en digital konstnär är någon som använder datorn för att skapa konstverk. Digitala artister använder ofta ett program som Photoshop eller GIMP för sina konstverk. De kan vara antingen hobbyister, proffs eller någon däremellan. I det här blogginlägget kommer vi att undersöka hur du kan bli en digital artist med några tips om vilken programvara och utrustning du behöver för att komma igång på din väg till att bli expert på området!
rätt hårdvara för Digital konst
ritningstablett
i en digital konstnärs verktygslåda är en ritningstablett en standardutrustning. Att rita invecklade mönster är inte möjligt med en vanlig mus. Vidare saknar de tryckkänslighet, en av de viktigaste aspekterna av digital konst. Att använda en ritningstablett är lika naturlig som att använda en penna.
det finns många billiga grafikplattor på marknaden som kan tjäna dina behov väl.
det finns två typer av ritningstabletter.
- visa tablett med skärm.
- ritblock utan skärm.
det är lika möjligt att skapa professionella konstverk på båda typerna av tabletter. Du kan välja dem enligt dina önskemål. Tabletter med skärmar tenderar att vara dyrare än tabletter med pennor.
bildskärmar med exakta färger
den viktigaste delen av digital målning är att välja dina färger noggrant och blanda dem. Därför måste din bildskärm visa rätt färger. Färger kan inte reproduceras av billigare bildskärmar enligt branschstandarder som AdobeRGB.
dessutom är visningsvinklarna på dessa skärmar dåliga. Det finns också problem med ljusstyrka och kontrast, vilket gör att bilderna verkar konstiga.
en bra bildskärm som är kompatibel med AdobeRGB-färgutrymmen är därför mycket viktig. En bra bildskärm har en bra ljusstyrka, ett högt kontrastförhållande och en utmärkt betraktningsvinkel.
kraftfull dator
Digital målning kan göras med en genomsnittlig dator. När du använder mycket stiliserade borstar eller arbetar med stor dukstorlek kan problem dyka upp.
ofta kommer din dator att krascha eller frysa upp. Datorn kan också sakta ner kraftigt om du drar varje slag efter det dras flera sekunder sedan.
alla dessa problem kan lösas genom att få en bra dator. Att skapa nya konstverk snarare än Felsökning kan vara ditt huvudmål.
det bästa tangentbordet och musen
du behöver få ett tangentbord. Det är bra för det du gör. Om du har en bärbar dator kanske tangentbordet inte fungerar bra. Så köp en som är trådlös eller har ett mekaniskt tangentbord så att det fungerar bättre och ger dig mer frihet på var du ska placera din dator.
det finns många situationer där du behöver använda en mus. En bra mus gör det lättare för dig att rita eftersom det är mer exakt än en ritningstablett. En bra mus hjälper också när du måste arbeta med linjer, som när du spårar slag och gör pennverktygsbaserade val.
förstå konst och dess tekniker
det finns många skillnader inom datorassisterade produktioner. Du bör förstå dessa skillnader så att du inte förvirrar begreppen.
datorgrafik är bilder eller bilder som du kan göra på en dator. Du kan använda dem på många sätt, som filmer, videospel och reklam.
Digital konst –
termen hänvisar i allmänhet till alla typer av konst som skapats med en dator, oavsett om det är stillbilder, fotomanipulationer, animationer, abstrakta konstverk etc. En” tvådimensionell ” bild, såsom en konceptuell, illustration, eller foto-bashing, produceras i Photoshop mjukvaror klassificeras ofta som digital konst.
3D Art –
i ett 3D-program skapas ett element eller en uppsättning bilder. Följande lista med media ingår i denna kategori: skulptur, animering, effekter, simuleringar etc.
2D (digital konst) –
denna typ av bild produceras från en modell eller teknik som saknar djup (tvådimensionell). Detta kan inkludera vektorbilder, teckensnitt, geometriska figurer, animationer, pixelkonst, konceptkonst, scheman och/eller planer.
Var ska man börja?
när du börjar utforska digital konst kan du bli överväldigad av sin stora skala och komplexitet; de olika specialiseringsområdena och deras variationer i olika branscher. Dessutom blir du bekant med förutsättningarna och beroenden för varje specialisering, till exempel:
har du aldrig arbetat med en spelmotor, vill du skapa ett videospel? Vill du heja men inte har en rigg? Har du någonsin använt Photoshop men är intresserad av konceptkonst? Har du funderat på att bli Modellerare men är inte säker på om du ska använda Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, etc? Din utgångspunkt är oklar, enkelt uttryckt.
att känna sig frustrerad kan uppstå i någon av dessa situationer. Min rekommendation är att erkänna var du är för att hitta en riktning att följa. Att ha tydliga svar på dessa tre frågor hjälper dig att analysera din nuvarande situation:
- vilka är mina intressen i den digitala världen?
- finns det ett digitalt program som jag redan vet några grunder om?
- finns det några områden av digital konst som jag känner till?
även om det kan verka uppenbart kan du bara vandra när du inte vet vilka intressen och mål du har. Om du däremot vet svaren på dessa tre frågor kan du begränsa sökområdet och kontrollera din informationssökning till de områden du är intresserad av för att börja din resa mer effektivt.
bästa programvaran för digitala artister
du kan börja med dessa program för digital konst:
Procreate:
du kan använda Procreate för att skapa digital konst snabbt och enkelt om du har en iPad Pro. Du kan skapa unika digitala konstverk med hjälp av denna billiga programvara (ca $15).
rasterfiler stöds av Procreate. Du kan arbeta med jätte dukar och många lager, liksom en mängd borstar. Den sista punkten är särskilt viktig eftersom den säkerställer att du är fri att experimentera utan att förstöra ditt arbete. Förutom att kunna skanna dina ritningar kan du också spåra dem med papper och penna. Appen sparar automatiskt varje steg och låter dig exportera en video av ditt konstverk när du är klar. Det erbjuder användbara genvägar (som att dubbelklicka för att ångra) för att göra jobbet ännu snabbare. Jag tycker att det är ett utmärkt verktyg.
Adobe Photoshop:
ett stort antal digitala artister använder Photoshop som sitt primära verktyg. Det har inte bara borstar, ett kraftfullt hanteringslager och stöd för en mängd olika enheter och surfplattor, utan också alla andra funktioner du associerar med fotoretuschering. Det är möjligt att skapa unika konstverk med Photoshop från början till slut för dem med färdigheterna. När det gäller gratisalternativ är Gimp det bästa, men det saknar många funktioner för digitala artister.
ArtRage:
på samma sätt som Procreate fungerar ArtRage också med rastergrafik. Procreate är en plattformslösning, medan det inte är det, vilket innebär att Windows-användare kan gå med. Även Samsung S Pen och Android är kompatibla. Förutom att vara mycket populär bland digitala artister, stöder den många konstnärliga stilar, inklusive akvarellmålningar. Om du just har börjat kan ArtRage Lite vara billigare.
Krita:
lager och borstar är viktiga funktioner i denna rastergrafikredigerare. Det är helt gratis och öppen källkod, vilket gör att det sticker ut från andra PC-program som stöder Windows, Linux och MacOS.
Adobe Illustrator:
verktyget som verkligen sticker ut över resten är Adobe Illustrator om du är intresserad av vektorbilder. Illustrator har många fler funktioner än branschstandarden, och de flesta tutorials betonar dess användning. Inkscape kan till exempel fortfarande användas för att skapa vektorgrafik.
Blender:
det finns många andra 3D-modelleringsprogram som du kan använda för att skapa konst. Blender är ett av dessa program eftersom det är öppen källkod och gratis och laddas ner från Steam.
Doll Design:
Doll Design är ett gratis program som du kan använda för att skapa poser för ritning. Detta är ett verktyg som du kan använda för att utforma en pose för din digitala konst. Du kan räkna ut besvärliga poser eller vinklar. Den innehåller 3D-modeller och PNG-planer, men det fungerar bara på Windows.
Tips för att vara en Pro Digital Artist
börja med passion
ta reda på vad du älskar att göra. Öva det tills du är bra på det. Var bra på att vara kreativ och organiserad eftersom det är vad en digital konstnär måste vara. Du måste uppfylla tidsfrister och vara effektiv också, men det första du behöver göra är att hitta sin passion.
kommunicera med andra artister
hitta en grupp artister. Du kan ställa frågor om ditt arbete. De kommer att ge dig råd och de kommer att berätta vad de tycker är bra eller dåligt. Du kan hitta en konstgrupp online för att vara en del av. Ju mer du delar, desto mer hjälp och feedback kan du få från andra i branschen som har erfarenhet av liknande saker och vet hur du kan förbättra ditt arbete.
lär dig mer om grunderna
om du ser en konstnärs arbete som du gillar är det bra att försöka skapa något liknande. Men kom ihåg att du behöver veta om belysning, målarfärger och texturer innan du gör en bra målning. Och om din ritning är dålig, blir det svårt för en bra målning.
lär dig av 3D-element
att lära sig att använda 3D-program är verkligen viktigt för digitala artister. Det hjälper dig att lära dig om andra former, skuggor och andra olika saker. Du kan använda denna färdighet när du börjar din karriär som digital artist.
beror mindre på teknik
om du är beroende av ett visst verktyg för allt ditt arbete är det något fel. Som konstnär måste du ha mer än bara tekniska färdigheter om att använda programvaran. Men det måste vara ett utmärkt tillskott, inte hela grunden för din konst.
Tänk på din design
det viktigaste med konst är att känna till design och komposition. Konstnärer som vet om ljus, färg och detaljer är inte alltid bra på de andra sakerna. Ditt arbete ska ha en rytm och balans. Detta skapas genom figurer, detaljer, kontraster och ljus. Men ditt arbete borde inte vara för färgstarkt heller.
öva och mer övning
du måste vara ihållande och vet att du kommer att spendera mycket tid på att arbeta hårt och öva. Om du vill bli en professionell digital artist måste du också göra det. Fortsätt bara försöka tills du lyckas.
slutsats
den kreativa processen för digital konst är mycket som traditionella teckningar, målningar eller skulpturer. Det är bara på datorn istället! Genom att använda din kreativitet och fantasi kan du faktiskt utveckla några riktigt coola saker att skapa digitalt.
Sammanfattningsvis hoppas vi att den här artikeln hjälpte dig att lära dig om några av de färdigheter som krävs för att vara en digital konstnär. Att bli en är inte lätt och många saker måste gå in i din portfölj innan du kan kalla dig en expert på området. Vi har sett alla typer av artister göra sin egen personliga stil lysa igenom genom att sätta sig där ute på sociala medier för alla att se. Ju mer exponering de får, desto bättre chans har de att försörja sig som heltidsartist!