av Jenny Judova, Gästbloggare-Gallerirepresentation är den Heliga Gralen för många artister, en symbol för att du gjorde det som konstnär, att du känns igen av branschen. Jag kommer inte att spendera tid på att upprepa vad jag har sagt om och om igen att i denna dag och ålder spendera tid på att försöka få gallerier att representera dig är slöseri med tid. Men för er som fortfarande vill ha ett galleri kommer jag att svara på den eftertraktade frågan ’ Hur man närmar sig ett galleri?’
80/20 – en av de bästa galleristerna under de senaste decennierna Sadie Coles uttalade i en intervju ’Jag trodde alltid att det skulle vara bra att ha ett galleri som heter ’saker jag gillar av människor Jag gillar. Konstvärlden och den primära konstmarknaden handlar inte om konst, det handlar om dig och de relationer du bygger med andra konstnärer och curatorer. Du kan vara den största artisten som någonsin har levt men om du inte lämnar din studio och träffar dina kamrater kommer ingen någonsin att veta eller bry sig om dig eller ditt arbete. För att närma sig ett konstgalleri måste du nätverka. I en perfekt värld, skulle jag föreslå att 80% av din tid bör inriktas på nätverk (online och offline) och främja dig själv, med 20% spenderas på att faktiskt skapa arbete.
Timing-gallerier som artister är desperata för att människor ska veta om dem, de är desperata att bygga ett samhälle och få människor att komma till sina evenemang. Gallerier och människor som arbetar där är faktiskt extremt tillgängliga om du närmar dig dem vid rätt tidpunkt och av rätt anledning. Vad är rätt tid att närma sig en galleriägare? Det beror, min personliga favorit är efter ett föredrag eftersom du har den perfekta öppnare ’ vad tyckte du om föredrag?’
med detta råd bör jag lägga till vad som är de värsta tiderna att närma sig ett galleri eller en återförsäljare längre än en snabb ’hej, hur har du varit?’
privata vyer – de är värd och försöker sälja samtidigt är det stressande och med många människor som försöker prata med dem är du bara ett annat ansikte i publiken.
konstmässor-de betalade en stor summa pengar för att vara där, låt dem sälja arbete, stör dem inte.
innan en konferens / samtal där de ska presentera-vi är alla mänskliga och vi kan alla få ett dåligt fall av nerver.
introduktioner – det bästa sättet att träffa någon är att introduceras, gallerister lyssnar på rekommendationerna från de konstnärer de redan arbetar med. Så verkligen om du vill börja arbeta med ett galleri är det snabbaste sättet att göra det att nätverka med andra artister. Ju fler vänner du har inom konstvärlden desto lättare är det att dra nytta av konstvärlden nepotism.
öppna samtal – öppna samtal är de sällsynta ögonblicken när ett galleri faktiskt vill mailas av en konstnär. Tyvärr, från min personliga erfarenhet, mycket få artister faktiskt bry sig om att läsa den öppna utlysningen och att lämna vad de ombads att lämna. Att läsa och korrekt svara på ett öppet samtal kan faktiskt gå långt.
har en följande-som jag redan nämnde konstvärlden är egentligen inte om konst, det handlar om relationer, kommersiella galleri världen handlar om relationer och försäljning så ’saker jag gillar av människor Jag gillar.’Detta borde verkligen vara’ saker jag gillar av människor Jag gillar, som jag kan sälja. Oavsett hur mycket ett galleri gillar dig eller ditt arbete om de inte har en samlarbas att sälja ditt arbete till – de kommer aldrig att visa det. Så ibland är det enda sättet att övertyga ett galleri att ta en chans på dig och boka dig för en show att blända dem med siffror, att vara konstnär är bra, att vara en konstnär som har följande på Twitter, Instagram och Facebook, och en e-postlista är mycket bättre.
var Online – Jag kommer inte ihåg förra gången någon sa till mig ’jag hittade en konstnär på en öppen studio.’Alla är för upptagen för att slösa 3 timmar av sin vecka dra sig till vissa lager i utkanten av staden. Men vad kuratorer, samlare och journalister använder är Instagram. Om du inte är på Instagram gör du det svårare för gallerier, samlare och kuratorer att hitta dig.
om författaren-den här artikeln skrevs av Jenny Judova. Jenny är grundare av Art Map London, meddirektör för Toms Etsningsstudio, och hon driver ett projektutrymme i East London. Under de senaste tre åren har hon varit en aktiv forskare i den primära konstmarknaden och kampanj för transparens inom konstmarknaden. Hon har nyligen skrivit en bok om”hur man närmar sig ett galleri”.