(Senast uppdaterad den: februari 27, 2021)
om du vill sjunga på scenen bör du förstå att det inte bara handlar om att kombinera musik och språk utan också att hantera medvetenhet. Detta innebär att vara medveten om de människor runt omkring dig. Fokusera din uppmärksamhet på dirigenten och njut av att uppträda på scenen istället för att bli orolig. Under repetitioner, titta runt som om det finns en stor publik framför dig. På så sätt blir du van vid storleken på publiken och rymden. Tänk sedan på hur mycket energi du behöver för att fylla utrymmet. Se till att du inte visar storleken på energin genom din utmattade kropp. Förmedla din energi i din sång och dans. Tänk aldrig att styrkan i dina rörelser kan bära din sång.
ställa in rätt inställning för din prestation
publikens förväntningar
du måste veta lite publikens förväntningar på din prestation om du verkligen vill ha dem du njuter av din sångföreställning på scenen. När du sjunger på scenen är det som att göra ett kontrakt med dina lyssnare. Tänk att eftersom de ger dig sin dyrbara tid, bör du ge dem något i gengäld. Ge dem något värdefullt och värdefullt som de förväntar sig. Förbered dig för att behaga dem så mycket som möjligt.
ge dem tid att fly från sina dagliga problem och hektiska scheman. När de tittar på dig med glittrande ögon och hör din musik med spänning, förväntar de sig att du håller händerna och tar dem med dig på en resa till en annan dimension. De förväntar dig att antända sina känslor eller ens presentera bilder att föreställa sig i deras sinnen. Från vad du sjunger kan de glömma verkligheten för tillfället och gå till en annan nivå. I själva verket blir de anslutna till det och föreställer sig din röst ofta.
öka ditt självförtroende
nu när du förstår hur du utvecklar ditt sångförtroende på en högre nivå kan du börja flytta in i prestationsnivån. Lär dig att förbereda och utveckla din röst, och du kommer att märka att det verkligen är en konst.
vissa populära artister visar sitt förtroende för musik eftersom de vet att det är viktigt i sin karriär. Självförtroende kan driva dem till en ny höjd i sång. Ibland kan de till och med driva sin musik långt ifrån vad de trodde att det kunde vara. Det första de lär sig i detta fall är att musik inte har några gränser. Nyskrivna låtar kommer alltid att komma ut och inga två låtar är lika. Kompositörer kommer alltid att sätta nya ord på en melodi och en sångare kommer alltid att fånga sin publik. Dessa obegränsade möjligheter har mycket utrymme för förbättringar och uttryck. Så det är dags att du som uttrycker dig i den musikstil du vill ha.
störning med ett Band eller en grupp
om du spelar med ett band eller en grupp, ignorera deras närvaro redan från början. Du kan behandla det som absurt eller lite hård, men att fokusera på din publik är viktigare om du är på scenen. Vänd aldrig ryggen till din publik när som helst. Om du gör det kan du stärka ditt band med dina medlemmar, men förlora ditt förhållande och lita på lyssnarna. Om du till exempel möter dina bandmedlemmar när du sjunger i en övning kommer du att bryta publikens uppmärksamhet. Om du agerar som sångare är din plikt att ansluta, excitera, skämma bort och fånga publikens uppmärksamhet. Kom ihåg den här regeln när du spelar i en konsert, scen, nattklubb, caf bisexuell eller bar.
kom ihåg dina texter
att försöka komma ihåg texterna kan vara svårt, och varje person har sitt eget sätt att absorbera texterna effektivt. Så bestäm vad som verkligen fungerar för dig och öva det. Börja med att läsa texterna högt och sedan relatera texterna till musiken. Om du vill att orden ska hålla sig i ditt sinne bör du göra en detaljerad analys av vad de menar. Om du är förtjust i att memorera för mycket, glöm det och fokusera bara på att memorera en sida i taget.
om du är bekant med texterna, gå runt medan du sjunger dem och gör det snabbt. Anledningen är att de blir automatiska vilket ger dig ingen tid att tänka om du sjunger snabbt. Kom ihåg att i musik kan du inte sluta uppträda och tänka på de exakta orden att sjunga. Medan du är på scenen är din tendens att glömma många saker eftersom många saker händer där. Så sjung texterna medan du är upptagen med att göra andra saker, som att spela softball, fotboll, laga mat eller gå i parken.
när du har lärt dig att sjunga texterna och upprepa dem medan du gör andra saker börjar du utvecklas. Kom tillbaka till varje ord du sjunger och uppdatera ditt sinne om vad varje ord betyder.
bry dig inte Om bakgrundsbruset
när du är på scenen finns det många typer av hinder som kan hända, så det är svårt att lyssna på din egen röst perfekt. Detta gäller särskilt när man sjunger alla typer av låtar som innebär att ett band spelar sina instrument i bakgrunden.
i det här fallet kan In-ear-övervakning och fällbara högtalare hjälpa dig. (In-ear-övervakning avser speciella hörlurar som gör att du kan lyssna på dig själv medan du sjunger).
men det är inte perfekt alls. Det skiljer sig från att träna i ditt sovrum ensam. Där kan du övermanna ljudet från din stereo med din röst.
lyssna noga: när du sjunger får du inte bara feedback genom öronen. Ibland hjälper det och du får värdefull feedback, men viktigare än det är att du ska känna din låt.
känslan som du får av att sjunga är viktigare än att höra din röst sjunga.
denna känsla låter dig navigera din röst effektivt.
det betyder att när du hoppar på scenen, och du inte kunde höra röst perfekt, finns det ingen anledning att oroa dig; bara slappna av. Snarare än att bli desperat om situationen, bör du anpassa dig till dina känslor. Fokusera på de känslor som du producerar i sång; de kan göra eller bryta din prestation.
har du märkt om det finns vik tillbaka system i dina föreställningar? Om det inte finns någon betyder det att du inte kommer att kunna lyssna på din egen röst medan du sjunger. Detta är vikten av att ställa in dig själv för de känslor du känner när du sjunger.
du kan starta denna process under dina träningspass. Du borde känna hur du sjunger istället för att bara lyssna på din röst.
Anslut med publiken
när du gör detta, ta fallet med en viss sångare, hans/hennes sångförmåga och stil. Titta och analysera hur den sångaren presterar. Observera hur den här artisten sjunger och förmedlar en unik närvaro till publiken medan han spelar på scenen. Du kommer att märka att publiken ansluter sig till artisten på scenen genom låten. Titta på publikens lysande ögon och rörelsen av deras händer som visar sin spänning. Konstnärer som kan flytta publiken till fötterna är mest adored.
när du spelar på scenen kommer lyssnarna att lyssna och titta på varje steg du gör. Om du inte utför på scenen eller förhöjd plattform, då har du en bättre chans att ansluta med dina lyssnare. Dina gester är lika höga som din musik. Ta fallet med Elvis Presley; om han inte skakade sin kropp väl medan han sjöng, skulle han ha misslyckats med att få kontakt med sin publik, eller hur? Hans intensiva uppvisning av känslor genom dans drev honom hela vägen till stjärnstatus efter bindning med sin publik.
övervinna scenskräck
du kommer att bli förvånad över att veta att scenskräck inte bara händer för nybörjare utan också för experter. Under många år utför de sig självsäkert på scenen som ses av tusentals människor. Sedan, det händer att en natt, de blir tveksamma till att gå upp på scenen på ett ögonblick när de kallas.
det finns dock flera sätt att bekämpa scenskräck, ’även om de flesta av dem talar om att fokusera på den allra första raden för att gå smidigt. När du går ut ur din väg kan allt smula. Så gör något viktigt för att befria dig från spänning innan du sjunger.
du kan få lättnad från stress genom fysisk träning. Sträck eller kör på fötterna innan du utför.
Tänk på ditt huvudmål att utföra på scenen. Föreställ dig hur bra du kan vara att ge andra glädje. Kom ihåg de tider då du kallades på scenen för att få dina utmärkelser och komplimanger för stor prestation. Här är en sak du kan göra-stäng dina ögon och föreställ dig att din publik har på sig underkläder. Visst fungerar det!
Varning: Saker Du Måste Undvika!
många människor är rädda för överberedning eftersom de tror att de material de använder på något sätt kommer att vara värdelösa i slutändan. Det här är inte en sak som du borde oroa dig för, för varje prestation du gör förändras allt. Du kommer att märka att rummets atmosfär blir annorlunda och publiken förändras också. Var beredd hela tiden så att du är redo att hantera förändringar. På så sätt har du mycket självförtroende och njuter av det du gör.
när du är i showbiz kommer du att känna att det är en spännande upplevelse, men ett stort ansvar samtidigt. Överträning i 30 minuter innan ditt sångschema bara skulle göra din röst utsliten. Prova istället ditt intervall en gång och slå den anteckningen för att se till att du kan göra det.
James Mann är en 36-årig sessionsångare och vokalcoach som älskar att dela sina sång-och musikupplevelser online. Förutom att fokusera på sång. Låtskrivning, Musikproduktion, studioinställningar och vokalinspelning och mastering av andra musikinstrument är hans passion också.