Nascido Delano Floyd McCoury, 1 de fevereiro de 1939, em Bakersfield, NC; casado, 1964; mulher, Jean; crianças: Ronnie, Rhonda, Robbie. Endereço: Agent — Keith Case & Associates, 59 Music Square West, Nashville, TN 37203. Record company — Rounder Records, One Camp Street, Cambridge, MA 02140.

de fora das fileiras giratórias dos Agora lendários Blue Grass Boys-o fundador da banda de crack backing bluegrass music Bill Monroe-veio uma legião de músicos talentosos: Lester Flatt, Earl Scruggs, Jimmy Martin, Sonny Osborne, Vassar Clements, e, em 1964, um jovem músico chamado Del McCoury. A partir de sua carreira como guitarrista e vocalista Monroe durante o início da década de 1960, McCoury passou a deixar a sua marca no moderno bluegrass como um dos mais populares artistas da já clássica “Monroe” o som que o fogo para o público durante a década de 1940. Nashville promotor Lance Leroy uma vez comentou, “Como um bluegrass purista, você pode obter documentos em Del McCoury,” e não muitos discordarão. Com uma confiança envolvente, um tenor distinto que essencialmente define o som ” High lonesome “e uma abordagem inflexivelmente enérgica de sua música, não é de admirar que McCoury e sua talentosa banda sejam considerados” bluegrassers do bluegrasser”, respeitados por seus colegas musicais e se apresentando no auge de sua profissão.Delano Floyd McCoury nasceu em 1 de fevereiro de 1939, em Bakersfield, Carolina do Norte. Quando o jovem McCoury tinha dois anos, ele se mudou com seus pais, dois irmãos e três irmãs para o Condado de York, Pensilvânia, onde foi criado em torno de “música antiga”-música da zona rural de Kentucky e Tennessee. Quando seu irmão mais velho trouxe para casa um recorde de 78 rpm por um novo ato de país quente chamado Bill Monroe e os Blue Grass Boys, o jovem Del finalmente sentou-se e ouviu. “Quando criança, eu gostava de música”, lembrou ele em uma entrevista com músicos contemporâneos (CM). “Lembro-me de cantar quando era pequeno. Mas quando G. C. comprei esse disco-era Earl Scruggs – quando o ouvi escolher pensei: ‘Isso é realmente algo.”E eu simplesmente não conseguia tirar isso da minha cabeça.”McCoury logo estava dedicando a maior parte de seu tempo livre para aprender as lambidas de banjo de Scruggs.Depois de se formar no ensino médio em 1956, McCoury se juntou ao Blue Ridge Ramblers como banjoist. De lá, ele se mudou para Baltimore, Maryland, e escolheu com Jack Cooke, um ex-baixista do Blue Grass Boys. O trabalho jogando ao lado de Cooke proporcionaria ao jovem McCoury a oportunidade de ganhar seu Ph. D. em bluegrass. Quando Monroe parou no Baltimore bluegrass club de Cooke no caminho para se apresentar no Estado de Nova York em 1963, ele precisava de um jogador de banjo. Impressionado com McCoury, então com 22 anos, Monroe ofereceu ao jovem banjoist um lugar em tempo integral com os Bluegrass Boys.McCoury tomou algum tempo fazendo a sua mente para se mover para o sul; enquanto isso Monroe tinha alinhado banjo jogador Bill Keith. “Monroe precisava de um vocalista da pior maneira”, contou McCoury para CM. “Mais do que tudo, ele dependia deles muito pesado. E ele perguntou-me. Eu disse: ‘Cara, eu não sei se eu poderia fazer isso ou não’, você sabe. Mas eu fiz um teste na guitarra dele, cantando chumbo para ele. Eu não conhecia todas as músicas dele-eu conhecia refrões, mas não conhecia todos os versos. Cantei o que sabia e toquei violão. E ele disse: ‘Bem, eu te digo o que. Vou tentar por duas semanas. Se parece muito bom, vou levá-lo para o sindicato aqui.”Eu pensei:’ Bem, eu não sei se isso vai dar certo.”Eu não tinha certeza se eu queria fazer isso de qualquer maneira, você sabe. Mas eu meio que gostei e depois de cerca de duas semanas, eles me levaram ao union hall e me inscreveram.McCoury tocou com Monroe por um ano, gravando um LP com a banda. Enquanto ele adorava fazer turnês e se dava bem com o Às vezes taciturno Monroe, ser vocalista de um compositor prolífico como Monroe não era uma tarefa simples. “Meu problema mais difícil foi aprender essas palavras”, explicou McCoury ao CM. “Todas essas palavras, todas de uma só vez. Eu cantava desde criança e cantava todas as partes. Mas todas essas letras-agora essa era uma história diferente. Foi difícil tocar todas essas músicas em sua cabeça ao mesmo tempo. Muitas vezes eu cantava palavras erradas, mas nunca parava; Eu continuaria indo de alguma forma.”McCoury continuou em sua entrevista ao CM”, Monroe fez um novo disco enquanto eu estava com ele. E isso me ajudou porque eu sabia que ele queria fazer essas novas músicas. Então eu aprendi todas essas músicas desse álbum. Mas então eu ainda tinha que fazer coisas velhas porque Bill, ele simplesmente não diz ‘agora, ok, hoje vamos fazer essa música, ou aquela música.”Ele só sobe ao palco e faz o que quer. E se alguém pedir algo que ele gravou há 20 anos, ele fará isso. E, “McCoury Riu,” você tem que saber disso.Depois de deixar Monroe em 1964, McCoury, junto com sua nova esposa, Jean, mudou-se do Tennessee para Los Angeles, onde ele e o violinista Billy Baker tocaram com os Golden State Boys. O casal voltaria para sua familiar Pensilvânia depois de menos de um ano, e em 1967 Del havia formado os Dixie Pals, atraindo bons instrumentistas da área para começar a construir o som soulful baseado em blues pelo qual ele se tornaria conhecido. O primeiro álbum do grupo, High on A Mountain, gravado para Rounder em 1972, estabeleceu-os firmemente como um ato superior no circuito do festival bluegrass.

ao longo das décadas de 1970 e 1980, McCoury e os amigos de Dixie aderiram ao estilo tradicional de bluegrass popularizado por Monroe, mas com uma diferença. “Você sabe, o que me excitou quando ouvi pela primeira vez foi a maneira como foi feito”, disse McCoury à CM. “Do jeito que a banda de cinco peças era, o som que eles tinham. E ainda faz. Me excita ouvir as coisas antigas que ouvi pela primeira vez. E assim, ao longo dos anos, eu não queria mudar a estrutura dessa banda. Eu queria manter o mesmo som. Quando saí por conta própria, eu sabia que tinha que pegar músicas diferentes e escrever músicas, porque não podia fazer shows com outros artistas de bluegrass e fazer suas músicas como eu tinha feito Bill Monroe e Flatt & Scruggs antes disso. Imagino que o meu gosto por músicas é um pouco diferente do de outra pessoa. e acho que é assim que você desenvolve um som, você sabe, com as músicas que você grava. Além de retrabalhar músicas de outros, McCoury inclui vários números auto-escritos em cada um de seus álbuns. “This Kind of Life “e” Dreams ” são duas de suas músicas mais populares; sua “Chuva, Por favor, vá embora” tornou-se um padrão de bluegrass.Em 1981, o filho mais velho de McCoury, Ronnie, juntou-se à banda como mandolinista e foi seguido em 1987 por seu irmão mais novo, Robbie, que ainda estava no ensino médio. Eventualmente considerados dois dos instrumentistas mais talentosos da comunidade bluegrass, Ronnie e Robbie foram inspirados desde cedo a seguir a liderança de seu pai. “Estamos tão orgulhosos do Pai quanto ele de nós”, disse O premiado mandolinista Ronnie a Brett F. Devan em Bluegrass Unlimited. “Acho que ele foi minha melhor inspiração para aprender o bandolim.”À medida que a década de 1980 se aproximava do fim, McCoury estava se aproximando rapidamente da química musical que faria sua popularidade disparar em 1989. Agora flanqueado no palco por seus filhos, ele começou a se concentrar no blues e nas influências country que lhe pegaram o ouvido. Em 1987, a banda decidiu que uma mudança de nome estava em ordem; em 1990, eles teriam alcançado ampla proeminência nacional como a banda Del McCoury. Desde então, seu impulso tem sido imparável. Em 1992, o baixista Mike Bub e o violinista Jason Carter adicionaram seus fortes talentos instrumentais e vocais para completar o som atemporal do bluegrass da banda.

liderado pela voz tenor e guitarra rítmica de McCoury, o talentoso grupo seguiu a letra e a lei da formação original dos Blue Grass Boys – – o som nascido do Bandolim de Monroe, do banjo de Scruggs, da guitarra de Lester Flatt, do violino de Chubby Wise e do baixo do comediante Cedric Rainwater. “Este continua sendo o som fundamental da música”, observou Devan em Bluegrass Unlimited em 1990, ” quase 45 anos depois que a agora lendária coalizão finalizou sua forma e a apresentou pela primeira vez a milhões de … Grande Ole Opry ouvintes. Os McCourys e seus compatriotas estão agora nos lembrando de como realmente foi bom.”A voz de McCoury é a marca registrada da banda Del McCoury; é “o que os fãs amam – e detratores odeiam-sobre bluegrass”, como Jim Patterson colocou no Tennessean. “sings it high and lonesome, and is as legendary a vocalista in bluegrass as George Jones is in country music.”McCoury também é um daqueles raros músicos que permitiu que seu estilo amadurecesse como ele. “É engraçado cantar”, disse ele ao CM. “Eu posso fazer mais com uma música Agora do que antes. E eu acho que é porque eu tenho esses jovens músicos me apoiando. Meus filhos subiram ao palco comigo, e de repente os outros caras da banda têm idade. E isso ajuda a manter a faísca. E então eu posso cantar melhor. Isso me impede de ficar mais velho também.”Dentro dos vocais de tenor amplos de McCoury ressoam o lamento triste de vidas desperdiçadas, amor perdido e a mágoa crua de viver. Mas o efeito está longe de ser deprimente; um humor sutil nunca está longe. “Os vocais de McCoury são a cereja do bolo”, comentou Jim Ridley, revisando o lançamento do músico em 1993, A Deeper Shade of Blue, em New Country. “Se ele está cacarejando Lefty Frizzell’S’ If you’ve Got the Money Honey ‘ em randy high spirits ou brincando com ‘Man with the Blues’ de Willie Nelson, infunde cada música com vitalidade alegre, não importa o quão triste a música. Onde Jerry Lee Lewis lamentou ‘o que tornou Milwaukee famoso’ com um desenho que dizia ‘vá para o inferno’, McCoury canta como se estivesse agradecido ao céu Por ainda estar fazendo barulho.Embora seu papel no bluegrass moderno tenha sido levar as tradições Monroe adiante para o próximo século, McCoury espera a evolução contínua da música. “É obrigado a mudar alguns”, observou ele sobre o som do bluegrass. “Eu sei que as coisas que ouvi pela primeira vez foram realmente excitantes para mim. Mas talvez para outra pessoa não fosse, como pessoas mais jovens. Mas aquela primeira banda, que Bill Monroe, Flatt Scruggs, Rainwater e Chubby Wise: ainda é boa música. Essa música provavelmente permanecerá para sempre.”Com seu apelo tradicional, McCoury recebeu inúmeros prêmios da Associação Internacional de música Bluegrass (IBMA);” eu sempre pensei que poderia cantar um pouco”, ele votou para o público do IBMA Awards Show de 1994, durante o qual ele foi eleito artista do ano pela comunidade profissional de bluegrass. “Mas eu não sabia que podia entreter as pessoas. Não posso dançar. Bill Monroe pode dançar.”

por Pamela L. Shelton

a carreira de Del McCoury

guitarrista, banjoist, cantor e compositor, 1956–. Banjoist com Keith Daniels e The Blue Ridge Ramblers, 1956; tocou com Jack Cooke, Baltimore, MD, C. 1960; membro de Bill Monroe e The Blue Grass Boys, 1963-64; juntou-se ao Golden State Boys, Los Angeles, CA; retornou à Pensilvânia e gravou com Bill Keith e Jerry McCoury como The Shady Valley Boys; formou Del McCoury e The Dixie Pals, 1967; son Ronnie McCoury tornou-se um membro 1983; son Robbie McCoury tornou-se membro e grupo renomeado Del McCoury Band, 1987; assinado com Rounder Records, 1990. Excursionou extensivamente, tocando em festivais, concertos e clubes nos EUA, Canadá, Japão, Grã-Bretanha e Europa; apareceu no filme Great Moments in Bluegrass, 1994; fez aparições na televisão na American Music Shop, Crook & Chase, Country Music News, all the Nashville Network e Ronnie Reno’s Old Time Music Festival, Americana Network.

Del McCoury Awards

International Bluegrass Music Association awards para vocalista masculino do ano, 1990, 1991 e 1992; registro de eventos do ano, de 1990, não Pare a Música, e 1991 (com o Parmleys) para Famílias de Tradição; entertainer do ano, de 1994; e álbum do ano, de 1994, para Um Profundo Tom de Azul; eleito o melhor macho tradicional vocalista, a Sociedade para a Preservação da Música Bluegrass na América, 1992.

trabalhos famosos

• trabalhos seletivos
• (com irmão, Jerry McCoury) os irmãos McCoury, Rounder, 1987.
• (com David Grisman) Home Is Where the Heart Is, Rounder, 1988.
• (com Don e David Parmley) famílias de tradição, BGC, 1990.
• as Del McCoury and the Dixie Pals High on a Mountaintop, Rounder, 1972.
• (Com Hershel Sizemore) Strictly Bluegrass Live, Trio Japonês, 1979.
• Serraria, Rebelde, 1984.
• como a banda Del McCoury não pare a música, Rounder, 1990.
• Blue Side Of Town (inclui “High on A Mountain” e “You Need A Fool”), Rounder, 1992.Um tom mais profundo de azul (inclui “True Love Never Dies” e “What Made Milwaukee Famous”), Rounder, 1993.

atualizações recentes

8 de fevereiro de 2006: o grupo de McCoury, The Del McCoury Band, ganhou o Prêmio Grammy de Melhor Álbum bluegrass para a empresa que mantemos. Fonte: Grammy.com, http://grammy.com/GRAMMY_Awards/Annual_Show/48_nominees.aspx, 9 De Fevereiro De 2006.

Leitura Adicional

livros

• Comprehensive Country Music Encyclopedia, editado por Russell D. Barnard, Times Books, 1994.Rosenberg, Neil V., Bluegrass: A History, University of Illinois Press, 1985.
• Periódicos Billboard, 8 De Outubro De 1994.Bluegrass Canadá, Maio/Junho De 1994.Bluegrass Unlimited, Agosto De 1990.
• Columbia Flier, 7 De Novembro De 1991.
• Roupa Suja, Junho / Julho De 1994.Nashville Banner, 21 De Dezembro De 1993; 23 De Setembro De 1994.
• Nova Música Country, Abril De 1994.
• Owensboro Messenger-Inquirer, 23 De Setembro De 1994.
• Cante!, Maio-Julho De 1994.
• Tennessean, 4 De Julho De 1994.Músicos contemporâneos entrevistaram Del McCoury em outubro de 1994.