Älskar du låtskrivning? Vill du skriva bra låtar som människor absolut älskar? Jag tror att det är möjligt med hårt arbete, stadig övning och brutal ärlighet. Medan låtskrivning inte är min heltidsspel, har jag fortfarande stora drömmar och jag försöker ständigt skriva bättre låtar.

följande tips har gjort min process mycket roligare och givande. Och till de få personer jag har delat mina nya låtar med har feedbacken varit uppmuntrande.

min låtskrivning började omedelbart förbättra den minut jag accepterade det faktum att det finns vissa regler för att skriva bra låtar.

dessutom finns det några otroligt framgångsrika människor där ute som är villiga att dela med sig av vad de vet.

om du menar allvar med att lära dig att skriva bättre låtar (dvs. låtar som uppfyller branschstandarder och kan ha kommersiell framgång), bli seriös om hantverk. Respektera det, gör lärandet till en kontinuerlig process och försök inte att uppfinna varje hjul. Det är faktiskt riktigt kul. För mig är hantverket den sanna konsten nu.

hantverk är inte ’sälja ut’

tror att dina låtar kommer att låta generiska? Det är falskt. Lagar professionella kockar alla samma smakmåltider? Exakt.

rädslan för att producera en sämre kvalitetsprodukt som ett resultat av att lära sig ett hantverk bättre är helt bakåt. När du har de kreativa verktygen under ditt kommando är du fri att verkligen skriva dina bästa låtar. Det är fantastiskt och det hårda arbetet kommer att löna sig!

prata med några framgångsrika människor inom olika områden. Du kommer att märka att de som har lyckats med något i allmänhet säger att du skriver bra låtar konsekvent är absolut möjligt med hårt arbete och ett engagemang för kontinuerligt lärande. Vissa människor kommer att kreditera lycka saker som hårt arbete tjänat. Och dessa människor kommer att vara lite upprörda över dig när du vinner din grammy, men det är ok. Välj din väg och bli en vinnare.

”Genius är en procent inspiration och nittionio procent svettning.”- Thomas Edison

innan jag skapade appar visste jag inte mycket om mjukvaruutveckling, App Store-marknadsföring eller att bygga ett företag. Men jag räknade ut det. Och vid tidpunkten för detta skrivande, min trummaskin app har fått betyget 5 stjärnor och sitter i topp 50 på den amerikanska App Store Diagram. Det är vilt! Och jag är inte ens så smart! Det är möjligt om du tror att det kan läras.

jag tror att nästan allt kan läras. Och även när jag har fel kommer jag inte att få veta något annat. Behärska hantverkets verktyg och du är fri att designa ditt perfekta resultat. Det är världen jag lever i. Det finns bara för mycket historiska bevis på framgångar för att detta inte ska vara sant. Böcker!

riktiga mentorer är sällsynta, men söker fortfarande dem

om du verkligen vill skriva bra låtar (som jag gör) tror jag att rätt inställning är att ödmjuka dig själv. Bli en informationssvamp och Sök efter den bästa informationen du kan hitta.

Läs böcker, ta lektioner och om du kan, hitta en mentor som intresserar dig (utan ersättning!). Den sista biten är mycket viktig. Rätt mentor har en timpris som du aldrig skulle ha råd med. De gör det av olika skäl. Var äkta, respektfull, och flitig – och du kan hitta den här personen.

2. Börja med slutet i åtanke

jag tror att detta tips gäller alla skriv-och berättande fordon. När jag till exempel började skriva det här blogginlägget skisserade jag det. Jag visste hur det skulle sluta. Detta hjälper verkligen att underlätta skrivandet och jag tror leder till en bättre kvalitet, mer avsiktlig produkt.

när du planerar att skriva bra låtar är processen liknande. Efter den första inspirationen är det dags att lösa sig på tankens omfattning och rita mållinjen. Detta är viktigt eftersom en sång behöver en berättelse och en berättelse behöver rörelse.

när din mållinje är ritad har du nu en destination att arbeta mot, samtidigt som du garanterar att lyssnaren kommer att få en utdelning i slutet. Detta är ett effektivt (och ansvarsfullt) sätt att skriva bättre låtar.

omfamna konventioner av bra låtar

i min erfarenhet av att bygga ett företag, planera reklam och marknadsföringskampanjer har jag insett att det lönar sig att följa ’platinum rule’: behandla andra hur de vill bli behandlade.

för låtskrivning finns det ordning på kaoset. Lyssnare verkar i allmänhet förvänta sig en viss rytm för hur musikaliska element serveras till dem.

till exempel saker som introlängd, med namnet på låten som visas i kroken, med repetition för att bygga spänning, vanliga ackordprogressioner etc.

för bättre eller sämre, det här är saker som dina lyssnare sannolikt förväntar sig att ha förberett på ett visst sätt. Ta dem i beaktande. Konventioner är uppenbarligen specifika för genre och en mängd andra faktorer, men det är inte en oändlig lista.

” det finns inga regler för låtskrivning!”

detta vilseledande råd kommer antingen från stora låtskrivare som inte vill låta för metodiskt och unsexy, eller misslyckanden som suger och inte vill möta verkligheten. Kanske är ”regler” för starkt av ett ord. Men det finns säkert ”principer” för i stort sett varje strävan. Du förstår bättre några principer för låtskrivning om du vill skriva bra låtar.

du kanske inte känner dig bekväm att kalla dem regler eller principer, så sätt det så här: lyssnare har förväntningar. Du kan välja att vädja till dem eller inte. Jag anser att dessa element mekaniken i låtskrivande och jag kallar dem konventioner. Och eftersom låtar är gjorda för människor väljer jag att lära mig vad de gillar och hur de gillar det.

allt jag säger är att en hamburgare i Arizona borde smaka något som liknar en hamburgare i Connecticut. Sätt på alla sätt din egen snurr på den. Det säljer inte ut; det respekterar dina lyssnares erfarenhet och förväntningar. Och att utnyttja konventioner kan verkligen hjälpa till att påskynda din låtskrivningsprocess.

analysera fantastiska låtar du beundrar

när du lär dig mer om musikens hantverk blir det mycket roligare att lyssna på dina favoritlåtar. Du kan se tricks i aktion! Jag köpte nyligen en Beatles ’Fake Book’ och blåses ständigt bort på vad dessa killar åstadkom på 120 sekunder. Analysera låtarna du beundrar. Var inte rädd för att utforska olika genrer. Och analysera inte bara, lär dig att spela dem. Var inte lat (som jag var)! Detta trick ensam kan hjälpa dig att skriva bättre låtar snabbt.

5. Gör alltid din låt om lyssnaren

Ralph Murphy (som visas ovan, Jag älskar den här killen) har en bra linje om detta. Han säger, ” alla dina favoritlåtar … vem handlade de om? De handlade om dig. Det är därför du älskar dem.”Jag parafraserar, men det är i huvudsak vad han sa.

och det är mest sant. Eleanor Rigby och killen som stoppar sina strumpor verkar inte som om det handlar om mig, men på något konstigt sätt är det fortfarande. Låt mig visa dig de linjer som jag tycker handlar om mig:

• ”alla ensamma människor, var kommer de alla ifrån?– – (Jag mår dåligt för ensamma människor. Ibland är jag till och med en av dem.)
• ”titta på honom som arbetar” – (Totes mig, jag arbetar alltid. Och jag blir ensam när jag jobbar!)
• ” Vad bryr han sig om?”- (Varför spenderar jag så mycket tid inuti? Jag vill inte dö ensam!)

den här låten kapitaliserar på ett gemensamt och relatabelt tema: ägna dig åt något på bekostnad av mänsklig anslutning. Det fläktar Flammorna genom att åberopa bilden av att dö ensam. Jag kan inte föreställa mig någon som inte kan relatera till det. Och ändå är texterna en berättelse om konstiga gamla människor i en kyrka. Jag älskar den här låten.

Anslut till saker som de redan vet

tillbaka i mina 20-tal, när jag rockade ut till massor av bokstavligen dussintals av mina ödesdigra vänner i barer över hela Rhode Island, brydde jag mig inte riktigt om att överväga lyssnarens tolkning av mina texter. Nu inser jag att detta helt saknar poängen med låtskrivning. Och det är helt själviskt. Det är en stor anledning till att jag misslyckades med att skriva bra låtar för mitt band & fans.

en sång handlar alltid, alltid, alltid om dig, lyssnaren. Det måste det vara. Det är en konsumentprodukt. Detta gäller alla produkter, även kreativa.

en stor liten djupdykningsbok om att förstå det konceptet är positionering: Slaget om ditt sinne av Al Ries och Jack Trout. Detta är uppenbarligen en marknadsföring & affärsbok, men jag tycker att begreppen är tillämpliga på bokstavligen varje produkt, inklusive hur man skriver bättre låtar. Det är förmodligen den mest osannolika låtskrivande boken du någonsin kan föreställa dig. Köpa.

6. Var inte för Smart

” Wow, djupa texter. Vad menar de?”Det är ett dåligt tecken. Vad som fungerar för att imponera på din engelsklärare kommer inte nödvändigtvis att imponera på den genomsnittliga lyssnaren av din låt. Jag är skyldig till den här. Otvivelaktigt.

ibland kan det verka som en bra ide att sätta din vits på displayen med en komplex, annan världslig analogi och några stora ord, men verkligen…vem bryr sig? Vad betyder den här låten för mig när jag kör hem från en hemsk dag på jobbet, i trafiken, efter att bara lära min flickvän rör sig över hela landet. Jag bryr mig inte om din obegripliga analogi, tala Engelska! Om du vill skriva bra låtar måste du lägga egot åt sidan.

om texterna är så smarta att jag inte förstår hur de relaterar till mitt liv, är de inte kloka alls. De är bara dåliga. Jag blir arg på låtar som tvingar mig att tänka för hårt.

destillera dina tankar till språk som alla kan förstå. Jag är villig att satsa på att dina favoritartister gör det här. Och om de hoppar från en bro, så borde du. Naturligtvis. Bottom line: Det är en bra utmaning att förenkla ideer till sina renaste former. Dina fans kommer att uppskatta det.

7. Gör varje lyrisk del av berättelsen

vissa texter är bra på egen hand. Men även de bästa texterna måste passa in i historiens sammanhang. Fråga dig själv-finns det några bortkastade linjer i den här låten? Finns det några texter som inte relaterar till min titel eller driver historien framåt?

i fantastiska låtar stöder varje rad slutligen historien och som sådan betyder varje rad. Du bör kunna förklara motivera hur varje rad ansluter till historien. Och i slutändan titeln på låten. Om en text är för frånkopplad bör du förmodligen spara den för en annan låt. Och om du bara kastade den där för att rimma, kom igen nu. Du är bättre än så.

får inte sidospår med Demoing

det kan vara frestande att svänga av låtskrivningsspåret till Demoläge, särskilt när vi börjar bli uttråkade. Verktygen är så tillgängliga nu att många låtskrivare (inklusive mig själv) ibland börjar demo innan jag ens skriver en bra låt.

detta kan vara problematiskt. Jag har befunnit mig att gå vilse i Garageband i timmar, lägga till lager efter lager, spela med melodier-allt innan jag faktiskt slutförde låten! Så dumt. Kul? Ja. Produktiv? I slutändan Nej. Det är som att ordna om solstolarna medan Titanic sjunker. Låt oss få prioriteringarna här.

hur man skriver bättre låtar omedelbart? Motstå lusten att börja spela med ljud och demoing. Slutför grunden för din låt innan du sätter på din producenthatt. Som en kille som har ett allvarligt problem efterbehandling låtar, detta är en livräddande tips. Skissera din låt först, definiera strukturen och slutet. Då kan du leka lite med arrangemang och ljuddesign. Då och då, säker, ha lite ohämmad kul. Jag menar, yolo.

Skriv bättre låtar av inställningar gränser

vi människor har bara så många bra timmar i oss på en dag innan våra hjärnor förvandlas till slem.

för mig handlar det om 17 och sedan spenderas jag. Jag skojar bara. Men ärligt talat har jag lagt in 17 timmars sessioner och resultaten är mestadels hemska. Det fick mig inte att skriva bättre låtar.

i allmänhet, ju längre jag stannar i zonen / i flödet / i sessionen, desto mindre produktiv är jag och kvaliteten lider. Det är en självförlåtande omväg som känns rätt vid den tiden, men det är det inte. Att vara den sista av 4 barn utan strikt övervakning, jag är bekväm i ett tillstånd av evig lek – men att sätta gränser gör det möjligt att slutföra projekt.

det finns naturligtvis enstaka 11-timmars genombrott, men de är sällsynta. Jag brukar göra mycket bättre arbete i en time-crunch, med en verklig eller självpåtagna gräns. Gränser och tidsbegränsningar är viktiga för att undvika skrivsessioner utan kontroll.

vila dina öron

örnarna pratar om detta, liksom många andra artister – tar en vila och kommer tillbaka till din sång med färska öron. Något magiskt händer när du rengör din hjärna av din sång. Du kan få perspektiv igen och lyssna på det objektivt.

om ditt mål är att förbättra ditt första utkast och att skriva bättre låtar konsekvent, gör resten till en del av din process.

slutsats

att vara låtskrivare tar mod. Att fråga en person i 3 minuter av deras uppmärksamhet att lyssna på dig whine om ditt ledsna, tråkiga liv är en djärv fråga. Så gör det inte. Istället, spendera den tiden på att prata med deras liv, deras förhoppningar, deras problem, för det är allt någon bryr sig om ändå!

jag tror att de bästa resultaten för att skriva bättre låtar, eller någon produkt, kommer när vi bestämmer oss för att sätta lyssnaren först och lära oss att skapa en tilltalande upplevelse för dem.

du kan studera träffarna, dina favorit djupa snitt och skapa arbete som alla träffar knapparna. En bra låt känns lite bekant när du tar dig med på en ny och intressant resa.

det är inte lätt alls. Och som med de flesta mål tror jag att vi är våra egna värsta fiender. Att hålla saker enkelt är bättre för alla inblandade. Att lära sig verktygen i handeln gör att du kan organisera ditt arbete och hålla det enkelt.

lycka till i din låtskrivande resa. Jag hoppas att dessa tips hjälper dig lika mycket som de har hjälpt mig.