna dekorerade sina hem med väggmålningar och mosaik, och möbler innehöll klöda Fötter.

de mörka åldrarna 900 till 1500

de mörka åldrarna såg ointresse för inredning med människor som valde enkla paneler av träväggar, minimala möbler och stenplattor.

det Bysantinska riket 500 till 1500

under denna period grande kupoler och dekadenta d ubiscor tog centrum.

renässansperioden 1400 till 1600

skönheten i inredningen var en viktig funktion under renässansperioden med storslagna möbler och konst realiserade i livfulla nyanser och lyxiga textilier som siden och sammet tillsammans med marmorytor. Och eftersom mattor var för dyrbara och dyra för även de rikaste av beskyddare, användes de som väggkonst när det var möjligt.

Gotiska 1140 till 1400

som svar på de mörka åldrarna var dekorativa ornament och djärva färger återigen framträdande inredningsdetaljer. Två kännetecken för eran som överförs till idag är fler fönster för ljusare hem tillsammans med öppna planlösningar.

barock 1590 till 1725

ostentatiska och ultrarika konstnärliga element gjorda för ett recept på överdådiga interiördesigner med målat glas, vridna kolumner, färgad marmor, målade tak och förgyllda speglar och överdimensionerade ljuskronor.

traditionell 1700 till idag

förkroppsligad av en formell anda, traditionell inredning är fortfarande en grundpelare till denna dag. Traditionell inredning är en bred term som belyser olika designstilar och rörelser som inte spikas ner i en låst riktning eller Anda.

traditionell design firar den berömda, rika historien från det förflutna genom att kontrastera den med bestämt moderna element för en elegant snurr på vacker design samtidigt som man lyfter fram 18th och 19th century European decor. Det är en tidlös designstil som framkallar lätt glamour och komfort och är en bra riktning för dem som uppskattar antikviteter, klassisk konst, symmetri och design rik på historia.

rokoko 1700

en hyper elegant och överdådigt detaljerad design stil med ledtrådar från Botaniska silhuetter, rokoko inredning presenterade unika element som sköldpaddsskal och pärla utsmyckningar tillsammans asiatiska porslin.

den industriella revolutionen 1760 till 1820

under den industriella revolutionen inredning var tillgänglig för en bredare publik och var lättare att komma åt för den allmänna befolkningen än någonsin tidigare. Detta beror till stor del på enklare tryckprocesser som skapar en bred distribution av mode-och livsstilspublikationer och det faktum att lyxartiklar blev alltmer uppnåeliga.

neoklassisk stil 1780 till 1880

med inspiration från antika grekiska och Romerska kulturer för arkitektoniska detaljer och motiv, såg denna tid möbler starkt på användningen av brons-och guldmetaller och mjuka möbler med siden, sammet och satin. Trenden med matchande tapeter och inredning tog också Tag.

tropiska 1880-talet till idag

när det brittiska imperiet svepte genom länder som Indien och territorier som Västindien kombinerade de inredningselement från sitt hemland och de regioner de ockuperade för att skapa en berusande blandning av det traditionella och det extoiska.

estetisk rörelse 1800 – talet till idag

med ’konst för konstens skull’ i åtanke var den estetiska rörelsen ett sätt för radikaler att uttrycka sin motvilja mot nuvarande, trött inredning. Nyckeln här var i praktisk och funktion som tog betydelse före skönhet.

Tuscan 1840-talet till idag

med en ledtråd från den charmiga och lugnande naturen i Toscana i Italien var fokus för inredning under denna period av enkel enkelhet med inslag av lyx för bra mått.

konst & hantverk 1860 till 1910

för att lyfta fram deras motstånd mot massproducerade vanliga föremål på grund av innovationerna i den industriella revolutionen vände sig människor till traditionella hantverk och klassiska element för att producera möbler.

rustik 1870-talet till idag

rustik inredning har handgjorda möbler och stora, öppna rum med träbjälkar och pelare.

rustik inredning ger den perfekta kombinationen av tröstande, krångelfri design och praktisk, funktionell inredning, tillsammans för att skapa en varm rustik inredning. Naturmaterial fungerar som grund och utgångspunkt för att skapa avundsvärd rustik heminredning som firar den autentiska skönheten i naturmaterial för att skapa ett mysigt, vackert utrymme.

Modernism 1880-1940

den modernistiska rörelsen betonade enkelhet, klarhet i form och avvisat ljud i design. Några av rörelsens ledande figurer i inkluderar Mies van der Rohe, Le Corbusier och Eero Saarinen, vars signaturer som ses i hans evigt populära Saarinen-bord och Saarinen-stol är symbolen för designstilen.

Art Nouveau 1890 till 1920

entusiasmen bakom Art Nouveau-rörelsen var att föra in Naturliga silhuetter härledda av botaniska element som lånade eran dess signaturböjda linjer och organiska former.

Colonial Revival 1905 till idag

populär i USA och sporrad av centennial, Colonial Revival hittade inspiration från neoklassiska och georgiska historiska stilar. Den överlägset mest populära stilen av tiden fram till andra världskriget, tror vissa att lanseringen av bilen bidrog till att väcka människors intresse för historiska referenser eftersom de fritt kunde besöka dokumenterade landmärken.

eklektisk 1900 – talet till idag

vissa historiker pekar på ökningen av att behöva inredningsarkitekter som förstod hur man blandar olika designstilar med auktoritet för den kraftiga ökningen av designers i branschen som eklektisk stil tog över estetisk inspiration.

eklektisk stil handlar om harmoni och sammankomsten av olika stilar, juxtaposing texturer och kontrasterande färger för att skapa ett sammanhängande, vackert realiserat rum som inte skulle vara oskäligt i ett hem d-tidningen, eftersom det här är en designstil som tar verve och ett stort öga. Och eftersom eklektisk inredning handlar om experiment och lek, ha kul med den frihet det tillåter.

Modern 1918 till 1950

med fokus på glesa interiörer och djärva primära färger undvikde Modern inredning den typiskt utsmyckade och över dekorerade designens estetiska trend vid den tiden.

Bauhaus 1920-1934

firade till denna dag för sina stora men minimala och vackert utförda gester, och grundades av den tyska arkitekten Walter Bauhaus, som också skapade Bauhaus school of art and design i Weimar Tyskland, producerade rörelsen snabbt några av de mest inflytelserika arkitekterna, skulptörerna, grafiska formgivarna, möbelmakarna och designmavericks från mitten till slutet av 20-talet.

Land 1920 till 1970

med anteckningar lyfts från traditionella bondgård inställningar, lantlig stil var praktisk men med kvalitet, vintage inspirerade möbler.

dagens ta på den moderna lantlig stil av inredning är en idyllisk klassiker. Steg bort från en rent traditionell landdesignstil; modernt land möjliggör mer lekfulla och nyanserade aspekter tillsammans med minimala anteckningar.

Art Deco 1920-talet till 1960

denna rörelse har en berusande blandning av tidiga 20th century design stilar inklusive konstruktivism, kubism, Modernism, Bauhaus, Art Nouveau och Futurism. En av de mest kända inredningsstilarna, Art Deco representerade modernitet, vardaglig glamour och elegans. Eran förlitade sig starkt på rena linjer, krångelfria vinklade former, djärv färg och stiliserade mönster som sicksack och optiska figurer. För extra glamour var utsmyckade utsmyckningar och metallytor också kännetecken för eran.

Material som används i art deco inredning är slick och reflekterande för vardaglig glamour i hemmet. Massor av metallics finns i denna stil; från guld till silver, rostfritt stål och krom. De ger alla rum en elegant och lyxig känsla, och de kan användas överallt. Föreställ dig ett modernt art Deco-vardagsrum med ett glas toppat guld soffbord, kromlampor och en djärv geometrisk mönstrad matta i svart, guld och vitt. Glas är också ett ofta använt material i art deco-design; oavsett om det är genom speglar, glasbord, skulpturala element eller en art deco-vas eller lampa, eftersom glas bidrar till den eleganta känslan av ett art deco-rum.

Medelhavet 1920 – talet till idag

för att framkalla känslan av kusteuropeiska länder, texturer från terrakotta, sten och mönstrade plattor var starkt presenterade tillsammans med smidesjärn och vattenfärger.

Surrealism 1925 till 1930

surrealister som kända artister inkluderade Salvador Dali, Andr Brasilian Breton och Max Ernst använde denna avantgarde-rörelse för att befria människor från deras föreningar av vad som var normalt och i slutändan förutsägbart inom design, musik, konst och till och med inredning.

Mid-Century Modern 1930-talet till idag

även om termen mid century modern inte myntades fram till mitten av 80-talet, och även om ingen verkligen vet att det är sant tidslinje, representerar eran en kombination av post Andra Världskriget praktiska, 50-talet optimism, 60-talet earthiness, och 70-talet era toner och texturer snyggt inslagna i en elegant ode till skandinavisk enkelhet.

kalla det en reaktion på dekadens och förgylld prydd instängdhet av inredning och arkitektur fram till 40-talet om du kommer, som vid tidpunkten för starten, mitten av århundradet modern inredning var en fullständig vederläggning och omstart för sinnena.

vibe är fräsch och vallmo, retro-färgade, och helt lockande med sitt engagemang för komfort och praktiska insvept i vacker design som aldrig går ur stil. Till skillnad från andra estetiska rörelser är mid century modern decor strömlinjeformad i design, eftersom form följer funktionen medan de används, snarare än att göra dem till något de inte är.

Scandinavian Modern 1930-talet till idag

denna rörelse belyser dygderna hos vackra designade, praktiska föremål som är både lättillgängliga och lättillgängliga, varför rörelsen fortfarande är populär till denna dag.

skandinavisk inredning tillhör modernismskolan och är en designrörelse som kännetecknas av fokus på funktionalism och enkelhet. Det inkluderar också användning av naturmaterial, såsom läder, trä och hampa. Dessutom påverkas en skandinavisk inredning ofta av en koppling till naturen, som kombinerar naturliga former, abstraktion och användningen av naturliga element.

övergångs 1950-talet till idag

med uppfinningen av TV: n och dess framträdande i de flesta hem över hela USA, hjälpte inredningen av uppsättningar att mata massorna aptit för D ouguiscor mer än någonsin.

övergångsstil hänvisar till en blandning av traditionella och moderna möbler, tillverkningar och dekorativa funktioner som ger dig mer frihet när du vill dekorera ditt hem med lätthet eftersom det inte finns något slut på anvisningarna Du kan ta designstilen. I huvudsak är övergångsinredning kombinationen av olika designstilar samlade samtidigt för att skapa en sammanhängande design i ett rum.

Postmodernism 1978-idag

denna rörelse föddes som en utmaning för vad folk såg vara den modernistiska rörelsens generiska blandhet. En av huvudfigurerna var den italienska arkitekten och designern Ettore Sottsass, med sina signatur lekfulla former, abstrakta tryck och kraftfulla färghistorier.

samtida 1980 – talet till idag

modern inredning är klassisk men ändå grundligt för tillfället och tidlös tack vare en lätthänt, extra take på utsmyckning för att säkerställa att det aldrig kommer att känna daterad.

medan modern inredning kan känna sig kall, begränsande och öppet minimal, är modern stil lugnande och lugn och är peppered med fokus på arkitektoniska element, dekorativa detaljer, uppmärksamhet på djärva skalor och en kortfattad färgpalett för att skapa ett varmt utrymme med enkel sofistikering.

enkelhet, rena linjer, spelar på textur och tyst drama är grundläggande för att uppnå ett perfekt balanserat modernt hem.

ELSIE de WOLFE

Heralded som ”America’ s first interior decorator”, var Elsie de Wolfes liv lika överdådigt som de rum hon dekorerade, som hon är avbildad ovan i Elsa Schiaparellis ikoniska förgyllda starburst haute couture coat. Den legendariska de Wolfe har en biografi som är lika vild romantisk och äventyrlig. Efter att ha utbildats i Skottland och presenterats vid Drottning Victorias domstol återvände hon till USA och blev skådespelerska där hon delade ett unikt ”Boston-äktenskap” (en term för två ensamstående kvinnor som bodde tillsammans från Henry James ’ s Bostonians) med framgångsrik litterär agent och älskare Elisabeth Marbury.

hennes scenstil och kostymer—couture—dräkt från Paris-gjorde henne till en inflytelserik smakmakare bland åskådare i sin publik och ledde henne till att bli känd som den bäst klädda kvinnan i världen. Hennes första razzia i inredningen var en total undvikande av den mörka och grublande viktorianska d kazakcor i hemmet hon och Marbury delade. Efter att hon framgångsrikt återställt sin bostad genom att decluttering, förenkla och minimera dess kraftigt ornamenterade interiör blev hon den första inredaren som fick en designkommission.

den kommissionen var att dekorera New York Citys första elitklubb för kvinnor, den berömda Colony Club-med en massa anmärkningsvärda medlemmar med efternamn inklusive Whitney, Morgan, Harriman och Astor. De Wolfe blev snart den mest populära inredaren i sin tid, och 1913 publicerade hon den första inredningsboken, ”the House in Good Taste.”

hon firade det oväntade genom att blanda djurtryck med Chinoiserie, hade en affinitet för Regency-och Chippendale-stilar samt svartvita färgscheman och var en pionjär för att representera färgen beige i D.

hennes mest anmärkningsvärda projekt inkluderar hemmen till Cond Bisexual Nast, Fricks och Hewitts. Hennes Anti-viktorianska hållning och ljusare, luftigare, och mindre komplicerade och mer minimalt sinnade, raffinerade rum är fortfarande populära i dag.

JEAN-MICHEL FRANK

det borde inte bli någon överraskning att konstnärer rutinmässigt hittar inspiration från världen runt dem, och det är lätt att föreställa sig den berusande effekten av 1930-talets Paris på den mest berömda dekoratören och inredningsarkitekten av eran, Jean-Michel Frank. Tur för honom, hans projekt var ofta centrerade kring att placera Picassos och Braques i de utrymmen han dekorerade, och hans besättning av inflytelserika vänner inkluderade alla från Vänsterbanken parisiska artister som Man Ray och socialites som Rockefellers.

anses vara en minimalistisk med en rik böjd, hans skiktning av gudomlig maximalism gör hans arbete allt mer spännande och inspirerande. Som möbeldesigner var hans silhuetter avskalade och subtila och färdiga med lyxiga detaljer. Tänk intrikata glimmer skärmar, bronsdörrar, tillbehör tillverkade av kvarts, och serien av shagreen täckta möbler och fårskinn klubbstolar han utformade för mytomspunna lyxvaror maker Herm Avsugningar. Vit var en go-to signatur nyans av hans, som han samtidigt gjorde ser både extra och komplexa. Frank krediteras också med att designa en av de mest ikoniska minimalistiska möblerna i historien—Parsons—bordet-som han ofta skulle täcka med de mest lyxiga ytorna.

tillsammans med ett studerat öga för bra design och en instinkt för bästa kvalitet tog Frank in delar av det dagliga livet för att få ett utrymme att känna sig mer lättillgängligt, inbjudande och realistiskt. Idag fortsätter hans arbete att firas i museer, hans inredning skapar rekordbrytande auktioner, och du kan till och med köpa reproduktioner av hans mest ikoniska bitar designade för Herm auktioner.

SISTER PARISH

känd för sin sluga ta på överseende smak, Sister Parish krediteras med att skapa den amerikanska Country look, En av de mest bestående design stilar av det senaste halvseklet. Född i privilegium och stamtavla, Parish amerikanska Land utseende realiserades från hennes ta på engelska Land, om än med mer värme, karaktär, och en homespun och charmig överklagande.

hon började sin karriär som en utbildad hemmafru som dekorerade sitt hem med mycket fanfare. Efter att ha fångat ögat av andra hög samhället hemmafruar idrifttagning henne att restyle sina egna hem, Hadley noterade behovet av prisvärda design under den stora depressionen och faktureras sig som en ”budget dekoratör” för dem som vill uppdatera sina hem under utmanande ekonomiska tider av eran.

hennes dekorativa stil var ett totalt avslag på sin fars samling av tunga, mörka antikviteter när hon lutade sig mer mot feminina tickande ränder, glaserade chintz, täcken, krokiga Mattor och informella överdrivna fåtöljer medan hon införlivade element från det förflutna.

” Innovation är ofta förmågan att nå in i det förflutna och få tillbaka det som är bra, det som är vackert, det som är användbart, det som varar.”

hennes mönster var romantiska, varma och eleganta för kunder som Brooke Astor, men hon var känd för sin kaustiska, skrämmande figur och oförlåtande bedömningar av hennes klients utrymmen.

Parish designföretag såg många inflytelserika designers göra sig ett namn bredvid henne, inklusive den legendariska Albert Hadley, som hon arbetade tillsammans i några 30-plus år—deras professionella relation anses ofta vara ett av de mest framgångsrika samarbetspartnerskapen i interiörvärlden till denna dag.

ALBERT HADLEY

krediterad som fadern till övergångsinredning, firade för sin mästerliga parning av glamour och funktionalitet, och ofta kallad ”dekanen för amerikanska dekoratörer”, Albert Hadleys projektportfölj skröt med höga samhällsnamn som Rockefeller, Astor, Getty och Mellon.

men för Hadley skedde aldrig högprofilerade namn över lysande design. ”Namn är verkligen inte poängen”, sa han till New York magazine 2004. ”Det är vad du kan uppnå för den enklaste personen. Glamour är en del av det, men glamour är inte kärnan. Design handlar om disciplin och verklighet, inte om fantasi bortom verkligheten.”

född i Tennessee flyttade Hadley till New York City efter att ha tjänstgjort i andra världskriget där han studerade och undervisade vid Parsons School of Design och blev känd för sin moderna d-stil och sin instinktiva känsla av balans och vad som fungerade tillsammans. Han skapade skickligt berusande blandningar av designstilar med ett mantra centrerad kring tanken på ”aldrig mindre, aldrig mer.”

letar du efter en partner av sorter med mer teknisk talang snarare än instinkt som definierade hennes karriär, syster Parish tog Hadley på hennes team 1962. Parish-Hadley Associates återställde hemmen för Amerikas elitfamiljer i årtionden och är mest känd för att renovera vardagsrummen i Kennedy White House, liksom Kennedy-familjens privata hem. Efter Parishs bortgång fortsatte Hadley att arbeta bra förbi mitten av 80-talet på projekt som införlivade en intressant blandning av designstilar till skillnad från någon annan designer i sin generation.

DOROTHY DRAPER

långt förebådade som Coco Chanel av dekorera världen, Dorthy Draper mönster var orädd levande, överdådig, glad, och full av personlighet. Rummen hon designade hade antingen en återhållsam färgpalett av klassiskt svartvitt, medan andra markerade överdimensionerade grafiska mönster och hennes kraftfulla Technicolor-kombinationer av rosa och gröna, turkos och citrusfärger. En kusin till Sister parish, Draper var den första dokumenterade kommersiella inredaren, efter att ha etablerat det första officiella inredningsföretaget, Architectural Clearing House, 1923.

” nästan alla tror att det finns något djupt och mystiskt med eller att du måste känna till alla möjliga komplicerade detaljer om perioder innan du kan lyfta ett finger. Tja, det gör du inte. dekorera är bara ren kul: en fröjd i färg, en medvetenhet om balans, en känsla för belysning, en känsla för stil, en livslust och en road njutning av de smarta tillbehören för tillfället”, skrev hon i sin bok från 1939 Decorating Is Fun!

utnämnd till den mest inflytelserika smakmakaren i Amerika 1960, lånade Draper sin legendariska signatur” modern barock ” – stil till flera ikoniska byggnader inklusive matsalen på New Yorks Metropolitan Museum of Art, Fairmont och Mark Hopkins hotels I San Francisco, och, mest imponerande, en fullständig översyn av Greenbrier Hotel i West Virginia – som fortfarande ser au currant 70-plus år senare.

DAVID HICKS

ursprungligen en frilansande reklam illustratör i London, David Hicks dekorera karriär tog fart efter en tidning täckte omvälvande makeover han gjorde på hans föräldrars hem.

Hicks bröt formen och gick emot traditionellt stuffiga och pretentiösa engelska dekorationsmetoder och fortsatte med att bli en mästare på oväntade men sammanhängande blandningar. Hans eklektiska interiörer innehöll ofta en distinkt sammansättning av riotösa färger, mönster, tillverkningar och designstilar som var lockande och imponerande prestationer.

en designvärld älskling av 1960-talet, hans mest anmärkningsvärda projekt inkluderade rum för Prins Charles och prinsessan Anne och en gnistrande nattklubb på en oceanångare och yacht för kung Fahd i Saudiarabien. På 1970-talet började Hicks producera signatur tapeter, tyger och sängkläder för sina designbutiker spridda över åtta länder.

BILLY BALDWIN

även om han firades för sin övergripande strategi för inredning, avskydde Billy Baldwin termen ”inredningsarkitekt” och valde att kallas en ”dekoratör”, hans föredragna Titel. Han trodde ett rum bra ben att vara en topp grundsats tillsammans med kvalitet och komfort är nyckeln.

” jag har alltid trott att arkitektur är viktigare än Dekoration. Skala och proportioner ger evig tillfredsställelse som inte kan uppnås genom att bara islägga kakan,” sade han berömt.

hans interiörer var skarpa och felfria, och till skillnad från hans samtida arbetade han med kundens befintliga möbler och återställde dem med en instinktiv drivkraft. Från en anmärkningsvärd uppdatering av Cole Porters Waldorf Towers-lägenhet till Jackie O: s Skorpios-förening, till Diana Vreelands rikt skiktade red Park Avenue-vardagsrum, var noggrann uppmärksamhet på skala och proportioner en drivkraft för Baldwin. En mästare av praktisk dekoration punkterad med djärva nyanser, tryck och väl bedömd curation, en undersökning av Baldwins arbete visar hur relevant hans arbete kvarstår till denna dag.