ett vanligt problem med många DIY-musikerinspelningar är tunnhet. Jag har stött på detta med mina egna arrangemang och blandningar. Du vet, när en låt bara behöver lite, lite kött på benen.
det är vad vi ska prata om i det här inlägget — hur du får dina låtar att låta fylligare. Det här är enkla inspelningshackar som kan göra en stor skillnad i hur professionella dina heminspelningar låter.
Lägg till lager
att lägga till lager är en av de enklaste inspelningshackarna på den här listan men det är så effektfullt. Lyssna bara på anything av Grammy-vinnande artisten Jacob Collier.
ett bra exempel är hans låt ”Hideaway.”Om du tittar på den officiella videon kan du se hur många lager av instrument, slagverk och Röster han lägger till. Om du lyssnar på hans musik tillräckligt, du inser att detta är något han gör hela tiden, och det visar.
så om du spelar in gitarr, spela in samma del två gånger på två olika kanaler, blanda i det andra lagret för att lägga till fullhet. Lägg till ett andra eller tredje lager av sång under din kör. Försök att lägga till en kompletterande takt till ditt huvudslag.
du kommer att upptäcka att ditt spår är fylligare, bredare och mer professionellt klingande.
använd Delay för att fylla utrymmet
Delay är ett mycket användbart verktyg — det är effekten som får ett instrument eller röst att låta som om det är i en grotta eller en riktigt stor katedral. Men var försiktig så att du inte överdriver det.
Delay är ett utmärkt sätt att fylla i tomt utrymme, oavsett om det är en övergång till en ny sektion eller under en del som bara är en akustisk gitarr och vokal. Fördröjning får bara saker att känna sig lite större.
tumregeln är att alla spår du tillämpar fördröjning inte ska panoreras — det borde stanna rätt uppe i mitten. Det här är naturligtvis en regel som du kan böja eller bryta. Vad som än låter bäst för din låt.
här är några tips för att använda delay för att fylla i din låt:
- ta det lugnt — att använda för mycket fördröjning kan förstöra effekten
- det är okej att använda fördröjningsinställningar så länge det låter bra
- när du använder fördröjning, panorera inte spåret
- om du använder mycket fördröjning på många olika spår, överväga att bussing alla dessa spår till ett enda masterfördröjningsspår
- ping-pong förseningar är bra för övergångar till en ny del av låten
- om du behöver mer fördröjning på ett spår, försök lägga till ett annat lager istället för att vrida upp det första första lagret
fördröjning är något du bara måste spela runt med innan du hittar det du letar efter. Och om fördröjning verkar som om det är för tunghänt, försök använda reverb istället.
Generös panorering
som en del av blandningsprocessen kommer du att panorera saker — skicka spår mer till ett öra eller det andra i varierande grad.
och när du gör det, var inte blyg. Känn dig fri att panorera något 50% i vänster öra eller 70% till höger. Detta kan lägga till fullhet om du balanserar höger och vänster kanal ordentligt.
det beror också på vad instrumentet är. Till exempel bör huvudsångsspåret vanligtvis inte panoreras 50% till något öra. Vanligtvis panoreras huvudsången någonstans mellan 10% och 30% på ett eller annat sätt (uppenbarligen kommer detta att smaka för varje enskilt spår).
panorering är din vän. En vän som verkligen kan hjälpa till att fylla i din låt.
skär ner några av High End
när du går igenom blandningsprocessen borde du veta något om höga frekvenser. De kan tendera att maskera din inspelning, skapa något av en barriär mellan öronen och de olika tonerna på alla instrument.
med varje instrument kommer det mesta av tonen du hör från mittfrekvensområdet. Och vissa instrument har inte mycket låg-eller high-end, så det är viktigt att hantera mellanområdet för varje instrument.
ett sätt att göra detta är att rulla av några av high-end från ett spår. Genom att göra detta kan mellanfrekvenserna sticka ut bättre och ta bort lite av den barriären som byggs av högfrekvenserna.
tyvärr finns det ingen uppsättning formel för att göra detta. Det handlar om att testa saker, Leka och bara se vad som händer med varje spår. Men du skulle göra detta med en multi-band EQ, med bandet längst till höger för att skära ner på high end.
dessa inspelningshackar är super enkla. Och om du börjar tillämpa dem på dina inspelningar och mixar, kommer du att inse hur mycket fylligare dina spår kommer att låta.
Caleb J. Murphy är en singer-songwriter och musikproducent baserad i Austin, Tx., och grundaren av musiker med ett dagjobb, en blogg som hjälper deltidsmusiker att lyckas.
Ljudproduktion, Hemmastudio, Musikmixning