känner du att du spelar bas har platt fodrad?

har du spelat och spelat och spelat men känner inte att du blir bättre?

Tja, goda nyheter! Du kan ändra det – och på en helg, inte mindre!

oavsett om du lär dig bas, lär dig programmera programvara eller lär dig att whittle, vill vi alla förbättra vår skicklighet i ett hantverk och fortsätta att lära oss.

oavsett om det är det mänskliga tillståndet eller på annat sätt verkar kontinuerligt lärande och kontinuerlig förbättring vara något som vi tycker om. Vi trivs med att slå oss själva och uppnå nästa tröskel för utmaning och spänning.

i veckans doozy av ett inlägg visar jag dig 7 sätt du kan…

• förbättra din basspel,
• bli bättre på att spela bas på egen hand och med människor,
• hur man hittar lokala musiker att jam med,
• förbättra din spelform,
• hur man eliminerar distraktioner från ditt spelande och mer

målet med detta inlägg är att svara på frågan: Hur blir jag bättre på bas snabbt och hur du förbättrar din basspel

att få ny skicklighet tar tid säkert, men det betyder inte att du kan hoppa på att prova några nya saker som kan flytta dig mot att bli bättre snabbare i helgen.

7 sätt att bli bättre på att spela bas (på riktigt)

fokusera på höger fingerrörelse

medan det är din vänstra hand som gör valen för anteckningar på greppbrädan, är det den högra handen som lägger till den rytmiska komponenten, konsistensen och den faktiska enheten bakom dessa anteckningar.

det är väldigt svårt att dissekera rytmen utan att prata om melodi och harmoni och det här fallet är inte annorlunda. Den högra handen ger Yin till din vänstra hand Yang och Yang betyder ingenting utan Yin.

att utveckla en konsekvent rutin för att träna höger hand är avgörande för att utveckla en konsekvent, flytande spelstil och medan du hör mig konsekvent harpa på om integrerat och kontextuellt lärande är det bästa sättet att lära sig någon form av skicklighet (se punkt #3), men här är några startblock för att komma igång med att utveckla en mjukare, mer flytande högerteknik:

använd bara ditt pekfinger, försök spela dessa övningar bara för att få känslan av saker. Dessa övningar, igen, är tänkta att vara förrätter för att få dig i tänkesätt.

du bör inte spendera mer än 10 minuter toppar på dessa övningar tillsammans.

när du är uppvärmd, börja tänka på dina egna baslinjer och improvisera till din egen tillfredsställelse. Också:

• även om dessa exempel är skrivna för C-dur och c-moll, uppmuntrar jag dig att experimentera med dessa övningar upp och ner i nacken som börjar på olika rotnoter
• även om dessa är skrivna som åttonde anteckningar, Känn dig fri att göra dessa till 16: e notövningar, där du istället för att spela 2 toner per tonhöjd spelar 4 toner per tonhöjd eller till och med i triplettövningar.
• slutligen kan dessa träningsramar tillämpas lika lika för att spela med ett finger, två fingrar eller tre fingrar och om du är på marknaden för att lära dig att integrera ett annat finger i ditt spel, Använd dessa övningar såväl som springbrädor.

Jam på tekniker snarare än att följa Rote övningar

Detta är en metod som jag personligen använder och uppmuntra andra att prova och verkligen utforska även om det inte verkar vettigt första gången.

metoden är snarare än att sitta ner och knäcka en bok med slap basövningar eller dubbla tumtekniker, försök faktiskt att införliva tekniken så mycket som möjligt i din naturliga spelstil.

när du lär dig i sammanhang, snabbar inlärningsprocessen enormt eftersom du nu använder tekniken som du skulle göra om du gjorde en baslinje för att komplettera ditt bandets gitarrleadmelodi eller trummis spår.

problemet med övningsböcker är att de är i vakuum och orealistiska. Som att lära sig en butt-belastning av teori men har ingenstans att tillämpa den, övningar är just det-övningar.

hur många gånger har du använt en övningsövning som baslinje för en låt och funnit att det inte bara passade extremt bra i låten, men det kändes också rätt att spela? Hur många av dina vänner kan säga detta också?

förmodligen ingen.

genom att använda övningar och rote – lärande som ett verktyg för att komma förbi det omedvetna Inkompetenssteget-aka det allvarliga-nybörjare-just-plockade-upp-Basstadiet och gå igenom den medvetna inkompetensen – aka start-to-Get-It-And-Getting-Bored-With-the-Beginner-Stuff-scenen och bortom genom att kunna ta en teknik och tänka självständigt och kreativt med det.

åtgärd: Ta en teknik som du för närvarande arbetar med, Ställ in en timer i 10 minuter och bara spela med att vara uppmärksam på att införliva tekniken i små doser i olika områden. Målet här är bara att börja arbeta tekniken i en realtidsspel och ut ur träningsboken.

att lära sig spela sångmelodier snarare än bara baslinjer till låtar

Jaco Pastorius hävdade att en av metoderna som hjälpte honom att se basen i en annan dimension var att lära sig melodier till låtar utöver baslinjer. Ta Jacos berömda arrangemang av Charlie Parkers ” Donna Lee – – hela låten är Parkers melodiska ledning:

att hitta en melodi att lära sig och spela kan vara lite av en utmaning, men många av stegen är desamma som att lära sig en baslinje till en låt.

nyckeln identifierar först vilken del av låten som faktiskt är melodin.

melodi i musikteori definieras många olika sätt beroende på vem du frågar, men för enkelhetens skull, låt oss börja med 2 som tillhandahålls av Merriam-Webster: en rytmisk följd av enstaka toner organiserade som en estetisk helhet; en söt eller behaglig följd eller arrangemang av ljud.

dessa definitioner är ganska breda-men mycket omfattande. Med andra ord är melodier de delar av låtar som du mest sannolikt kommer att humma och komma ihåg. Beatles ”och din fågel kan sjunga”, Dick Dales” Misirlou”, Beethovens Ode till glädje och bortom är alla exempel på melodier som kan läras.

så här ser den inledande melodiska linjen till” And Your Bird Can Sing ” ut på gitarr:

så här ser exakt samma melodi ut när den transkriberas till bas:

när du vet melodin till en låt, lära sig en ny del av en låt som du kanske redan känner och älskar från ett annat perspektiv är en givande lärande utmaning.

åtgärd: gå igenom din iTunes och hitta en låt du verkligen gillar (det här är viktigt – om du inte älskar det, vill du inte lära dig det). Sedan, för örat, försök att lära dig melodin.

oroa dig inte för att försöka skriva ut det eller transkribera det, fokusera bara på att använda öronen för att hitta var melodiens toner är på nacken, sedan hur man ordnar dem och sedan sätter ihop stycket.

det behöver inte vara perfekt – det måste bara vara något. Du kan förbättra något med tiden.

införliva den vänstra Pinky i ditt spelande

även om bara en liten fysisk tillägg till ditt spelande, lära sig att införliva pinky i ditt spelande är en värdefull färdighet.

pinky är användbar för några mycket specifika men distinkta skäl. Den första är att när du tar in din pinky blir det gamla ordspråket med ett finger per fret väldigt lätt att uppfylla och det är en bra baslinje (ingen ordlek avsedd) för hur du placerar din vänstra hand för att spela (helst).

den andra anledningen är hastighet och fluiditet. Av samma anledning som att undvika att hålla bashalsen som en basebollträ, gör det enkelt att spela snabba och smidiga linjer, eftersom arbetsbelastningen sprids över till 4 fingrar, snarare än bara 3: index, mitten och ringen.

som att lära sig basgitarr själv kan det ta lite tid att arbeta i pinky. Det är idealiskt att börja lära sig denna färdighet tidigt i ditt basspel, men det är inte alls ett krav.

Människor på alla nivåer kan lära sig denna speciella förmåga med lite träning.

medan övningar är idealiska, kan ingenting ersätta – du gissade det – spela och gradvis införlivande.

åtgärd: Ta exemplen från punkten ovan och istället för att bara fokusera på högerhandens rörelser börjar du nu fokusera på att spela dessa linjer flytande med 4 fingrar på vänster hand snarare än bara 3. Ställ in en timer i 15 minuter och skriv ner hur du kände att du började integrera pinky i ditt spel.

5. Spela med andra människor

när det gäller att lära sig en ny färdighet kommer ingenting att förbättra ditt basspel snabbare än att faktiskt komma ut och spela med andra musiker.

men Nummer ett problem som står i vägen för denna möjlighet är klagomålet att det inte finns några musiker att spela med.

här är några bra resurser för att träffa musiker i ditt område att spela med:

1. Craigslist.

bra ’ol Craigslist. Go-to För allt från Billiga möbler till lägenheter och bortom. Craigslist har blivit den nya tidningen radannonser avsnitt där musiker som används för att ta ut annonsutrymme för en musiker ville notering. Det som är bra med Craigslist är att det automatiskt ändrar sina listor till din region.

gå bara till Craigslist och hitta fliken” musiker ”under ” Community”:

skriv sedan helt enkelt in ”basist” eller ”basist wanted” eller någon variation av dem och skanna resultaten tills du hittar en som tilltalar dig.

de flesta som söker en musiker kommer att ge kontaktinformation och grundläggande saker de letar efter i en musiker:

2. Reddit

Reddit är en fantastisk resurs för nästan vad som helst. Med över 6000 subreddits, eller intressespecifika underavdelningar på webbplatsen, finns det något för nästan alla – inklusive personer som letar efter andra musiker att spela med.

även en snabb Google-sökning av ”reddit hitta musiker” och du får en bra bit av subreddits att välja mellan och människor att eventuellt ansluta till att spela med:

3. Meetup

Meetup är en webbplats avsedd att ansluta människor med liknande intressen med varandra och, väl, meetup och dela intresset tillsammans.

vad är ett band men bara en grupp människor som delar ett liknande intresse för att göra musik och spela shower tillsammans.

liksom Craigslist och reddit i viss utsträckning fungerar Meetup genom att matcha människor baserat på intresse och Postnummer. Meetup, från min erfarenhet, är inte det bästa mediet för att hitta ett band att spela med men det utmärker sig verkligen om du vill sylt med människor – och sylt ofta.

många mötesgrupper träffas på schemalagd basis, så du har alltid en uppfattning om när nästa jam-session kommer att hända och kan planera framåt för det.

4. Bandmix

liksom Craigslist och Meetup är Bandmix en annan webbplats avsedd att ansluta musiker med varandra om bara för att sylt eller att bilda ett band med.

precis som platserna innan, bara koppla in ditt postnummer och ange i den första rutan exakt vad du letar efter: ett band, någon musiker, en ensamble, etc.

åtgärd: om du har problem med att hitta personer att leka med, Ställ in en timer i 30 minuter, Välj två av de ovan nämnda platserna och nå ut till 3 personer.

Undvik att hålla nacken som en basebollträ

som jag har sagt i min 2-delserie på korrekt basgitarrform på YouTube finns det ”idealiska” sätt att hålla basen, men varje person har sitt eget sätt att hålla den.

naturligtvis vet du läsaren hur du håller basen och jag är säker på att din väg passar ditt spel och fungerar till vad du försöker uppnå som basspelare.

men låt mig presentera den här tanken som min 6: e punkt: undvik att hålla nacken som om den är en basebollträ.

överväg istället att hålla basen så att fingrarna är parallella med strängarna, tummen vilar mitt i nacken och istället för att flytta hela handleden och underarmen för att spela upp och ner på nacken, är du inställd på att spela med bara fingrarna och flytta dig själv genom att bara skjuta handen upp och ner i nacken med tummen som en svängpunkt.

varför ta detta tillvägagångssätt? Rörlighet och fluiditet.

när du håller basgitarrhalsen som om det är en basebollträ, i en nästan full knäppning så att tummen kommer över toppen av nacken och din handled gör det mesta av arbetet och inte dina fingrar, din förmåga att röra sig snabbt upp och ner i nacken är kraftigt hämmad.

Dessutom kan du spela linjer så här:

är jävligt nästan omöjligt att göra eftersom alla dina fingrar är inslagna på nacken, snarare än (ungefär) åtskilda 1-finger-per-fret

åtgärd: På fredag väljer du en tid och ställer in en timer i 20 minuter och försöker spela din bas som vägen. Du kan spela en sång, träna en teknik, sylt ut – bara fokusera på att spela med den här tekniken i 20 minuter. Upprepa denna process på lördag och söndag och skriv ner på ett papper vad du tyckte om att spela så här.

syftet med att skriva ner hur du kände är för reflektion.

Hörlurstricket

detta är min personliga favorit och här är varför: det är enkelt och effektivt.

Hörlurstricket spelar helt enkelt som vanligt i vedboden men med ett par hörlurar anslutna till din förstärkare, vilket gör det så att du bara hör ljudet från din bas. Inga externa distraktioner.

tro det eller ej, en av de största sakerna som hindrar basister från effektiv övning är *gasp* distraktioner. Oavsett om det är TV: n, eller gräsklipparen utanför, eller den gnagande känslan av att du behöver göra X, Y och Z saker idag, hålla dig fokuserad på ditt spelande – även bara för 30 minuter åt gången – kan vara en större utmaning än det kan tyckas på ytan.

hur förbättrar bara att sätta på ett par hörlurar ditt basspel? Tja…

• som jag sa tidigare isolerar hörlurar (eller till och med anständiga öronproppar) ljud från distraktioner. Om du är någon som jag som faller in och ut ur att öva med TV: n på eller min bärbara dator som strömmar ett basketspel, kan ljudet av spelet vara en stor distraktion från att spela. Med en anständig uppsättning ljudblockerande hörlurar elimineras det problemet praktiskt taget och din uppmärksamhet återgår enbart till instrumentet
• ljudet är i ditt huvud. När du spelar utan hörlurar lyssnar du från förstärkaren och förstärkaren sprider ljudet runt dig. Det är inte fokuserat direkt på dig. Med en uppsättning hörlurar är ljudet från din bas och ditt spel rätt i ditt huvud. Du kan inte fly det och basen kan inte fly dig. Vilket leder mig till min nästa punkt…
• att ha ljudet av basen så nära öronen är det bästa sättet att verkligen fokusera på nyanserna i ditt spel.

ett varningens ord: denna teknik förlorar sin punch om du spelar med en metronom eller en trumma spår går. Med hörlurar på kan du verkligen bara höra antingen basen eller klickspåret – om du inte är snygg och har en hörlurskopp på ett öra och den andra gratis att höra klickspåret.

åtgärd: Om du har ett par hörlurar, ett adapteruttag och en förstärkare med hörlursingång, Anslut hörlurarna till förstärkaren och ställ in en timer i 30 minuter.

prova att öva med hörlurar på och skriv ner resultatet av sessionen.

hur man blir en bra basspelare med andra musiker

så vi har berört hur vi kan förbättra vårt eget basspel, nu ska vi titta på hur vi kan förbättra när det gäller att spela med andra och hur man blir en bättre basspelare när det gäller att spela med andra musiker.

1. Att anta en” Less is More ” – metod för att spela instrumentet

jämfört med gitarrspelare, som spelar många fler toner och värdet på varje ton och varje riff tenderar att minska av den stora mängden anteckningar och riff som spelas, som basspelare, till och med bara åttonde toner eller några välplacerade kvart-och halvtoner kan dra en hel låt tillsammans direkt.

basspelare, i grund och botten, var aldrig avsedda att spela hundra ton körningar efter körningar. Själva instrumentet var inte avsett att användas så.

även om förändringar i teknik och instrumentdesign har öppnat nya spelalternativ för basspelare, vet i allmänhet även de bästa av de bästa värdet och värdet av att spela en handfull välplacerade anteckningar kontra tusentals anteckningar över en låt.

med tanke på att om du inte är försiktig kan du riskera att spela ovanpå ledningen och tränga in låten. Jag – liksom många basister jag är säker på-är skyldig att spela osmakligt och trampa över låten utan att verkligen veta det genom att spela för många toner för att snabbt eller för hänsynslöst.

2. Kom ihåg att stödja, men led när det behövs

om det inte har borrats ner redan, här är det en gång till: som basspelare är jobbet som bassist i kärnan att få resten av bandet att låta bra, stödja dem som tar ledande positioner och hålla spåret och känslan av musiken tillsammans tillsammans med trummisen.

basister har möjligheter att ta ledningen, men när det är möjligt bör ditt fokus vara smakfullt stöd för resten av bandet och ledningen framför allt annat.

som jag nämnde i ovanstående kula har basgitarren förvandlats enormt under de senaste 40 åren och har i många situationer tagit rollen som ett blyinstrument, men det är viktigt att vara medveten om när rätt tider att leda är och hur man gör det.

om det inte finns några andra vägledande principer som du tänker på om du funderar på att ta blydelar mer seriöst i ditt spel, kom alltid ihåg att aldrig förlora spåret.

alltför ofta när basister går för solo, anta gitarristen mentalitet att sätta flash, notera kvantitet och stil över låten och publikens uppmärksamhet.

3. Sist men inte minst: var uppmärksam på bas-trumma förhållandet

i din kärna, att vara basspelare betyder att du kommer att lägga mer på att arbeta med din trummis och spela längs sidan honom, snarare än oberoende av honom som du kanske har upplevt som gitarrspelare.

bas och trumma är det som får ett rum att dansa och njuta av ditt band och ju starkare ett spår du kan skapa med trummisen och ju hårdare din relation med dem är, desto bättre blir ett band du blir en del av.

Tänk på hur John Paul Jones och John Bonham arbetar tillsammans, eller Jack Bruce och Ginger Baker, John Entwistle och Keith Moon och Jaco Pastorius och Peter Erskine.

en stark trumma och bas relation är något söks av nästan varje band och exakt av de skäl som du kanske tänker: en stark musikalisk grund gör att resten av bandet låter bättre och håller rummet mer musikaliskt engagerat med det du måste spela.