jag skrev den här guiden för att hjälpa människor att få ett bättre grepp om massiv ljuddesign.
dessa tips ska inte tas som 100% tillämpliga på varje ljud du gör.
snarare är de avsedda att hjälpa dig när du är vilse på vad du ska försöka nästa på ett ljud du sitter fast på, eller som inspiration för nya ljud.

Trick 1: Använda Dimension Expander korrekt

jag har märkt att många av mina producentvänner inte använder Dimension Expander på det mest optimala sättet när de utformar basar.
många människor vänder storleken upp och den torra/våta ner.
detta kan göra att basen dämpas, sångmixen blir lerig och till och med orsakar fasproblem.
istället för att göra det, vrid torr/våt upp och storleken ner, som ses i exemplet nedan.
detta ger basen (eller något annat ljud) ett bra, rent, vått ljud samt bättre stereo.
detta är vanligtvis utgångspunkten för hur jag tillämpar Dimension Expander på basar, men kom ihåg att alltid experimentera eftersom olika tekniker fungerar för olika ljud.

Trick 2: Använd den inbyggda EQ som ett extra filter

att använda Massive ’ s EQ som ett extra filter kan vara en avgörande del för att få det slutliga svepande/vokalt ljudet på dina basar – i själva verket är detta ett av mina favorit massiva ljuddesigntrick!
du kan enkelt replikera följande filter:

• Lowpass / Sweep – modulera den höga hyllan.

• Highpass / Sweep-modulera den låga hyllan.

• Bandpass / Bandreject (som visas på bilden nedan) – vrid först ner den låga hyllan och den höga hyllan lite. Boost kommer att användas på ett liknande sätt bandbredd / resonans används som en typisk bandpass eller bandreject filter. Du kan modulera frekvensen för ett extra svepande/vokalt ljud.

självklart använder Massives relativt begränsade EQ på detta sätt inte samma effekt som ett verkligt filter, men det är en bra ”final touch” – teknik.

Trick 3: Starta om via Gate

slå på omstart via Gate är en av de enskilt viktigaste sakerna att göra när man utformar komplicerade basar i massiv.
i ett nötskal har alla wavetables (den ursprungliga ljudkällan för massiva ljud) cykler som de spelar igenom.
till exempel har ”Carbon” wavetable (används i exempelljudet) en cykeltid på cirka 7 sekunder när den spelas i iTunes.
massiva bryter dessa cykler upp i 360 ”faspositioner”.
som standard, när en patch har flera wavetables eller använder moduleringsoscillatorn, startar dessa cykler vid slumpmässiga tider vilket gör att ljudet ändras något varje gång.
detta är otroligt destruktivt för basdesignprocessen, eftersom du kommer att höra ett annat ljud varje gång du spelar din patch, samt få fasproblem.

dessa problem kan göra att ditt ljud blir tunt och raspigt istället för tjockt och tungt.
lösningen på detta är att slå på” Starta om via Gate ” (se bilden nedan).
detta kommer att tvinga wavetables och modulationsoscillatorn att starta i samma fasläge varje gång, vilket gör att du kan höra samma ljud varje gång du spelar din patch.
Försök flytta faspositionerna lite och lyssna på söta fläckar. Detta är ett utmärkt sätt att drastiskt ändra ditt ljud med minimal ansträngning.

Trick 4: Använda WT Position / Pan Position för att lägga till stereo

det finns en huvud nackdel med att använda omstart Via Gate (se Tips #3): Det gör att ditt ljud blir mer ”mono” än det skulle med omstart Via Gate off.
för att åtgärda problemet kan du använda reglagen WT Position och Pan Position på fliken Voicing för att lägga till mer stereo, samt göra dina ljud mer ”i människors ansikten”.
vrid först upp rösterna genom att dra unison-numret uppåt.
jag brukar använda 2-3 på basar (se exempel ljud).
slå sedan på Wavetable-positionen och panorera-positionen på fliken Voicing.
flytta skjutreglaget uppåt något på det Vågbara läget och lyssna på hur det påverkar stereon i ditt ljud.
experimentera med att flytta reglaget Pan Position, Unison nummer, och även prova Pitch Cutoff (även om det oftast inte låter bra med omstart Via Gate på).
detta, tillsammans med Dimension Expander och liten Reverb, är ett bra sätt att lägga till mer stereo till dina basar och andra ljud.

Trick 5: Pitch Glide

använda Pitch Glide på rytmiska basmönster har blivit extremt populärt nyligen.
Detta är ett enkelt trick. På fliken Voicing, sätt på” Monophon ”och håll avtryckaren på”Alltid”.
detta kommer att göra anteckningarna glida även när de inte är legato. Gå nu till Osc-fliken och sätt läget på ”lika” (för att göra noten glid tid konsekvent) och spela med ”Time” – ratten.
den här är en lätt, men jag ville inkludera den för alla som kanske inte är bekanta med den.

Trick 6: Vågbara Varplägen (böj-/+)

trots att det är ett mycket grundläggande koncept förstår många inte wavetable warp-lägena i Massive (såväl som XFER Serum).
även om det är grundläggande är det viktigt att förstå om du vill göra komplexa basar.
med böjningslägen kan du höja och sänka wavetables avläsningshastighet, antingen i början eller slutet av wavetable, som ”vrider” wavetable liknar att vrida ett ljud i Ableton.
detta ändrar tonen i basen utan att påverka tonhöjden. Detta är ett mycket användbart verktyg för att skulptera vocally bases, liksom många andra saker.

det viktiga att förstå är hur Intensitetsratten fungerar i olika varplägen:
spektrum

• med intensiteten vände hela vägen upp, Spectrum mode håller wavetable som det låter som standard (hur det skulle låta spelas i iTunes)

• om du vrider intensiteten ner kommer ljudet att förvandlas till en sinusvåg, oavsett vågbordet. Modulering av intensiteten i Spektrumläge har liknande effekt som ett lågpassfilter.

böj – och böj+

• med intensiteten vänd hela vägen ner, håller böj – och böj + – lägena vågbordet som det låter som standard (hur det skulle låta spelas i iTunes) det betyder med intensiteten nere i dessa lägen, oscillatorn är i grunden i spektrumläge.

• om du vrider upp intensiteten kommer ljudet att förvandlas till böj – eller böj + – läget (vilket det än är inställt på)

böj-/+

• i det här läget vrider du intensitetsknappen hela vägen till vänster sätter oscillatorn i Böjningsläge, vrider den hela vägen till höger sätter den i böj + – läge, och hela vägen till mitten är i grunden spektrumläge.

en vanlig missuppfattning är att 3-böjningslägena är 3 helt olika saker från spectrum, när det inte är fallet.
den enda anledningen till att Bend -/+ – läget är tillgängligt är att göra det möjligt att modulera mellan Bend-och Bend+ – lägena, vilket inte är möjligt utan det.
att förstå böjlägena och vad du kan göra med dem är avgörande för komplex basdesign.

Trick 7: använd en moduleringskälla på de flesta (om inte alla) parametrar som har modulering

jag har sett så många människor försöker använda varje moduleringskälla (alla 8 kuvert, LFO, etc), och jag tror inte att det är bra av många skäl.
för det första får det basar att låta slarviga, lösa och tunna.
detta beror på att moduleringen sker annorlunda på många olika parametrar, så det låter inte ”tillsammans”.
för det andra kan det leda till att du inte vet varför något i ditt ljud händer eller låter som det gör.
det enda sättet att behärska komplex basdesign är att veta vad allt i Massive gör, inklusive vad all modulering gör för att påverka ditt ljud.
slutligen kan du inte fokusera på att göra moduleringen så bra som möjligt om det finns många källor.
jag använder vanligtvis en huvud LFO eller artist för att styra 90-100% av mitt ljud (Se/lyssna på exempelljud).
detta var en av de första sakerna jag tänkte ut tidigt som hjälpte mig att bli bättre på basdesign i extremt snabb takt.
spendera mycket tid på moduleringskällan du använder och dyka verkligen in i alla alternativ i den.
modulering är i grunden det viktigaste i komplex basdesign, så varför inte hålla det enkelt?

använd bara en moduleringskälla och din ljuddesign blir mycket mindre komplicerad, även när du gör komplicerade ljud!

Trick 8: Försök använda en artist istället för en LFO

alla använder LFOs nästan hela tiden. Jag har bara en producent vän som använder artister så mycket som jag gör, och han är den bästa Ljuddesigner jag personligen vet.
försök använda modellen för en förändring. Det finns så många anledningar till detta, jag kunde nog lista dem hela dagen, men här är några:

• att använda artister gör inställningen av moduleringsområdet mycket enklare (speciellt för nybörjare), eftersom artister är ”unipolära” istället för ”bipolära”, som Massives LFO är. Det betyder att moduleringsvisualen bara kommer att röra sig i en riktning, som ett kuvert i massivt, vilket gör inställningen av start-och slutpunkten mycket enklare.

• du kan anpassa formerna. Med LFO är du något begränsad till vilka former du kan skapa. I basdesign kanske du ibland vill ha ett mer vokalt ljud än vad en LFO-form kommer att erbjuda, och artister är lösningen på detta!

• du kan skapa mönster / rytmer med artister. Jag har gjort hela dropprytmer för låtar i Massives Artist. Du är inte begränsad till en kort moduleringscykel som du är med LFO: s. Spara dina favoritartister och du kan använda dem på nya ljud, vilket sparar massor av tid och leder till konsistens.

Trick 9: Frequency Shifter

det finns oändliga möjligheter när du använder Massive ’ s frequency shifter.
det bästa rådet jag kan ge dig är att dyka rakt in i det och börja testa olika saker (det finns bara två knoppar!)
det tar mycket tid och övning att få modulering att låta bra på Frekvensväxlaren, men en bra sak att försöka är att använda steget.
försök att sätta den första positionen av steget hela vägen till toppen, och resten hela vägen ner (se exempel ljud).
spela med hastigheten. Jag använder också detta trick på tonhöjdsmodulering på moduleringsoscillatorn, vanligtvis i kombination med sidokedjemodulering från en annan steg eller kuvert (se exempel ljud/tips #11).
Frekvensväxlaren, speciellt använd med modulering, kan ge dig det tjocka, detuned ljudet, som liknar basar i låtar som

• ”Terror Squad” av Zomboy

• ”Survivors” av Zomboy

• ”Bad Man Remix” av Skrillex

Trick 10: Modulera mellan de två filtren

modulera mellan de två filtren kan leda till ett renare ljud, eller ändra ljudet helt.
du kan göra det på många sätt, men jag brukar använda samma moduleringskälla och använda ett bandpassfilterset för att replikera effekten av en förstärkare/volymknapp när min bas inte är i sitt ”klimax” (se exempel ljud).
detta, i kombination med att använda samma modulering på de faktiska oscillatorförstärkarna, kommer drastiskt att städa upp dina basar!

Trick 11: Pitch modulation på Modulationsoscillatorn

detta trick är mycket mer avancerat än de andra i den här artikeln, men kan ge dig några av de tyngsta baserna du kan tänka dig.
att använda en LFO eller kuvert för tonhöjdsmodulering på Mod Osc är nästan omöjligt, men att använda steppers (eller artister) kan vara ett otroligt verktyg.

• Ställ först in en steg på samma sätt som du gjorde i Tips #7 (se exempel ljud också).

• sedan, tilldela den till Mod Osc Pitch.

• flytta tonhöjdsmoduleringen med hur många oktaver du vill (jag brukar göra 1 eller 2)

om det görs rätt, detta trick med ge en snabb, skarp, bita på din bas, liksom helt morph ljudet. Experimentera tungt med detta koncept eftersom det går mycket djupare än jag förklarade (Vi kommer att göra en handledningsvideo om detta i framtiden).

slutsats

Tack för att du läste den här guiden! Jag hoppas att det hjälpte dig att förstå några av de viktiga begreppen som är involverade i komplex basdesign i massiv.
glöm inte, det bästa du kan göra för att bli bättre på ljuddesign är att faktiskt arbeta med massiv ljuddesign.