intresserad av att anpassa böcker till manus? Följ dessa professionella tips för att skapa praktiska anpassningar för den stora skärmen.

omslagsbild från Trumbo (via Bleecker Street).

att skriva ett manus kan vara hårt arbete. Det tar mycket att sätta penna på papper (eller till och med bara öppna Final Draft) och bygga en historia från början, utveckla en berättelse, definiera tecken och konflikter och binda allt ihop med en fin tematisk och filmisk båge.

det skulle vara meningsfullt för manusförfattare och filmskapare att gravitera mot berättelser som redan är beprövade och populära hos publiken — som är fallet med böcker. Från kanoniska klassiker till moderna bästsäljare, böcker gör bra foder för manusanpassningar.

det vill säga tills du dyker in i en själv. Att anpassa böcker är svårare än det ser ut, och det kan vara en av de svåraste och frustrerande uppgifterna för filmskapare och författare. Men, frukta inte, här är fem bitar av anpassning råd från proffsen som har varit där och framgångsrikt gjort just det.

hitta de berättande bågarna

bild från Life of Pi (via 20th Century Fox).

jag har skrivit manus och telespel som anpassar romaner, och det är visserligen svårt att destillera kärnan i en berättelse från en värld där den existerar som ord och intryck som styr publikens rena fantasi och ett visuellt medium som definieras av vad du ser och hör såväl som vad du inte ser eller hör. Du måste kunna hitta berättelsen och bågarna och lyfta dem ur boken i ett stycke genom tolkning till exakta visuella och ljudbeskrivningar.

detta första råd, som kommer från professionell manusförfattare och filmkritiker för Forbes Mark Hughes (via Huffington Post), hoppar in i kärnan i processen för att anpassa långformade romaner till film-och TV – färdiga manus. I slutet av dagen är berättelsebågen den viktigaste (och ofta mest minnesvärda) delen av en bok. Det är självklart att när man arbetar en bok i ett manus, detta bör vara din första och primära fokus för att börja en anpassning.

motstå uppmaningen att rösta över

bild från Big Fish (via Sony Pictures).

jag tror att en anledning till att många anpassningar är beroende av voice-over är att filmskaparna aldrig hittade ett sätt att externalisera kärnan i romanen De anpassade. Istället för att göra en film som kunde stå på egen hand skapade de den filmiska motsvarigheten till en bok-på-band. För mig känns dessa filmer alltid skrivna, en enorm begränsning.

för många manusförfattare som arbetar med anpassningar är lockelsen att använda en ”författarens voice-over” meningsfull. Men som John August påpekar (som säkert vet en sak eller två om anpassningsskrivning med krediter som inkluderar Big Fish, Charlies Angels och Charlie and Chocolate Factory — för att nämna några) är det en krycka som faktiskt kan negera ett verks äkthet och väsen genom att skapa den ”bok-on-tape” känslan, vilket inte är idealiskt för filmer.

var inte rädd för att skära

bild från Fellowship of the Ring (via Warner Bros).

skärning sker i lager. Identifiera först temat och huvudpersonens yttre motivation. Om delplottarna inte stöder dem, skär dem tillsammans med några mindre tecken som distraherar. Lägg sedan den yttre motivationen med hjältens inre motivation. Återigen, om en plotpunkt inte har något att göra med heller, klippa den.

i en artikel på hennes hemsida Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman bryter ner sin process för att anpassa New York Times bästsäljare och Pulitzerprisvinnande bok Slavery by Another Name till en långfilm. I synnerhet skisserar hon den brutala tankegången som behövs för att skära en bok på ett klokt sätt som ”storylines som stöder en 400-sidig bok kan inte passa in i 110 sidor av manus” — och att ”få din motorsåg redo att börja beskära.”

Undvik långt tänkande

bild från The Great Gatsby (via Warner Bros).

några stammar av amerikanska indianer hade ett ord för att beskriva de av sina bröder som satt runt och tänkte djupa tankar. Bokstavligen ordet översatt till sjukdomen av Långtänkande. Oftast lider huvudpersoner i romaner av denna sjukdom. När väsentlig plotinformation endast presenteras i en karaktärs tanke eller i karaktärens inre värld, är en lösning att ge denna karaktär ett ljudkort, en annan karaktär, till vilken hans tankar kan uttryckas högt. Antingen anpassa en befintlig karaktär från romanen eller skapa en ny.

utmaningar för manusförfattare som anpassar böcker kommer kontinuerligt att presentera sig under hela processen. Som vi lär oss av Lynne Pembroke och Jim Kalergis från coverscript.com, kan du klippa nya karaktärers tendens att” tänka ” interna problem och tankar-eller bättre tillskriva dem till en annan karaktär.

Visa, berätta inte

bild från givaren (via The Weinstein Company).

manus handlar om att visa allt på ärmen. Det finns några mycket mindre berättande (i form av montage), men ’visa, berätta inte’ är ett måste i detta rent visuella medium. Men romaner tillåter mycket mer att berätta än att visa. Detta är naturligtvis svårt för manusförfattare, eftersom manusutvecklingsprocessen avvisar lång exposition och icke-visuell berättande. Att lära sig att använda längre exposition kräver en helt ny inställning.

kanske är det bästa rådet för manusförfattare för anpassningar eller original i den här artikeln av fulländad manusförfattare Jeff Lyons om vikten av att ”visa, inte berätta” en publik vad som händer. Eftersom skillnaderna mellan att titta på en film och läsa en bok är ganska uppenbara kan det fortfarande vara svårt att komma ihåg att visuell information både kan vara mer kortfattad och underhållande samtidigt.