“Quando eu cresci, você poderia dizer a denominação de alguém pelo tipo de música que eles cantaram,” o historiador Daniel E. Walker da USC do Centro para a Religião e Cultura Cívica disse que durante um passeio através do show com sua co-curador, CAAM curador Tyree Boyd-Pates.
Mason finalmente se tornou uma empreendedora cujo sucesso a levou a organizar a Primeira Igreja Metodista Episcopal africana em Los Angeles. Com isso, Mason plantou uma semente que nas décadas seguintes floresceu enquanto ela e outros líderes religiosos construíam espaços comunitários onde a música gospel poderia prosperar.
nos mais de 150 anos desde a chegada de Mason, mensageiros de louvor, incluindo Sallie Martin, Bispo Samuel Crouch, Sam Cooke, o Rev. C. L. Franklin, Andrae Crouch e os chamados três filhos do Trovão espalharam o evangelho no sul de Los Angeles. eles fizeram isso com uma tapeçaria de hinos, espirituais, hinos e canções santificadas que ressoaram nos santuários das principais igrejas da área, incluindo a Igreja Batista do Monte Moriah, a Igreja Memorial da Graça de Deus em Cristo e a Igreja Batista da Vitória.No processo, argumentam Walker e Boyd-Pates, esses Renegados dirigiram a música gospel em direções profundamente influentes. As histórias capturadas no programa provam isso.
diante de uma foto de Charles Harrison Mason, Walker, citado o Sul do pregador influência depois de viajar em 1907 para Los Angeles para o Reavivamento da Rua Azusa. O despertar religioso, um” encontro de oração, cântico e testemunho ” que ocorreu no sul de Los Angeles de 1906 a 1909, é considerado o berço do Pentecostalismo moderno.Usando a escritura como inspiração, Mason convidou os crentes para, Como Walker diz, “entrar neste espaço e brincar. Colheres, lavatórios, pandeiros, tapinhas nos pés, fazem qualquer outra coisa, e acaba criando um estilo de música que chamamos de canto santificado.”Os adoradores falavam simultaneamente em línguas.
A música naqueles encontros noturnos, ecoou tão longe, que As Vezes tentou descrever o que chamou de “um gurgle de falar sem palavras” em 1906 história sobre o renascimento e as noites “fez a feia” na “máquina de secar para baixo barraco na Rua Azusa.”A história documenta um espaço onde” os devotos da estranha doutrina praticam os ritos mais fanáticos, pregam as teorias mais selvagens e trabalham em um estado de excitação louca em seu zelo peculiar.Mason voltou para o delta do Mississippi do Sul de Los Angeles com sua nova epifania e começou despertares musicais semelhantes em seu Memphis, Tenn., Igreja.
essa igreja ficava a poucos quarteirões da Beale Street, o centro da cena blues da cidade, diz Boyd-Pates. De acordo com notas da exposição, a proximidade de Beale sangrou na música por meio de músicos adoradores que “muitas vezes misturavam sua influência musical com os ensinamentos da igreja e criavam um ramo do canto religioso chamado Holy blues.”
Outra figura central, Arizona Dranes, deixou a sua marca como um Texas boogie woogie pianista e cantor na década de 1920. USC Walker, que é o sobrinho-neto do blues, o guitarrista T-Bone Walker, descreve a sua influência no seu tio: “Em sua biografia, ele diz que a primeira vez que ouviu boogie woogie foi de um pianista cego e de pele clara de Dallas.”Isso é Dranes.
o historiador então estabelece uma árvore multi-geracional que conecta Dranes com figuras, incluindo Bishop Crouch (tio do falecido cantor gospel vencedor do Grammy Andrae Crouch) e testemunhando a guitarrista irmã Rosetta Tharpe.
o Que os liga é uma energia, um que iria para informar o blues elétrico, R&B e rock ‘n’ roll sons de Howlin’ Wolf, the Beatles e Eric Clapton. Menos letras, diz Walker, ” soa como blues e jazz. Mas eles estão cantando louvores do Senhor. Meu argumento é que eles estão começando as coisas, e outras pessoas estão tirando coisas delas.”Boyd-Pates diz que era essencial incluir Dranes e Tharpe”, porque as mulheres negras, sem suas inovações musicalmente, não haveria rock ‘N’ roll, não haveria gêneros musicais que apreciamos hoje.”
a narrativa da exposição atravessa as décadas para destacar o sucesso de Cooke, os anos de Franklin em Los Angeles e a ascensão de sua filha Aretha. O show culmina com o lançamento do surpreendente álbum gospel soul de Aretha Franklin, “Amazing Grace. Gravado na New Temple Missionary Baptist Church na South Broadway em janeiro de 1972, o álbum multi-platina confirmou suas raízes enquanto expandia o alcance da música gospel.
Que o sucesso foi, em parte, o resultado dos inovadores que a precedeu. Além disso, Walker observa que, se não fosse por espaços físicos como o novo templo e outros santuários, a música não poderia ter sofrido.
por exemplo, o L. A. pregadores que se uniram na década de 1930 como os três filhos do Trovão cada um formou uma igreja. Devido à sua paixão, A música gospel derramou das janelas. Os vastos coros que se reuniram nas salas tornaram-se alicerces sobre os quais a música gospel de Los Angeles foi construída.
em Los Angeles, observa Walker, essas fundações estão em constante fluxo à medida que a demografia do Sul de Los Angeles muda. As igrejas, afinal, refletem as comunidades em que residem.
“Cada grupo necessita deles. Eu não me importo se você é Hmong, Sikh ou Hindu, você vai precisar de um espaço”, diz ele. Com os adoradores vêm música – e um anjo úniconenhuma espécie de choque cultural.
“adoro ver esses sinais. É uma igreja afro-americana, então tem outro sinal porque o próximo serviço é em espanhol, então tem outro sinal”, diz Walker. “É como os lugares que têm menudo e chitlins ao mesmo tempo.”
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