zoolog och Kameraassistent Tania Esteban bygger på sin erfarenhet och ger 11 bästa tips för den spirande wildlife filmskapare…

bilder med tillstånd av Tania Esteban. För att besöka hennes hemsida, klicka här.

jag har alltid varit enormt passionerad om den naturliga världen och tyckte att den var fascinerande. Jag växte upp och tittade på Sir David Attenboroughs incredible wildlife-dokumentärer på BBC och har velat bli en wildlife-filmskapare ända sedan jag var 11. Efter att ha bedrivit en examen i zoologi och en magisterexamen i Djurlivsfilm, arbetar jag nu som serieforskare och frilanskameraassistent.

att bryta sig in i branschen kan vara utmanande, så här är mina topp 11 tips för blivande naturfilmskapare …

rubrik till universitetet? Använd din tid klokt

har tidigare bott i södra Spanien, jag flyttade till Storbritannien för att studera en examen i zoologi vid Leeds University. Jag gick också med i TV-och fotoklubbar och Leeds Student Radio society. Mina projekt inkluderade en bevarande YouTube-kanal om lokal biologisk mångfald och två radioprogram, Weekly Wildlife Watch och Travel talkshow. Dessa extracurricular aktiviteter hjälpte mig att skapa en portfölj av innehåll, som skulle utgöra en del av min ansökan om min mästare i Wildlife filmskapande på Bristol UWE. Medan radio och TV lärde mig att skriva och fokusera på berättande, gick jag med i PhotoSoc som hjälpte mig att lära mig grunden för fotografering.

graden i sig var en fantastisk kurs som gav mig en solid grund och förståelse för den komplexa verkligheten i den naturliga världen. Använd din tid klokt och få ut det mesta av de fantastiska faciliteter som universiteten erbjuder — delta i varje icke-obligatorisk föreläsning du kan! Du behöver inte gå ner på den traditionella vetenskapsvägen, men det hjälper enormt när du undersöker Naturhistoriskt innehåll. Att kontakta forskare är en stor del av vad vi gör som forskare eller APs (assisterande producenter), och att förstå vetenskapen och kunna extrahera berättelser från komplexa papper är alltid en stor tillgång för alla lag.

enligt min mening är zoologi en av de mest fascinerande kurser du kan studera. Från geparder till genom och bakterier till fladdermöss; du får även möjlighet att resa och samla avföring — vad kan vara mer spännande?

hitta en mentor (som Yoda…)

att hitta en bra mentor som hjälper dig att bli filmskapare är ovärderligt. Men bli inte desillusionerad av deras enorma prestationer heller. Kom ihåg att de förmodligen började sin karriär på ett liknande sätt som du. Att ha någon att hjälpa eller helt enkelt uppmuntra dig att hitta det du verkligen älskar att göra i den här branschen kan hjälpa dig att gå långt. Skatt dem och njuta av all den visdom och kunskap som kommer med många års erfarenhet inom branschen.

lita dock inte helt på din mentor. Samla information via så många vägar som möjligt. Du kanske tycker att du tittar på YouTube-handledning, trålar berg av tekniska bloggar och laddar ner din femtionde PDF-manual när du lär dig att undersöka, schemalägga, skjuta, spela in ljud, redigera, betygsätta och till och med distribuera dina egna filmer. Faktiskt, detta kan bara vara det bästa sättet att lära sig. Ju mer självförtroende du blir, desto bättre förberedd kommer du att vara för den stora dåliga världen av tv, där du förväntas vara en jack of all trades. Omfamna din egen nyfikenhet. Vill utforska teknik och lära sig filmisk grammatik. Om du verkligen vill komma in i branschen borde du leva, andas och sova det!

Get kit savvy

tekniken har revolutionerat hur vi fångar våra berättelser. Även under de senaste 10 åren är framsteg inom konsument-och professionella filmskapande produkter häpnadsväckande. Den skjuvning utbud av kameror tillgängliga för film med i branschen är större än någonsin tidigare, och kvaliteten på filmen är nu mycket viktigt för betraktarens upplevelse och njutning av dokumentären. Rätt teknik kan ge din film en mer dramatisk känsla och fördjupa din publik ytterligare. Att veta vad man inte ska ta på skott kan också spara tid och pengar. Att veta vad som är viktigt kommer med erfarenhet, men när du har ryggvärk från att släpa den extra 20m-kabeln och ytterligare gimbal runt hela dagen, lär du dig snabbt vad du kan göra utan…

Välj ditt kit klokt

det finns ingen ersättning för skicklighet, kunskap och passion, men att välja rätt kit hjälper dig att förverkliga din vision. Här är vad jag har burit i min kit väska nyligen…

LUMIX GH5: jag älskar den här kameran. Det är dynamiskt, kompakt och vackert. Det gör allt jag behöver för att skjuta bra stillbilder och ännu mer fantastiska interna 4K vid 60fps (10-bitars 4:2:2) footage. Parat med några 128 GB V90 SD-kort är GH5 en dröm och så mycket smidigare på avlägsna platser när du fotograferar solo. Utan huvuddelen av en större fullbildskamera kan jag bära fler linser, en drone och gimbals.

DJI Phantom 4 Pro: det är min favorit drone; jag kan inte fel det. Det kan vara lite dyrt och skrymmande än några av de nyare dronorna (Mavic Air, Mavic Pro och Spark), men kvaliteten är helt enkelt fantastisk. Fem riktning hinderavkänning ger mig förtroendet att flyga säkrare, och 4K-bilderna på 50fps är helt enkelt fantastiskt!

Zhiyun Crane 2: Jag använder detta så ofta, det är bokstavligen en tredje arm. Denna 3-axliga gimbal gör att du kan replikera rörelserna hos de dyrare DJI Ronin-m-eller M Jacobvi-gimbalerna med ett spegelfritt kamerasystem som LUMIX GH5 eller Sony A7S. du kan panorera, luta och rulla, och du kan justera inställningarna med en app och skruvarna på gimbalen själv. Batterilivslängden är galen; det varade under tre dagar med nonstop-fotografering! Zhiyun Crane 2 är kompakt, lätt och inkonsekvent. Och det ser ut som en posh selfie stick…

Sennheiser EW-112P G3: detta bärbara trådlösa mikrofonsystem är skarpt, skarpt och rent — allt du behöver i en radiomikrofon. Det är inte bara otroligt bärbart, men du är garanterad att fånga ljud av god kvalitet. Detta, parat med Zoom H5 Digital ljudinspelare, är mitt ljuddrömlag eftersom jag kan resa utan att släpa stora mixers och bommik runt med mig.

lämpliga kläder: det är lätt att glömma att kläder kan vara lika viktiga som din tekniska utrustning. Till exempel, under en ny skott på Island, gjorde mina Nordic Life-filmhandskar livet mycket bekvämare. Kalla temperaturer påverkar verkligen din skicklighet, men merinoullens baslager och pekskärmskompatibilitet gjorde drone och kameramenyn till en klotter.

Ifootage Shark Slider Mini: Detta är den bästa skjutreglaget jag har använt överlägset. Jag kan programmera (via en app) 3-axelreglaget för att skjuta en specifik körning med pan, tilt och slide alternativ. De sammankopplade spåren betyder att jag kan göra skjutreglaget så länge jag vill, och det är så kompakt att jag kan passa den i min huvudväska tillsammans med batterierna. Utmärkt byggkvalitet för priset och gör timelapses bilder ser mycket high-end.

Panasonic 15mm f/1.7 LEICA Summlix dg ASPH MFT-objektiv: jag älskar den här linsen; den är stiftskarp och lätt, med ett riktigt underbart grunt skärpedjup. Det är en idealisk följeslagare för timelapses, gimbal arbete och intervjuer. Jag skjuter med det mycket, byggkvaliteten är exceptionell och jag kan inte få nog av bokeh.

Manfrotto D1 Drone Ryggsäck: Detta var mitt hem för den senaste månaden jag tillbringade i Laos och inrymt allt jag behövde: åtta batterier, två kameror, tre linser, radiomikrofoner, kraftbanker, en fjärrkontroll, min MacBook Pro, ett anteckningsblock, och naturligtvis, en drönare. You name it, det passar. Väskan är underbart vadderad också, så när du vandrar genom en skog gnuggar den inte på axlarna. Se bara till att du inte glider bakåt…

Tanias korta dokumentär a Lion ’ s Tale nominerades till en student BAFTA 2017.

skjut dina egna filmer

detta kan tyckas självklart, men du skulle bli förvånad över antalet människor som säger att de är i filmskapande, men har faktiskt inte gjort några filmer själva. Jag får ofta höra att de väntar på att bryta sig in i branschen innan de börjar. Nej! Du måste vara en go-getter. Gå ut och filma vad som intresserar dig, men låt dig inte frestas att göra det från manschetten, du kommer att sluta med en felaktig matchning av slumpmässiga skott och ingen historia.

Tänk på historien du försöker berätta: vem är ditt ämne? Vilken resa gör de? Vad försöker de uppnå? Och vilka utmaningar kommer de att möta? Dela ditt ämnes äventyr genom din kamera. När det gäller att få tag på bra kit, priserna på anständiga filmkameror rasar. Dra nytta av detta och börja skjuta! Det behöver inte vara professionellt, bara visa att du kan sätta ihop en historia.

Gratis redigeringsprogram är också tillgängligt; jag älskar DaVinci Resolve. Det är inte bara ett kraftfullt redigeringsverktyg, men det är en fantastisk färggraderingsprogramvara. Dela din video när den har redigerats, få feedback och använd den för att förbättra. Det är det enda sättet du lär dig om du verkligen vill komma in i denna bransch eller inte.

du behöver inte nödvändigtvis gå ner i kamerans rutt-jag gissar att de flesta av er som läser detta är! Det finns ett brett utbud av spännande karriärvägar inom filmbranschen, från producenter och produktionschefer till ljudtekniker och videoredigerare.

berätta historier

oavsett om vi forskar, filmar eller färgklassificering, kommer varje beslut i slutändan tillbaka till den kraftfulla förutsättningen för berättande. Teknik kommer alltid att vara ett innovativt verktyg för att flytta och engagera din publik, men det bör aldrig ersätta bra berättande.

några av de största produktioner du ser på tv kallas super-landmark series. Lag tillbringar månader i förproduktion, forska och planera varje berättelse och hur de alla ansluter. Jämförelsevis spenderas mycket mer tid på detta stadium av produktionsprocessen än någon annan. Men om du inte gillar att arbeta bakom ett skrivbord, arbeta för att bli en frilanskameraoperatör, snarare än en forskare.

en bra historia betyder inte att du måste uppfinna hjulet på nytt. De största berättelserna där ute, oavsett vilken genre, tenderar att innehålla liknande tomter. Forskning är naturligtvis avgörande för att utarbeta din berättelse och ofta hittar du vändningar i handlingen som kommer att lägga drama och textur till din film. Vi har berättat historier i tusentals år. Från grundläggande men ändå vacker grottkonst till komplexa och inspirerande innovationer inom virtuell verklighet, vi har så många sätt att berätta historier och fler är på väg. Det är verkligen en spännande tid att vara filmskapare.

sätt dig där ute

konversation leder till samarbete. Men nätverk behöver inte handla om att hitta människor att arbeta med; Du kan också träffa några av dina käraste vänner. Mitt råd är att komma ut (visitkort i handen) och dela din passion och talanger med likasinnade människor. Det värsta som kan hända är att någon avböjer när du ber om arbete. Faktum är att du blir avvisad mycket. Ingen gillar att bli avvisad, men det är bara en del av branschen. Låt det inte få dig ner, fortsätt försöka. Om det är en sak jag har lärt mig om att vara en djurlivsfilmskapare, är det uthållighet. Och när du får möjlighet, driva det med gusto!

hemsidan för Tanias hemsida.

skapa ett online-varumärke

att ha en online-närvaro är inte nödvändigt, men det är ingen skada att dela vad du har gjort. Massor av människor tycker att innehållet bakom kulisserna är fascinerande. BBC är en mästare på detta; du hittar 10 minuter bakom kulisserna från nästan alla mini-eller super — landmark-serier-det var alltid en av mina favoritbitar och inspirerade mig enormt som barn.

skriv om dina resor, dina misslyckanden och dina framgångar. Ta några kvalitetsfotografier av din produktion och dela dina erfarenheter med din online-publik så att de kan följa din resa. Det kommer inte bara att öka din profil på sociala medier, Det kommer att bli en fantastisk påminnelse om de äventyr du hade i början av en otroligt spännande karriär. Vissa människor tycker att skriva är hur de vill dela sina berättelser i film-och TV-industrin. Bra skrivförmåga är svåra att få tag på, och en producent som kan skriva ett hjärtligt manus kommer att värderas inom ett produktionsteam.

hitta din nisch

detta är något jag har upptäckt nyligen; carving din nisch inom branschen är nyckeln till din utveckling och branding som filmskapare. Det är inte bara enormt givande att fokusera på en viss teknik eller teknik när du filmar, men det kommer att förbättra ditt arbete totalt sett — eftersom du spenderar mer och mer tid på att hona ditt specifika hantverk.

jag tycker om gimbal och drone arbete, men jag älskar särskilt lång lins arbete och skytte i hög hastighet-en specialisering av många vilda filmskapare. Mina absoluta hjältar är Sophie Darlington och John Aitchison — båda är specialiserade på långt linsarbete (bland många andra fantastiska tekniker). De är otroligt dedikerade till sitt hantverk och respekterar det vilda djur som de helt klart är så passionerade för. Du kan inte låta bli att vara i vördnad för deras anmärkningsvärda hängivenhet och ödmjuka natur. Jag strävar verkligen efter att följa i deras fotspår, och förhoppningsvis bli lika bra som dem under de kommande åren!

det tar många månader och år på fältet att ens komma nära deras utförande av tekniken. Återigen, vad du än väljer att specialisera dig i, öva, öva, öva. Det är också viktigt att titta på andras arbete för inspiration. Det finns inget bättre sätt att lära sig än att se hur det görs. När du har behärskat grunderna kan du sedan experimentera och göra saker till dina egna. Det är en del av äventyret…

använd drönare till din fördel

jag har nyligen grävde i en värld av drönare. De har sedan dess blivit en oändlig fascination och upphör aldrig att förvåna mig! Många nya tekniker misslyckas snabbt med att påverka och ses som lite mer än en gimmick, men jag kunde omedelbart känna igen fördelarna med droneanvändning för flygfilm och naturhistorisk filmskapande. Möjligheten att fånga ett helt annat perspektiv och vinkel utan att använda en hög (och dyr) helikopter har flera förmåner. Du kan komma närmare vilda djur utan att skrämma det och närmare landskapsstrukturer med mindre risk för skador.

framstegen inom kamerateknik och 4K RAW-fotografering är häpnadsväckande. Borta är dagarna med ostabiliserade, korniga skott. Jag började skjuta med drönare av nyfikenhet och vill lägga till en annan dimension till min filmskapande. Jag upptäckte snart att himlen är gränsen. Nyckeln till att fånga drone footage är att flyga långsamt och panorera gimbalen lika långsamt. Det handlar om stadiga, kontrollerade rörelser som liknar ett Cineflex – skott-att hålla ett öga på batteriets livslängd är också mycket viktigt. Drone-tekniken kommer att fortsätta att utvecklas i språng. Du har även små drönare som kan passa i handflatan nu!

var passionerad

jag sparade det viktigaste tipset till sist…

Passion kan inte läras ut; glädjen och energin som du upplever när du gör det du gör bäst kommer inifrån. Kanske är det kameraarbete, redigering eller ljuddesign; kanske producerar, regisserar eller forskar. För mig är det att berätta historier om den naturliga världen. Berättelser har kraften att inspirera en enda person, men de har också potential att påverka hur vi lever i våra samhällen och kan till och med ha en global inverkan och beröra miljontals liv runt om i världen.

om mitt arbete inspirerar bara en annan person att vara en mer medkännande individ, bryr sig om vår planet och känner sig i vördnad för naturens skönhet och underverk, så gör det mig väldigt glad.

för att avsluta…

sammantaget finns det ingen väg för att komma in i wildlife filmskapande. Alla har sina egna unika färdigheter och talanger som belyser olika vägar. Om du verkligen vill komma in i detta, vet att det är ett sätt att leva. Du måste vara villig att ägna allt du har till det. Men viktigast av allt, kom ihåg varför du började i första hand. Gå ut och filma!

på tal om det hittar du filmaffischen för mitt nästa projekt ovan. Titta på detta utrymme.